谈陶瓷人物肖像画的创新

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇谈陶瓷人物肖像画的创新范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

陶瓷人物肖像画起源于景德镇，距今约有百余年的历史，创始人是邓碧珊。他在陶瓷绘画上造诣很高。20世纪初，使瓷上肖像画达到相当的艺术水准，但产生较大影响的瓷画家当属王琦，由于有较好的造型能力，其肖像画深受各界欢迎。自王琦之后直到现代，景德镇画瓷上肖像画的艺人较多，其中有吴康，章鉴、章文超等人。二十世纪中期，吴康先生又首创彩色肖像瓷画，并成功应用二次烧成的工艺，列肖像瓷画的艺术发展起到了重要的作用。

1、陶瓷人物肖像画创新的表达形式

绘画艺术是世界性的语言，油画的表达形式被创新性地运用到陶瓷肖像绘画之中。油画色彩的绚丽与和谐在绘画艺坛上是夺目的。陶瓷肖像画在学习和借鉴西方古典油画中的色彩时，熟悉掌握陶瓷彩绘材料的性能，在色彩的感觉与运用上必须达到一定的要求，掌握色彩对比与和谐的方法。学习西方古典油画的技术、技巧和形式，最终是为陶瓷肖像画的内容服务。一件陶瓷肖像画的成功关键不完全在技术与形式技巧，还有它包含的精神容量，其中最主要的是绘画作品中所反映的审美感觉的深度。

在陶瓷人物肖像画的创作过程中，除了采用表现力较强的新彩绘制以外，还要根据画面的需要，或采用粉彩中的玻璃白打底，或在素坯上用青花提前绘制画面所需要的部分，使得肖像画形式语言更加的丰富。肖像画绘画的时间较长，并不是画一遍就能够完成的，要画出浓淡层次，需要反复的罩色，多次回炉烧制。

肖像画要求绘画者要有极其严谨的绘画态度，只有这样才可把特定光影背景给表现好。光影表现如无坚实的素描能力，没有纯熟的造型能力和一丝不苟的再现能力，是很难做到对陶瓷人物肖像的形似刻画。

陶瓷人物肖像画主要运用点、线、面及色彩、光影去表现各类人物在各种光影背景下的肌肤质感。如（图1）我们可以发现小女孩的肌肤及衣饰的刻画质感逼真，特别是人物的面目、肢体的肤色质感表达都栩栩如生。在同一画面中小猫的双眼炯炯有神，身体的柔软感和石头的坚硬感刻画都很准确，且两者又形成很强的矛盾对比。如果不是长期从事陶瓷绘画和对陶瓷艺术表达形式的积累，是不可能完成这种生动可人的陶瓷肖像艺术作品的。

陶瓷人物肖像画的创作并不是短时间能够完成的，且受到陶瓷材料工艺的制约，若要完成一幅好的作品，需要大量的时间和精力。肖像画不仅要求形似，更重要的是追求神似，一件优秀的陶瓷肖像作品是能够深刻表现所绘人物外在形象和内心情感的。这就要求画家必须具有较高的艺术修养和较深的绘画功力，才能画出好的作品，从而得到人们的认可和欣赏。又如图（2）的这件陶瓷艺术作品，画面的色彩充分照顾到了人物与自然的相互间的协调，天空和人物是有机的整体，任何一部分都没有突兀于画面之外的张扬，一切追求的是和谐统一。画面中的人物精心安排，着意推敲，质地感、色调的变化等都体现了作者对画面处理的很谨慎和有分寸，尽量避免“做”的痕迹。

2、陶瓷人物肖像画创新的内容题材

当今的陶瓷人物肖像绘画创作，最重要的是保持观念上的开拓创新。例如，对藏族少女以其特有的民族服装、清澈的眼神、与众不同的气质向世人展现那纯洁与可爱的特质，有强烈的时代感。再如图（3），这件陶瓷绘画作品不仅表现了藏族女人独特的气质，而且把丰富多彩的藏族服饰文化表现得淋漓精致。藏族服饰具有悠久的历史和鲜明的民族特点，是藏民族创造的一种独特的文化和艺术。在绘画的过程中，作者采用了多种绘画手法，擦、拍、堆等，只有这样，才能更好地表现棉服的质地感、色调的变化。既保留来自生活的感受，又赋予理性的秩序。这些都是体现画家的智慧、创造力、艺术修养和审美情趣的因素。

西方古典油画题材应用在陶瓷艺术作品上有很高的艺术价值，西方古典油画以人物肖像为主体，用风景作为衬托，表现人物神形及气质，表达人物的心理世界，以及以人来描述当时的社会背景。画面比较注重明暗法的运用，画中景物的暗部统一笼罩在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡，造就了画面集中而浑然的效果。强调油画的光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造。西方古典油画题材在陶瓷绘画构图上讲究对称、均衡，气势上庄严、辉煌，技法精湛，刻画深入。西方古典油画在陶瓷绘画上不断的创新与发展，已经融入中国人的精神生活，在题材内容、审美情趣、表现方式等方面已经有深厚的本土化价值。

“无边落书潇潇下，一代新人换旧人”。在景德镇几千年的陶瓷历史长河中，涌现出了许许多多的艺术名流和艺术探索者，他们在继承我国传统文化中不断为陶瓷艺术注入了新的，且具有鲜明时代的创新理念。尤其值得可喜与关注的是新一代陶瓷肖像人物画艺术家。他们从陶瓷材质、工艺与体裁的广泛运用中突破单一化，跨入了新的绘画艺术历程，走出了一条与现代绘画艺术相结合的人物画创作道路：1