我不是设计师,我是一名时尚工匠师

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工匠师”？这还是我们较少提及的词汇，带给时尚界无限惊喜的荷兰设计师Stefanie Nieuwenhuyse一直以时尚工匠师的身份自居，欧洲人人都想摆脱上个世纪“工匠师”的称号成为令人敬仰的设计师，而作为女孩的她却偏偏对这个有点粗鲁的名字引以为傲，也许这也是她被关注的闪光点。比起其他只会画图的设计师来说，她更有一身值得称赞的好手艺，除了漂亮的刺绣、饰珠和手缝饰品之外，她最近还将手工艺与现代激光切割技术结合在一起，无论是软性的针织材质，还是硬质的铁艺木艺造型，在念书期间培养的精湛手工技艺成为了实现她天马行空创意的助推石。

除了是一名时尚工匠，Nieuwenhuyse还是倡导可持续发展的艺术家，她擅长发掘一些再利用的材质来设计奢侈品，希望通过自己的设计，让时尚具有延续性和可持续循环保的价值。

“我只是在设计视觉”！

很多人迷恋Nieuwenhuyse 设计的造型，有人说她是在创作未来主义，有人说她是在怀想过去，有人说Nieuwenhuyse心里住着一个性格怪癖的少女，也有人说她玩造型玩过头了，Nieuwenhuyse的确是一个备受争议的设计师，但直到她的设计被四大时装周上的设计师所看中，他们用她怪诞的头饰作为会上的点睛看点，大家才开始接纳这些太过于舞台化的艺术品，就像Nieuwenhuyse自己表述的，“我只是在设计视觉，能够引发人们联想的艺术形态！”

“我挣扎后崛起 ”是Nieuwenhuyse最近推出的Luctor et Emergo系列，也是她创作道路的真实写照，她用方向错综的粗毛线针织和经过激光切割后流畅造型的木材钩编交织在一起来表现这一主题，她从祖国荷兰西兰省的地域中汲取灵感，探索传统服装的造型与风格，夸张的表现着形体，又在富有张力的造型处理中力求贴合人体结构，传递一种狰狞的视觉！

Nieuwenhuyse的设计以纺织面料为核心，通过自己完美的工艺让这一造型展现手工处理的细致，让看秀的人不只是停留在视觉震撼上，更让那细腻优雅的工艺元素，在伦敦时装周Vauxhaul Fashion Scout秀场中，她前卫设计和材质选择备受瞩目。

对头饰情有独钟的工匠师

Nieuwenhuyse的设计也涉猎头饰，并一度成为焦点，她习惯了在电脑中用手绘仪绘画出头饰的雏形，然后精心修饰，通过传统手工和激光切割来使作品成型，她还把儿童“串珠游戏”的灵感运用到头饰造型中，她把事先切割好的木片通过串珠的方式完美的串联，使得头饰的结构更容易调整和成型，几何感的结构让人们看不出这是串联起来的作品，还以为是一次成型。

这些作品的风格大多灵感源自于传统的荷兰发饰，不同的是，Nieuwenhuyse让这些传统的元素变得立体起来，凹凸、镂空、对称、夸张，经典又超现实。

可持续的奢侈品

在Nieuwenhuyse眼中，所谓的奢侈品就是限量或具有昂贵附加值的商品，她企图打破人们眼中这种世俗的观念，希望变废为宝，打造具有可持续意义的奢侈品。Nieuwenhuyse与InCrops合作的Biomimetic项目探索可持续的奢侈品。

她从工厂收集灵感，将收集来的材料与未经漂白的棉布粘合在一起，从而将来自建筑专业学生的菱形碎片转化为珍贵纺织品，打造生态友好的仿制蛇皮。Nieuwenhuyse参与设计过程的各部分，制作和拍摄她的作品，常常将自己沉浸其中。她细致入微地思考她的品牌，捕捉作品的精髓，收集在手工的写生薄，她的风格体现在其作品的各个元素中。精挑细选的色彩、造型和工艺独具特色，强化她的个人品牌。