墨凝思韵,绘意人生

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古墨溯源

早在商周以前，墨就已经作为一种黑色颜料，开始用于书写。我国迄今所见最早的墨是1975年湖北云梦秦墓出土的墨块。据宋人李孝美在《墨谱》中记载：最早的墨是用漆和石粉所做。陶宗仅在《辍耕录》卷二十九中云：“上古无墨，竹挺点漆而书。中古方以石磨汁，或云是延安石液。”他们所讲的墨就是古代的“石墨”，它是最原始的墨，用天然石炭所制成，使用时从研石在砚石上磨成粉末，再渗以水融成墨汁使用。

秦汉是墨的一个重要发展时期，这时出现了松烟墨。松烟墨就是用松木烧出的烟灰，再拌之以漆、胶制成，其质量远远要胜过石墨。但是这时期的墨没有制成锭，而只是作成小圆块，它不能用手直接拿着研，必须用研石压着来磨，这种小圆块的墨又叫“墨丸”。到东汉时发明了墨模，墨的形式趋于规整，从小圆块改进成墨锭，它经压模、出模等工序制成，可以直接用手拿着研磨。汉代的墨很珍贵，一般人是很难得到它的。当时已形成了全国制墨中心，即渝麋（陕西省千阳县）。

三国时，我国的制墨业进一步发展。当时西安人韦诞，工书法，善制墨，所制“仲将墨”或“韦诞墨”已被史书记载。

唐代制墨业空前兴盛，制作益精，名匠辈出，制墨中心从陕西地区扩大到山西、河北，其中以河北易州最有名。在唐末乃至历代各朝中最负胜名的制墨大师奚超，就是河北易州人。唐后期，奚超等人因避战乱迁居歙州，与其子奚廷圭以黄山松烟为原料，改进调胶、捣松等工艺，所制之墨“丰肌腻理，光泽如漆”，声名大作，因此得到南唐李后主赏识，赐姓李，并封李廷圭为墨务官，李廷圭墨由此扬名天下。

中国最为有名的墨是徽墨。宋徽宗宣和三年，歙州更名徽州，辖歙、休、夥、祁门、绩溪、婺源六县，制墨业形成了“家传户习”的盛况，自此，墨便统称“徽墨”。徽州成为当时中国的制墨中心，徽墨也成为了墨中之精品，誉满天下。

清代，是徽墨的又一个新时期，这时出现了曹素功、汪近圣、汪节庵、胡开文“四大墨王”，并有“天下之墨推歙州，歙州之墨推曹氏”之说。曹素功早期凭借明末著名制墨家吴叔大的墨模制墨，改“玄粟斋”为“艺粟斋”，创制了“紫玉光”、“天琛”、“千秋光”、“天瑞”及集锦墨“豹囊丛赏”等名贵之墨，走上了徽墨之冠的宝座。汪近圣，原系曹素功家的墨工，后在徽州府城开设鉴古斋墨肆，其墨雕之工，装饰之巧，无不备美。汪节庵为歙派制墨业代表人物，善集锦墨。四大墨王中最后一位是胡开文，是徽墨休宁派制墨业的后起之秀。原店在休宁，乾隆四十七年在安徽海阳、屯溪两处开设墨肆，由长子、次子主事。同治三年四世孙在芜湖创设“沅记胡开文”。光绪年间五世孙胡祥均在上海开设“广户氏胡开文”。尔后，胡氏后裔又在歙县、杭州、广州等十多座城市分设墨店。至清末，胡氏墨风靡神州，行销世界，胡氏的“苍佩室墨”是其代表作。

墨之种类

以制作材料论，墨有漆烟、油烟、松烟、全烟、净烟、减胶、加香等种类。漆烟是墨之上品，乃用桐油烟、麝香、冰片、金箔、珍珠粉等十余种名贵材料制成。而徽墨素有拈来轻、磨来清、嗅来馨、坚如玉、研无声等特点，更有“一点如漆、万载存真”之美誉，是书画家的必备用品。

以用途区分，墨大体可分为贡墨、文人自制墨、集锦墨与零锭墨等类别，各擅其美。据乾隆《歙县志?食货志》载，墨除供品外，可分为文人自怡、好事精鉴、市斋名世三大宗。其中贡墨与文人自制墨为歙县墨商把持，集锦墨为休宁商人所操控，而零锭墨即平民用墨则由婺源墨商掌握。由于胡开文的崛起，休宁夺取了歙商制墨的领地。

早期文人自制墨，以南唐韩熙载制“麝香月墨”与宋苏轼制“雪堂义墨”为代表。时至清代，文人自制墨达到高峰。大批文人雅士、书画名宿、社会名流纷纷将自己的情趣、爱好、追求，寄托于朝夕相伴的文房用具中，自行设计墨的款式、造型、图案，再交由指定的墨店生产。文人自制墨一种是作为赠人或自存的佳品，有上款、官衔、职务等。如：某某清玩、清赏等。而文人自用珍藏玩赏之墨。墨面不但有斋号室名，更有诗词佳句以及自己得意的书画作品、历史典故、风景名胜等题材。常署某某珍藏、家藏、藏烟、书画墨等。其形状不仅有长方形，还有古钱形、瓦当形、仿古器形、古琴形、银锭形等，不一而足，甚具情调。

从文化品位与含量角度考察，自制墨最能体现士林雅趣。文人学者、书画名流、达官士绅往往要求墨家按自己的意愿情趣订制、题铭，甚至自己亲手制作，文化主体性甚强。如为结交馈赠而制者，如曹寅制“兰台精英进呈墨”、吴守墨制“兰樵主人藏墨”等；为自用精鉴日珍藏者，如宋荦“绵津山人鉴赏”墨，梁清标“樵林书屋”墨，纪晓岚“观奕道人吟诗之墨”等，均价值连城。因是按需订制小批量生产而需要刻模，所以其烟料、花纹、做工精制周到，多因百年如石，一点如漆、宜书宜画等优势而备受青睐，成为后人苦苦寻觅的精品。

清代，文人自制墨无论在形式上还是在内容上，都突破了前人窠臼，大大提高了墨文化的内涵和品位。题铭内容或反思历史，彻悟人生；或期许腾达，盼望长寿；或寄托情怀，自矜清高；或洁身自好，孤芳自赏；或吟风弄月，感物伤怀等等，全面反映出传统时代文人雅士的真实心态。

因墨在文人生活中的特殊地位，所以多有前人专门著述传世。如宋代李孝美的《墨谱》、姚贯之的《墨经》，明代沈继孙的《墨法集要》、程君房的《程氏墨苑》、方于鲁的《方氏墨谱》、麻三衡的《墨志》；清代曹素功的《曹氏墨林》、汪近圣的《鉴古斋墨薮》；今人周绍良的《蓄墨小言》、《清墨谈丛》等，为后人全面深入了解墨史、墨趣，提供了极大的方便。

墨之功用

毋庸置疑，墨的功用首在书写。届时需要研墨。步骤是先将清水滴入砚池（亦称墨海），一手执墨，便可研磨。食指要放在墨顶，拇指与中指夹在墨条的两侧，使之与砚池摩擦。开始时按压稍重，研磨时用力要轻，且既慢又匀。所谓“磨墨如病”，意指迟缓之节奏也。因快则打滑，反而不美。方式大致有三：一为垂直推拉，前后研究；二为斜角度前后或圆旋转研磨；三为不规则随意研磨。而无论那种磨法，均无须过于用力，否则无法磨出光泽。闺秀少女，最宜磨研，动作舒缓，神态怡然，诸美齐备，风雅无边。所用之水，最好是井水、泉水，要新鲜清澈。反复研磨，墨汁可成。所需墨大量，则要将磨好的墨汁移于另外容器。砚池之宿墨腐败后须清除洗净，不应加水再磨，不然徒劳无益。墨的浓度，因用途不同而稍有差异。过浓则枯涩，过淡则洇纸。中华自古“书画同源”，尤其在国画领域，有“墨分五色”之说，用不同层次的墨色即“浓、淡、干、湿、焦”来表现自然界缤纷的色彩。而五色之分，关键便在于墨之浓度。

在医学领域，墨曾长期被用作中药以疗疾。据周作人《鲁迅的故家?病》载，鲁迅之父因病吐血。“根据‘医者意也’的学说，中国相传陈墨可以止血，取其墨色可以盖过红色，于是赶紧在墨海里研起墨来，倒在茶杯里，送去给他喝。……这以后却也不再吐了。”看来还是有些效力。

从实用角度言之，墨汁的发明可谓功莫大焉。清同治四年（1865年），湖南湘乡书生谢松岱来京就读于国子监，因深感研墨受取水、砚台和温度等条件制约，又耗时不便。若需急用，难免手忙脚乱，有失大雅也。松岱经过“屡试屡误、屡误屡悟”，终于研制出可以与墨锭媲美的墨汁，墨色光洁，耐水性强，不洇纸，不褪色，幽香沁人，使用方便。于北京外城琉璃厂开店销售，并很快被使用者接受并获好评。

松岱自书楹联“一艺足供天下用，得法多自古人书”，并取联首各一字，取店名为“一得阁”。“一得阁墨汁”之创，具有划时代意义，并一举名扬于天下，产品遍布神州大地及海外。作为老字号与文化品牌，“一得阁”至今仍存，表现出强大的生命力。

墨与文人雅士朝夕相伴，在记述历史、传播文明，抒感、承载艺术等方面助人多多，形成了完备高深的中华墨文化系列。而今，因书写方式的改变，作为我们的老友的墨，已与我们渐行渐远。但我们不会忘记它曾为中华文明做出的贡献，而认真梳理其来龙去脉，无疑也是弘扬墨德、延续墨趣的方式之一。

墨之典故

羲之吃墨

王羲之自小就开始学习书法。据说就连他平时走路，也随时用手比划着在身上练字，日子久了，连衣服都划破了。

为练得一手好字，王羲之整天都在书房里练字，甚至废寝忘食。有一次，他照例一拿起笔来，就忘了周围的一切，兴致越写越高。从早上写到晚上，又从晚上写到深夜，夫人端来了饭食，凉了又热，热了又凉、他也顾不上吃。有一个字，他写了不知多少遍了，始终不满意.于是再写。他就这么个脾气，任何一个字，甚至一笔一画，不练到自己满意的地步是不会罢休的。这样，不知不觉，迎来了雄鸡的第一声啼鸣，他这才感到，是该歇歇了，肚子的确饿了。他随手抓起一个馒头，蘸着一碟豆酱津津有味地吃起来，因为这种吃法简便，可节省不少时间。吃着吃着，他忽然皱起了眉头。原来，他对刚才落笔的一个字不满意，觉得需要改一改，于是一边用馒头蘸着“豆酱”咀嚼着，一边继续练字。

这时，夫人又走进来劝他休息，一看，先是大吃一惊，接着“咯咯”地笑起来。这是怎么回事呢？原来，王羲之聚精会神地练习毛笔字，一只手抓着馒头不知不觉伸到了砚池里，沾着墨汁吃起来，显然，他是错把墨汁当成豆酱了。王夫人笑着拿来铜镜，王羲之一看，只见满嘴是乌黑的墨汁，不由得也哈哈大笑起来。

茶墨俱香

北宋文学家、诗人、书画家坡（苏轼），在一次斗茶比赛中得“白茶第一”。史学家司马光问他：“茶欲白，墨欲黑；茶欲重，墨欲轻，君何以爱此二物？”东坡笑而答曰：“奇茶妙墨俱香。”“于是，茶墨俱香”遂被后人传为美谈。

中国士大夫、文人画家，以茶会友，以茶论文，以茶抒怀遣兴，茶与墨（书画）从而结下不解之缘。茶道是一种意境，一种精神修养，以此融入艺术作品、赏画与品茗，相济相伴。历来画家如赵孟、唐寅、文征明等人以茶为题材，以茶道为意境，留下不少书画佳作。

近年上海国画教育家黄若舟，曾经假上海豫园湖心亭茶楼举行“茶画缘”，展出国画作品。江西画家胡定元，以《黑池飘茶香》为题，创作128幅大型茶文化组画，盖“茶”字由“艹”、“八十”、“八”所数组成。此组画在“94上海国际茶文化节”期间展出。温州画家林晓丹的《品茗图》和《茶道图》引起日本、韩国、新加坡、茶人的青睐。 “95上海国际茶文化节”期间，又举办“茶墨俱香书画展”，有几十位书画家的作品参展，丰富了“茶墨俱香”的内涵。

惜墨如金

惜墨如金,原是画史评论北宋山水名家李成的绘画艺术时所用的成语。李成，字咸熙，长安人。原是唐代皇室，五代时避乱于山东营丘，故又称李营丘。李成学问高深，为人磊落不凡，但仕途失意，寄情于山水之间，对权贵采取不结交的态度。一次有位姓孙的显赫人物慕名求画，李成断然拒绝，那人只能用别的方法搞到其画。当李成在其家看见挂着自己的画，便愤然拂袖而去。这在当时，被士大夫看作是人格高尚的表现。

李成的山水画出自荆浩、关仝。所作山水，题材内容十分宽泛：“所画山林薮泽，平远险易，荣带曲折，飞流、危栈、断桥、绝间、水石，风雪晦明、烟云雪霄之状，一皆吐其胸中，而写之笔下。”李成尤其喜欢雪景寒林，人们甚至以李寒林相称。李成画古木寒林，树与坚韧瘦削，小枝挺劲有力，简直有点像武将起舞，有铮铮骨气；画山石勾皴不多，山峦好似“运动”，“气象万疏、烟林清旷。”他的画用墨不重，轻淡如在烟雾中，显得飘渺幽清，故有“李成惜墨如金”之誉，这正是“惜墨如金”的出典。

现演变为中国画术语，意即用墨要恰如其分，不可任意挥霍，尽可能做到用墨不多而表现丰富。后指写字、作画、作文态度严谨，力求精炼。