歌剧表演与播音主持的契合性探微

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作者简介：朱璇，女（1988.12-），籍贯：延安，陕师师范大学音乐学院，2012级声乐专业研究生。

摘 要：歌剧表演给音乐专业的学生开辟了一方天地，使舞台经验迅速得到提升。与此同时，在播音主持专业的课程设置中也有表演专业课程的学习。为了探究歌剧表演与播音主持专业之间的关系，就要对各自专业的表演艺术课程特点进行深入细致的分析研究，以找寻二者之间的契合之处。

关键词：歌剧；歌剧表演；播音主持

谈及歌剧，首先想到的就是西洋歌剧，那么，要了解歌剧及歌剧表演的历史就要从西洋歌剧的历史开始谈起。

一、歌剧相关知识：

（1）歌剧在中西方的发展：歌剧的起源可追溯到公元前6世纪的古希腊悲剧，之后又出现了礼拜剧、田园剧、幕间剧等不同表现形式。直到1600年在意大利佛罗伦萨，音乐家佩里创作完成了第一部歌剧《尤丽狄茜》，这标志着歌剧的正式诞生，也是意大利歌剧辉煌的开始。这时的歌剧音乐主要以吟诵式的宣叙调为主，适当配有伴奏。到17世纪中叶，意大利歌剧艺术基本定型，并以其固有模式存在并发展了200多年。17世纪末叶，歌剧变的越来越肤浅，奢靡和浮夸之风盛行，夸张的炫技表演成为歌剧的主体。17世纪的德国、法国、英格兰等国都纷纷效仿意大利歌剧，歌剧以其独特的魅力在欧洲各国迅速传播并逐步发展起来。一直到18世纪，意大利歌剧在欧洲始终占据着主流位置，17世纪的意大利歌剧的主流始终以正歌剧为主流，直至18世纪末，为了对抗正歌剧的矫揉造作格鲁克推行“革新歌剧”，又被称为“分曲式歌剧”。19世纪初期，美声风格歌剧日益盛行，接着迎来了19世纪中后叶的“黄金时期”，瓦格纳、威尔第等作曲家的歌剧引领着歌剧时代的潮流。20世纪以来，歌剧中出现了各种现代风格的元素，现代科技媒介同时也为歌剧在电台和电视上开辟了新的传播渠道，使西洋歌剧在世界各个角落绚丽绽放。

（2）歌剧的涵义：歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等艺术形式融为一体的一门综合性艺术，歌剧一般由器乐、声乐两部分组成，声乐部分在歌剧表演中起主导作用，是歌剧的灵魂。声乐演唱形式中，宣叙调是用以代替道白交代剧情的歌唱，接近于朗诵。咏叹调是歌剧的生命，在戏剧情节发展的关键时刻以独唱的形式出现，揭示剧中人物的复杂内心活动。

（3）歌剧表演的涵义：它是指歌剧演员通过歌唱和戏剧表演，在导演的整体构思下，把歌剧脚本在与乐队、指挥及其他造型艺术相配合下进行二度创作，将特定环境下的人物、事件、人物关系、矛盾冲突、思想内涵以及戏剧情节转化为视听形象，呈现于舞台的艺术样式。歌剧演员要完美地展现声乐演唱技术技巧，同时还要有塑造舞台角色形象的戏剧表演能力，音乐与戏剧的完美结合，构成了歌剧表演的基本特征。歌剧演员要同时具备音乐与戏剧表演两种表现能力，首先必须认真研究剧本和音乐，细致入微地分析人物的性格特征，了解其所处的时代背景、生活环境以及与其他人物的关系等等，这些都是歌剧演员在二度创作前要做的案头准备工作。

（4）歌剧的组成要素：歌剧艺术是戏剧形式的一种，他独立存在，由一系列的戏剧情节组成，而戏剧情节是通过音乐，语言以及舞台得以表现的，这三部分贯穿歌剧的始终，成为歌剧的三大组成要素。西洋歌剧中始终以“美声唱法”来塑造音乐形象，美声唱法是源自17、18世纪一种发声方法，以意大利语为语言基础，具有意大利演唱风格，伴随着意大利歌剧的蓬勃发展而风靡全球。音乐是歌剧的灵魂，作为歌剧的主要表现手段，不能忽视其地位，否则，其独立存在的价值就会丧失。同时，也要看到语言和舞台对音乐的辅助作用，舞台作为音乐和语言的呈现载体，语言的刻画和细腻处理对音乐的表现都是不可缺少的，三者的关系紧密，共同建构一部完整的歌剧体系。

二、表演艺术在歌剧表演与播音主持中的不同表现：

在播音主持专业的课程设置中，表演艺术的教学日益被重视，但是播音专业的表演教学不同于传统意义上的表演艺术专业的教学。它既有声乐专业的歌剧表演艺术的特点，同时还有自身的独具特色之处。

（1）歌剧表演的特点：歌剧表演中音乐具有连续性的特点，歌剧演员需要在特定的音乐空间内演绎特定情景下的人物情感，既要有演技还不能超出规定的范围，所以，歌剧演员的表演是很理性的。在表演过程中，歌剧演员需要根据音乐的进行而完成某段音乐的演绎，同时还要时刻注意自己的音准、节奏、速度，自己在舞台上的位置、与其他演员的交流，以及与乐队、指挥的合作等一系列问题，在投入与清醒之间来回穿梭，非常考验演员素质和能力。

（2）播音主持专业表演的技巧要求：现实生活中人们对优秀主持人的界定主要是从以下几个方面：语言表述清晰，思维敏捷，行为干练，形象与肢体语言协调等几方面。那么一个相对全面的主持人就应该是一个一专多能的人才，既是戏剧演员、播音员、记者又是导演，当然这是有一定难度的。但从某个角度来说播音主持专业能力的培养与歌剧表演的基础技巧是相通的。主持人犹如歌剧演员：首先要全身肌肉松弛自如，注意力集中，机敏而理性的在舞台上或镜头前展现自己，在观众面前能熟练的运用表演的基本功底，如交流、判断、行动的三要素等。

三、歌剧表演对播音主持的影响

（1）歌剧表演和播音主持专业知识的共性

歌剧表演专业与播音主持专业都是语言的艺术，对普通话的学习和声音的训练要求都是很严格的。首先语音要标准，呼吸及发声方法要准确，其次语言表达要赋予一定的感彩，能够传情达意。这两点要求在表演艺术和播音主持艺术上都是一脉相承的。在学习表演的过程中把共鸣腔体充分打开，声音自然通畅有力，在播音主持时就能够准确自如地运用自己的声音特点以适应各种节目的主持需要。在歌剧表演前，演员需要对作品做提前的准备工作，包括剧作者的身世背景、作品的背景、语言特点、思想感情，情节处理，肢体表达等等，这与主持人备稿的过程是极其相似的。主持人在备稿时也要认真体会作者的思想，深刻揣度作者赋予文章的内涵。同时要进行二度的加工创作。文章本身的内容在头脑中通过想象而形成视像画面，经过想象和理解，再赋予作品自己的看法，将内容传达给媒介，这个过程就像在舞台上表演是一样的，过程、做法、结果如出一辙。

（2）歌剧表演对播音主持的影响

歌剧表演中对音乐的要求，台词的把握，形体训练的要求都是细致入微的，每一个音符，每一句话，每一个手势，每一个动作都有其存在的原因和目的。规定情景下的表演需要每个环节都不能放松，就像是主持人，如果是主持一档娱乐节目，从头到尾呆若木鸡，即使是口若悬河的语言也会让人觉得无趣与悲哀。但是根据所要表述的语言进行一些简单的设计，加入适当的肢体动作让节目“动”起来，效果肯定就不一样了。

歌剧剧目种类繁多，各种角色的饰演让音乐专业的学生能快速成长起来。同时，语言的复杂性也给播音主持工作者带来巨大的挑战。不同类型的广播电视节目和文艺演出，迫使主持人运用不同的语言风格来应对。事实上，主持人根据不同节目的要求，只要将自己设定为某种规定情景中的人物，把自己当做一名歌剧演员来对号入座，按要求表演事情就变得简单多了。

总之，虽然歌剧表演和播音主持分属于不同的两门学科，但是，两者存在很多的共同点，有着千丝万缕的联系。两门艺术都以声乐、台词、形体做基础，并伴随美学逻辑存在。歌剧表演是表演艺术的一种表现形式，对播音主持艺术可以起到一定的基础指导作用，两者辨证统一的关系可以让二者互相促进，都得到长足的发展。（作者单位：陕西师范大学音乐学院）

参考文献

[1] 张筠青《歌剧音乐分析》[M].高等教育出版社，2004.

[2] 周星华《谈歌剧表演艺术》[M]，四川群众艺术馆，1984年