装置艺术里的感官世界
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装置艺术从60年展到现在，已经成为一个很大的概念。简单来说，装置艺术就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术，也可以说是一种开放的艺术手段。它自由地使用建筑、绘画、雕塑、音乐、诗歌、录音、摄影等任何能够使用的形式，创造出一个室内或室外的环境来影响所处这个空间的观众的感受。所以曾有人说，装置艺术是对传统艺术分类的挑战，因为每个时期对它的定义和分类方式都不相同：有的把它分为空间艺术或时间艺术；有的以主体的感觉分为视觉艺术或听觉艺术……《世说新语》有言：“王子敬数岁时，尝看诸门生樗蒲，见有胜负，因曰：‘南风不竞’门生毕轻其小儿，乃曰：‘此郎亦管中窥豹，时见一斑。’”我们就从下面几个例子，去揭开装置艺术里感官世界的神秘面纱。
光是最抽象却最容易被人赋予具象意义的东西。除了普通的照明功能，它还常被当作驱赶邪恶的神圣力量。其中最浪漫的，莫过于罗密欧在朱丽叶阳台下的那一席关于光和东方的表白了。提到光在装置艺术中的色彩运用，就不得不说这个在视觉和听觉都给人感官享受的“彩虹走廊”。这个奇特美丽的走廊是美国建筑师和作曲家Christopher Janney为佛罗里达州迈阿密国际机场设计的一个光装置通道，和它名字一样妙的是，这个走廊不仅色彩斑斓，而且还配合有美妙的音乐，绝对让你一下飞机就陶醉于彩虹桥上。Christopher利用有夹层的彩色玻璃替代了原有的走廊外墙玻璃，在综合考虑了遮阳系数和热辐射后，对走廊空间进行了一种“蚀变和X-括号”的创作。这样一来，阳光照射过来后走廊和玻璃墙面就给人一种彩色玻璃块在互相追赶的光画面，结合听到的音乐，给乘客带来一种无可比拟的空间幻觉。
光还能通过高科技材料的诠释，给观者带来另一种空间体验。日本艺术家Makoto Tojiki就利用悬挂的LED灯，创作了一个个“发光的雕塑”——装置艺术无影系列。这个无影系列的灵感来自于光与影的相互羁绊，相互关联及可控性。他抓住光线与阴影的本质，制造出耐人寻味的稍纵即逝的“一瞬”。站立的等身高男人，像火焰一般燃烧着奔跑的马，笼子里的小鸟……Makoto Tojiki通过对LED材料的组合运用，把自己对光的理解和装置与空间的关系传达了出来。
特别是在国外，越来越多的设计师给自己新添了“装置艺术家”的头衔，也开始将各种形式的装置艺术带进商业空间里，对诠释的主题起到锦上添花的作用。从形态上，隈研吾建筑都市设计事务所为Hermes旗下品牌“上下”设计的北京店和上海店就很出色。设计师将室内每一堵墙和隔板都当做独立的艺术品在做空间展示，用织物等材料营造出纯净自然的购物氛围，既对顾客起到了引导作用，也将商品与空间的关系距离缩到最小。从形式上，坐落在香港铜锣湾白沙道的首家Lee旗舰店可谓创意十足。它不仅仅是销售每季新品的专属旗舰店，更是一所集艺术、互动、录像於一身的概念店。比利时的特邀团队SAQ及新媒体艺术家Henry Chu通力合作，在店铺内的放置互动装置作品《Cloned Shadow影·分身》，让顾客在投影机前做出不同的动作，并让投影机把动作记录下来，变成千万个延迟了的影子。Henry以玩影子为题，把互动性发挥得淋漓尽致，打造出了全新的Lee旗舰店形象。
欣赏完了“光与影”，我们将目光放到街头，看看在室外空间里装置艺术又是以什么样的形式存在。如果在葡萄牙吉马良斯的街头，看见一群只有脚没有头的人，请千万别惊慌，他们只是在跟这个“蜈蚣电影院”互动。设计师在街头设置了这个站立式观影方式的群体互动装置，当你钻进洞中享受一段精彩影片的时候，你已不知不觉成为了“蜈蚣”的一只触手。不单只是参与者对这个装置产生了好奇，也让参与者成为其他人的好奇对象，这个街头装置艺术成功制造出了“装置+互动+行为”的互动模式。这个同样让观者思考的叫“Expansion（扩张）”的雕塑式装置艺术最近在美国展览。“从我们出生的一刻起，世界就好像为我们设定了一个刚好容纳我们的空间：社会保险号码、性别、种族甚至是智商的高低。我觉得人生往往被这些东西所限定，而非由内在的自己所决定。如果我们超越了这些框架，我们是否还能认识自己？如果不被任何所限，我们是否还会存在？”这里仅引用作者自己对于这个雕塑作品的理解，对于这个装置艺术的感受，留给各位读者自己来体验。
其实，很早以前，古人就开始无意识地探寻人与空间，人与居室的关系，甚至当初课本上烂熟于心的《陋室铭》，都从某种程度上阐述了刘禹锡对于自己理想居住环境的追求：“斯是陋室，惟吾德馨。苔痕上阶绿，草色入帘青。谈笑有鸿儒，往来无白丁。可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。南阳诸葛庐，西蜀子云亭。孔子云：何陋之有？”虽然可能我们现在的居住环境不大，但有合适的布局和装饰，有色彩，有音乐，有代表主人的小摆件，真的会让周围环境提升许多。装置艺术家们通过作品引导了人们的感官世界，也希望我们得到属于自己的对空间环境和情感的启发。