黄勃:我不关心生存问题
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随时随地，我在唱歌。你走路凝神的时候，会叹一口气，或者自言自语，我唱歌就是这么一种状态。我愿意整天待在音乐里，生活没有别的杂质太好了。
当我考入广州美院油画系，我的专业成绩全系第一。但是因为美院要求每天6点半做早操，8点上专业课，我觉得这对于艺术家来说，是折磨。我受不了这个，就退学了。那时候，我开始学习音乐。
除了现在，十几岁是最自信的一个时期，我肯定要当艺术家!那是出于一种不假思索的笃定。我们一群美术班的孩子，每天读的都是《梵高传》、《德拉克罗瓦日记》、《月亮与六便士》这种书，聊天时引经据典，讨论这个画家或者那个画家的观念，有时因为一个概念的争执怒目相向甚至不惜动手。非常穷，到处蹭饭，捡烟屁抽，但是精神生活极度富有，我们一起分享烟，一起谈艺术，衣服上全是颜料，和家里关系永远搞不好，就是那么一种有特别强烈群体色彩的生活。
那个群体实实在在，为了画好画，互相之间会嫉妒、会学习、会竞争。有时候半夜我画了一张画，兴奋得无法睡觉，连夜骑着自行车到另外一个人家里，就为给他看一眼画。我说我今天画这个画太牛逼了，希望有人分享我的喜悦。那个年代那个群体让我觉得世界太美好了，太幸福了，真是单纯得一塌糊涂、美好得一塌糊涂，社会对我们来说完全没有什么别的诱惑，艺术是全部生命。
我当然彷徨过，二十多岁的时候，轻狂，无知，所有搞摇滚的小孩的毛病，我都有，挥霍天分，浪费了很多时间，不过人的阶段很有意思，一过30岁，我忽然明白了，积累，学习，变得沉静，也越来越自信，我能感受到自己身上哪些东西是艺术家必备的素质，敏锐的洞察力、对形式的控制力，还有就是情怀。所谓“情怀”是对美感的一种深的感受。随着你对艺术的追求的深入，有些东西会慢慢变成你的本能，你的血和肉，那种情怀是绝对纯净的。
艺术是我不得不去做的事情。上天选择了我成为这样的人，我非常喜悦。我觉得我比任何人都幸福。
我对物质没有欲望
纯净、执着、偏执，这是做艺术的必然态度，基本生活条件满足之后我对物质没有欲望，我不会为物质需要而拼命，破坏自己生活的平衡。
其实，跟人沟通，投身机制，通过赚钱来实现某种价值，那是很容易的事情。但是，我的价值观告诉我，为了无边际的物质欲望去努力，是浪费生命。我不愿意为那些事情耗自己的精力和时间，沉在音乐里面，就像把自己锁在实验室的科学家，没有值得叫我的事，请不要敲门。相对西方国家来说，音乐在我们这里并不是好卖的商品，这对一个音乐人来说不是幸运，但是，音乐就是音乐人的命运，坦然面对。目前绘画艺术市场很火爆，不少人劝我重操绘画，我不会的――如果我那样做，和市场里卖时鲜水果的小贩没有区别。
我们现在社会的价值观是很扭曲的，大家都在人为制造一种恐慌――如果我不全力以赴融入社会，就会被这个社会抛弃，或者会饿死。所有广告，大部分媒体，都在制造一种单调的价值观，他没说你不能不追求他们宣扬的东西，但他们用各种方式催眠你，怎样怎样就是“成功人生”，不言而喻，不怎样就是失败人生，你自己好意思不全力追求成功和幸福吗?所以，不够独立和自信的人会惶恐和羞愧。这种无意识的共谋，导致一种全社会的势利和裹挟，
事实并非如此，我们按照自己的节奏，稍稍平缓对物质的焦虑，就可以获得大量的时间建造自己的精神乐园，但是很多人不敢这么想。
这种独立的生活精神需要勇气，在势利的社会里，空间并不会很宽敞，但是我从来不认为社会有什么所谓的主流或者边缘，中国本身就是一个很混乱的社会，所以我看不出什么叫主流。只能说有一个价值观很主流，就是大家都要发财。其实99％以上的人是不可能发财的，他们只能沿着自己的轨迹，只能说今天比昨天过得好一点而已。但是所有的人都在梦想着要发财。
摇滚乐是一个空瓶子
摇滚乐是一个空瓶子。它在音乐性上没有自己的特征，只是把布鲁斯的音量放大了。后来，除了布鲁斯，大家往这个瓶子里倒各种东西，自助餐，DIY，所以它看起来变化莫测。但是我们只把它当作瓶子就好子――一种精神，从垮掉派到嬉皮士所传承的精神：理想主义、青春、集体狂欢。
最初做摇滚的时候，我也是愤怒青年。可是我慢慢觉出它的空瓶子状态，也慢慢有了自己的想法，假如我有好的东西，我不一定要放到这个瓶子里去，因为这个瓶子有时候会妨碍别人来判断你的内容，会有误解――好的和不好的。
摇滚卖的是青春本身。至于口号是反战还是保卫地球?不重要。每个时代阶段喊的内容都不同，我们的作品《月光乌托邦》就是描述这种局限性的，时代如此，对个人来说，年龄也是如此。你会找个人喝个下午茶，聊聊天。我们要谈论摇滚吗?不一定。
摇滚的本钱是少年的豪气，这种气质让旁观人群羡慕，却也不一定能融入。中国摇滚更明显的体现出一种不大气的排他性(我们年轻，我们不带别的人玩)，很多人对摇滚敬而远之，进而误解，这是摇滚乐日益边缘化的主要原因。我们乐队在这个圈子里是另类，我们不宣扬姿态，我们要带着所有人一起玩。这是The Verse乐队的状态。
让音乐成为我的本能
最初接触Funk，它打动我就是让我想动，我想一切欢乐都是来自于Funk的节奏。James Brown给我很多启发，最重要的是简单，和本质。比如说他的童年很不幸，黑人的童年很多都是不幸的――为什么要音乐?因为我痛苦，所以我要喊出来，我喊出来表现了我的才华，所以别人可以买，我就生活得更好，就是这么简单。在他的生命里面这种东西是自然转动的东西，根本不用去想。所以他给我最大的启发就是要让音乐成为我的本质，让表演、让创作成为我的本质，这是我的本能。黑人音乐史承载他们所有的历史，我希望可以学习，积淀，去继承那种厚重而灵性的音符。
在与我们乐队一起做Funk音乐的时候，我也在写个人的音乐。我认为最优秀的音乐有两种境界：一种是全世界一起狂欢，用音乐体现人性，体现凝聚力：另外一种就是绝对的孤独，在一个谁也潜不下去的海底最深处，自我追问。The Verse要实现前者，我自己的音乐，就是要去接近后者的状态。
有人间我，你可以一天不唱歌吗?那是不可能的。我每天在家里会练会听会唱，走在路上也会唱，任何时候我都不会停。随时随地，我在唱歌。你走路凝神的时候，会叹一口气，或者自言自语，我唱歌就是这么一种状态。我愿意整天待在音乐里，生活没有别的杂质太好了。
对话黄勃
问：你缺钱吗?
答：我觉得这个东西谈多了很无聊。我不关心生存问题，我肯定能生存，我要结婚肯定养得起我老婆。至于我怎么养，我觉得没有必要去说，大家放心就OK了。
问：有些东西你觉得俗就不想谈，会有这种想法吗?
答：首先是因为艺术，因为我做音乐或者我的人生道路上有一些与众不同的地方，那么我们就谈论这些地方，谈论这些在我人生中对我影响很大的、对我来说非常伟大的东西。至于日常生活，我比别人更单调，
问：大家都说摇滚圈很乱，你觉得呢?答：我可以负责任地告诉你，摇滚圈不见得比流行音乐圈乱，如果说生活糜烂或者的话，它更应该排在电影圈之后，这是显然的。做音乐的人，多少有单纯在。演戏嘛，哈哈哈……
采访手记：
一切都是偶然。偶然在北京的酒吧看了黄勃乐队的演出，看到了黄勃在演出的高潮来了一段迈克尔，杰克逊的舞姿，忽然想到了15年前，大家的青葱岁月。15年前，崔健很红。
15年前，黄勃开始做摇滚了，很无畏。15年，人人梦想着发财的15年，黄勃还是在做摇滚，辗转演出，偶尔经济窘迫，
现在黄勃是一个笃定的职业音乐人。舞台上他迸发着，舞台下他懂得经营自己。而我觉得他描述自己20岁的彷徨很动人――“以前画画的时候，你知道整个世界的交流体系，我的画水平到哪步了，如何前进，都很清楚，我觉得很安全。但是改做音乐，从零开始。除了磨练基本技术带来的痛苦，我还不自觉的拷问自己：现代音乐只有100年的历史，我在这个范畴里能做到多好?而这种形态放到历史里，会是一个什么样的东西，位置有多高?天啊，疯了，脑子会一片混乱，有时候会想，我放弃了曾经想做一辈子的艺术，去进入一个对于自己是一片空白的事情，我到底在干什么……”