论音乐与书法在艺术表现中的通感关系
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音乐艺术与书法艺术的存在方式、结构形态、传播媒介等多方面有着很明显的差异，但两者彼此贯通，彼此渗透，相互促进，相互发展，这是因为在不同的艺术之间存在着一定的共性和通感关系。音乐与书法都是抒情性的艺术，以自己独特的艺术语言，独特的表现形式，来完成艺术家在作品中的艺术表现，反映艺术家的思想情感、生活体验、人生追求。音乐与书法都具有节奏感和线条性，把艺术家的内心生活融化在音符和点线之中，展现艺术的内容与形式，以静态的艺术语言表现出动态的艺术形象。让我们来深入领会艺术的真谛吧！
一、音乐艺术与书法艺术的定义
（一）音乐艺术
“音乐艺术是通过有组织的音乐在时间上的流动来创造艺术形象、传达思想感情、表现生活感受的一种表现性时间艺术。”（彭吉象，艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，2006，167，）音乐基本可分为声乐和器乐两大类，以声带或乐器作为传播媒介、演唱或演奏作为传播方式来表现的。音乐是将不同的音符按照一定的节拍巧妙地连接起来，由于音与音之间的连接产生了旋律，自然就有音的长短变化、高低变化、强弱变化、快慢变化、起伏变化等，以丰富多彩的表现形式来表现，变化无穷，谱写出一篇篇华丽的乐章。
（二）书法艺术
“书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式。它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情感，从而达到美学的境界。形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术；内容上，它是体现民族灵魂的艺术。”（彭吉象，艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，2006：130）书法是中国传统的文化艺术之一，主要分为五种书体：篆书、隶书、楷书、行书、草书。每种书体都别具一格，每个笔画，每个字都注入着书法家不同的生活感触、思想情感和人生追求。
二、音乐艺术与书法艺术的表现内容
（一）音乐与书法内容的定义
音乐的内容，体现着音乐家现实世界中丰富多彩的生活，其中凝聚着音乐家的世界观、丰富的情感、鲜明的创作个性。有的音乐作品直接表现作者的情感和现实生活，抒情性较强。感情浓烈，它的内容即为情感内容；有的音乐作品通过叙事，间接性表现作者的情感和现实生活，它的内容即为叙事内容。“书法的内容，是由书法形式体现出来的精神气骨、情志意兴、生命意识、艺术修养、审美追求，书者正是以这一切是进行他的书法形式运用，正是这一切决定他只有这样而不是别样的风味、格调、内涵、气息。”（田耕之，书法美学原理，陈方既论书法（第三期）[M].上海：华文出版社，2003，5）艺术家表现出的丰富的思想内涵，与完美的艺术形式美妙地结合起来，是一部作品的魅力之所在。
（二）艺术来源于生活
生活是艺术创作的基本条件，艺术来源于生活，它诠释着生活，并升华了生活，每一部艺术作品都是艺术家对现实生活的真实写照，因而艺术创作离不开艺术家对生活的观察和体验。“金山认为‘生活是基础。艺术是手段，‘没有广阔而深厚的生活基础。想要进行艺术创作。就好比缘木求鱼，必然事与愿违。”’（荒美、金山等，电影表演艺术探索[M].北京：中国电影出版社，1984.155）他诠释了作为一个电影演员的艺术魅力，只有在镜头前全身心地投入，用形体和心灵共同去塑造自己的角色，表现真实的生活，才能感动观众。这当然离不开演员平时在生活中的感受和积累。生活为艺术家的创作提供了素材和灵感，同时对艺术家的思想情感产生深刻的影响，我们应该热爱生活，拥抱生活，才能在生活中发现美的规律与共性。
音乐来源于生活，生活中离不开音乐，音乐艺术是最能直接抒感的艺术，有的高雅，有的激发斗志。音乐与我们的生活息息相关，它弥漫于天地之间、渗透在你我之间。音乐是对生活的描写，描写晨曦微露时的情景，用明朗、温和的声音比拟；描写夜幕降临时的情景，用暗淡、低沉的声音比拟；描写火车临近时的情景，用渐强的声音；描写飞机进入航线飞离时的情景，用减弱的声音；描写温顺、美丽的天鹅时，用优美、动听的音色来比拟；描写邪恶、丑陋的妖魔鬼怪时，用刺耳、怪异的音色来比拟……
例如作品著名的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，它的创作题材和内容来自家喻户晓的民间故事，讲述着一段动人、凄美的爱情经历，作者为抒发坚贞不渝的爱情和爱情真、善、美的美好情感，创作了这首震撼心灵的佳作。
同样。书法艺术也离不开现实生活。例如作品：
这是王羲之的作品《兰亭序集》，我们很清晰地看到这幅作品的内容，描写出王羲之和亲朋好友会于会稽山上的美好情景。他对人生有所感慨，感慨短暂的人生中有无限的快乐，触景生情，写下了这篇佳作，以此抒发作者纯朴的思想情感。“此地有崇山峻岭，茂林修竹。又有清流激湍，映带左右。是日也，天朗气清，惠风和畅。仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听自娱，信可乐也。”（选自王羲之散文《兰亭集序》）他以毛笔为传播媒介，把自己的感情汇入字与字之间，运用精严的笔法、章法和独特的表现形式，使每个字都富有生命。如行、如走、如坐、如卧、如歌、如舞，形态万千，笔势婉转，各具风采，达到了物我合一的创作境界。抒发自己快乐、平和、豁达的情怀。由此可见，艺术离不开生活。
（三）艺术是内心世界的反映
宗白华《中国书法里的美学思想》云：“通过结构的疏密、点画的轻重、行笔的缓急，表现作者对形象的情感，抒发自己的意境，就像音乐艺术从自然界的群声里抽出纯洁的‘音乐’来发展这乐音间相互结合的规律，用强弱、高低、节奏、旋律等有规则的变化来表现自然界的形象和内心的情感。”（许外芳，书法节奏研究，书法赏评，2009：（2）.）音乐与书法之间是彼此联系的，它们在艺术表现中都具有抒情性，都蕴涵着艺术家内心深处的感觉，“以情动人”。“音乐的基础是活生生的现实之情，乐曲只不过使之更典型、更强烈、所以更有感人的力量，就是说，音乐乃是人的内心情感的艺术表现。”（田耕之，书法美学原理[M].上海：华文出版社，2003：16.）
每一门艺术在表达一定的情感时，都有自己独特的语言，都要借助一定的中介手段。音乐是以声音为材料的，通过音符在时间和空间上的流动，以一定的形式来表达一定的情感，旋律是音乐的线条。书法艺术，是通过书写工具（毛笔），运用娴熟的笔法、技法，表现出具有审美效果的线条。旋律是音乐家表现情感的基本手段，旋律带有感彩，不同的旋律表达不同的情绪，上行的旋律激昂，下行的旋律沉重。旋律的走向犹如大海，随着情感的变化，时而平静，微波荡漾；时而翻滚，汹涌澎湃。线条是书家表现情感的基本方式，有不同的形式和情态，点表现出张力、直线表现出刚劲、曲线表现出柔美、垂直表现出庄严、水平线表现出平和等等，以各种各样的笔画构成形态万千的汉字语言，诉说喜怒哀乐的心情。
音乐与书法的节奏更能表现艺术家的情感，节奏快的音乐表现出欢快、活泼、紧张、兴奋的不稳定情绪；节奏缓慢的音乐表现出优美、和平、辽阔的意境和放松的心情。在不同类型的节奏中，音乐与书法在艺术表现中的情感各不相同。快节奏表现的是紧张、不平静的心情；慢节奏表现的是舒缓、平和的心情；切分节奏表现的是快乐、跳动的心情。书法的抒情方式同音乐的抒情方式是一致的，不同的书体，节奏也各不相同。篆书、隶书、楷书的书写节奏较慢，节奏感不是很明显，线条流动平缓，抒发书者愉悦的情感，而行书、草书的书写节奏较快，节奏感较强，是最能抒感的书体，线条奔放流转，犹如万马奔腾，龙飞凤舞、风驰电掣，抒发书者激荡的情感。节奏随着艺术家内心情感的变化而跳动着。
音乐是艺术家的心声，感触着每一位听众的心灵。众所周知，历史上有许多革命传统歌曲激发着千千万万人民革命情感，如冼星海的《黄河大合唱》，抒发了中国人民勇于抗战、保卫祖国的壮志豪情，体现作者的博襟；汹涌澎湃的气势，震撼全中国，挥洒灿烂之章，流传千古，成为不朽之作。当今时代，生活中有太多的诱惑，有多少人败于金钱、名利之下：又有多少人拥有荣华富贵、金玉满堂……但能够心情舒畅，身体安康的人会有多少呢？唯有音乐是最能直接抒发我们的情感的，能让我们心情愉快，身心健康。如果你的心灵上受到挫折、感情上受了伤、精神上有了负担。那么音乐是你疗伤的最佳药材。
每一幅优秀的书法作品都是作者独特的生活和思想情感的反映，包含着丰富而深厚的含义。书法的创作如同音乐的创作，在书写时要有感而发，写出自己的心声，释放自己的情怀。喜、怒、哀、乐的情感，只有感受到了，才能形象地发之为歌，抒之为书。高兴的心情，字写出来很秀丽；抑郁的心情，字写出来很拘敛；平和的心情。字写出来很舒展；激愤的心情，字写出来很险放。如果笔墨的点线轨迹无情无志，没有真情实感的流露，当然不会让人的心灵有丝毫的感动，毫无生命力。显然，书家没有自我的情感震荡，就不会产生冲击人心的魅力。在创作中能达到物我合一，化无情为有情，才是艺术家的最高境界。
生活中的音乐无处不在，我们应该学会在音乐中陶冶自己的情操，培养自己的性情，升华自己的灵魂。