象牙塔里的美术家——张路光

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张路光是一个极富绘画才能的画家。当年在河北师大，曾在很多届学生中流传着与他相关的、近似神话的传说。大多是说他素描如何精彩，色彩如何生动，那是那个年代评价画画人最基本的标准。直到今天，存于师大资料室的他的素描作业《大卫》，仍是近几十年来的经典范画。

春华秋实

在从教28年积累的丰硕教学经验之上，张路光近年来开始了油画、水彩艺术创作，用他深厚的功底和高度概括的写实能力，融合中西绘画工具与手法，突破了中西方固有绘画模式，以其大胆、爽健、流利的笔锋很快形成了既具传统诗情，又透露着现代艺术个性特征的创作风格。

他的美术作品在国内多次参展并获奖。油画作品《绿头巾》入选第十一届全国美展，水彩作品《蓝裙子》入选第十一届全国美展。

回归朴素的视觉

张路光的风景，能听到风的声音，能触到水的清凉，能闻到草的清香。他画中的树甚至能看出独立和呼应之间的犹豫、以及顾盼和追随之间的果决。他画的人物，在宁静中有凝重，在优雅中有散淡，在沧桑中有坚定。即使静物，他也能画出情致和性情来，朴实而又温馨，仿佛能触摸到到时间和生活的粗砺质感。

在这一系列深切的情感诉说的背后，其实是张路光在水彩绘画语言建立之后的准确表达。他高度摆脱了被动的描摹，调动绘画语言各种因素去高度精神化地表述。生动的用笔使对象有了生命，不同的画面结构出现了乐感，水渍和飞白使作品产生了力量。令人敬佩的是，这一系列语言的应用，似乎是在不经意间出现的，不经意地表达出很多人刻意追求的效果。

从水彩作品《蓝裙子》描绘的少女形象中，可以看出画家运用恰当的写意手法和委婉流畅的线条技巧，严谨的整体结构和十分简略概括的色彩，创造出的个人造型特色。他创作的油画作品《绿头巾》，则采用了“大写意”的手法，通过粗犷豪放的用笔、庄严朴拙的造型、沉实凝重的色彩，不仅勾画出了藏族妇女的英姿，同时表现出画家蕴含深刻的艺术气度。

张路光作品之所以具有很高的艺术品位，不仅是他对欧洲古典绘画语言的深刻理解，也是他在多年建立自己个人艺术语言风格之后对生活那种直接而真实的全情注入和准确表达。这种能力和努力使他成为在全国为数不多的油画、水彩不同画种同时入选全国美展的画家之一，实现了他艺术创作道路上的新突破。