把放映空间想象成一个手提包

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2011年9月22日，“H BOX”影像展在广东美术馆主办的“第四届广州三年展”上亮相。8位来自不同国家的艺术家和“H BOX”共同呈现了风格迥异的影像作品。

澳大利亚艺术家克利夫・埃文斯的作品《狼和保姆》在展示现代乌托邦和其反面的同时最大程度地保留了诗意和幽默；中国艺术家曹斐的参展作品是她的代表作《人民城寨的诞生》；韩国艺术家南华妍一直专注于这个世界的戏剧性以及修辞方式的实践，她带来作品《不要伤害你的幽灵》；另外一位著名中国艺术家汪建伟的作品名为《零》，作为中国最早一批实践录像艺术的艺术家之一，汪建伟拍摄的行为作品在视觉结构上与其说是电影作品，不如说更像经典的绘画作品。

德国艺术家朱莉卡・路德琉斯通常在作品中探索人与人的关系和束缚，其参展作品为《盛装舞步》；加拿大艺术家马克・刘易斯的短片《TD中心54层》具有一种让时间停滞的张力；印度艺术家尼基・乔普拉从事行为表演已经多年，在作品《人吃石》中，他和演员们一起在壮美的景色中穿行；在西班牙艺术家萨拉・拉莫的作品《七人乐队》中，七位乐手组成的乐队重复出现和消失，一直在跑调――该艺术家擅长用每天可见的元素和场景，把他们从原来的情境中置换出来，并再将他们重置于她的录像、照片、拼贴作品、雕塑和装置中。

录像艺术作为当代艺术的一个重要组成部分，近年来发展迅速，此次广州三年展将“从中国现场出发来探讨全球化景观下的语言学转换”，而“H BOX”影像项目的加入，也为国内外当代录像艺术提供了沟通和对话的空间和机会。

“H BOX”艺术项目由著名策展人本杰明・维尔策划，从项目成立之初他便是负责人。自项目开始至今的5年中，他选择并邀约了21位艺术家创作完成了录像作品创作。“H BOX”其实是一个可完全拆解及重装的流动放映室，由著名建筑师兼设计师狄狄耶・福尤兹・弗斯迪诺设计。他把这个放映空间想象成一个手提包，一件可以移动的家具，或者一件旅行箱。当“H BOX”被置于世界的中心，汇集了视觉和听觉的要素，它也就开拓了一种实验性的建筑。

“H BOX”由爱马仕集团发起于2006年，目前是爱马仕企业基金会中的一个项目。该基金会成立于2008年，着力于支持当代艺术的创作、传统手工艺的传播、教育与培训以及环境保护。至今为止，“H BOX”已经在欧洲及北美（美国及墨西哥）主要的美术馆及艺术中心进行过巡展，包括2007年在法国巴黎的蓬皮杜中心以及2008年在英国伦敦的泰特现代美术馆。在亚洲，“H BOX”曾于2008年参加过日本的横滨三年展，并于2011年年初到韩国首尔进行巡展；今年6月，“H BOX”首次亮相中国大陆地区，在北京今日美术馆展出。

在此次展览的相关采访中，当记者问到“为什么会选择H BOX的这种形式”，策展人本杰明・维尔回答说：“这个想法也源自于爱马仕本身的特有的特质。在爱马仕的福保总店的楼上，有一个珍藏馆，里面珍藏着很多艺术品，有很多是跟旅行息息相关的珍藏品。比如说长途旅行用到的一些工具等等。所以说，box盒子的形式，其实是诠释了爱马仕本身的精神，也是适应影像艺术这个形式的。”

当被问起“怎么看待品牌跟艺术的独立性跟商业之间合作的一些关系”，本杰明・维尔对记者说：“对于我们而言，企业提供资金的支持，但是具体过程由基金会针对艺术家的作品进行一个合理的运作。我在选择这些艺术家，或者是他们作品的时候，是没有受到外界的限制的。我们非常感谢他们（指爱马仕）提供这些资金帮助我们的艺术家，但是这不可能影响我们的决定。”