听乐札记两则
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先从买票说起吧，香港交响乐团(简称“港乐”)比之前的日期提前一个月开票，所以只好花了大价钱买了很不好的位置。三层，正中间，再加上一百块就赶上去年基辛的票价了，而基辛那次也是“三”，不过是第二排。不知道李云迪在香港的红火是有多少花痴在撑着，价格要得这样果断。
李云迪当年肖邦决赛的“肖一”录音是我最早听的几个版本之一，那种人曲合一的状态对我的影响也颇大，所以我心里是很期待这场音乐会的。只是，人成名的表演如果是靠实力固然好，倘若只是靠运气，那以后的路也就只好高不成低不就地混着了。
“港乐”的序曲很好，这也是我第一次看白发苍苍的迪瓦特指挥，应该也是乐团最好的一个组合，老人的比例比往常多了很多。以前坐在楼下没有注意过，今天突然觉得“港乐”的低音很扎实，相比来说弦乐就有些飘忽不定了，不过在韦伯这种音色变化不大的序曲中表现得尚不明显。
关于“肖一”这首曲子只说今天晚卜的表演。我一直以为学校这边应该有一套谱子，本想带着谱子去听，结果没有找到。第一乐章的谱子滚瓜烂熟，说得比较细一些，剩下两个乐章谱子看得不熟，只能以普通听众的角度笼统地说了。乐队的前奏我以为不是很好，“港乐”似乎不大善于音色的转换，听起来过渡总是不自然，不是早了该出的顿音没出来，就是力度上来太晚，显得犹豫拖沓。而在歌唱性的地方低音又有些过度强调，僵硬了一些。后来也一直觉得乐队有些拖，从第一乐章第275小节的那段快速衔接开始明显和钢琴对不上。第三乐章也有同样的问题，乐队跟钢琴轮换，各自是各自的节奏，好像拉锯战一样，听起来很不舒服。
拖到这里不得不说李云迪了。钢琴上来第一个小节的和弦全部不齐，音都劈散了，第二小节的分解和弦非常散漫，然后上行琶音的节奏变化一点没有，下行乐句的左右手完全混乱。我当时简直不相信自己的耳朵。然厉歌唱性的主题来了，似乎无法驾驭钢琴，音色空洞乍硬，到后来八度的地方也都不齐。我开始怀疑自己的听力，八度怎么能不齐呢?整个乐曲中我就一直在找原因，然后发现弱的八度就齐，强的就不齐?说明不是我坐的位置的原因(没坐过三层)。我再想会不会足琴的问题。里面联动装置松动的话会出现一个锤子敲下去响两声的状况，可是强音八度也不止一个，没道理一堆琴键都坏了。钢琴的第二段，那些华丽的琶音本应营造出来的绚烂的音色啊，从第一句开始，就模棱两可，然后一直被乐队盖住，完全听不到高音的精华，让人失望。感觉他在第一乐章尾声Agitato开始才进入状态，那段尾声是第一乐章最值得听的部分，可惜最后下行的双音半音阶又糊掉了，我不禁纳闷，他的基本功怎么了?
第二乐章还可以，中规中矩，毕竟曾经是辉煌的“肖邦大赛”第一名，基本的Rubato还是不错的，第二乐章第101小节开始的装饰音很满意，音色透亮。第三乐章终于放得开一些了，起码该出来的力度是出来了，没有被乐队盖过去，只是弹坏的地方也多，虽然无伤大雅，但却也不难察觉。我一直感觉李云迪弹得并不用心，比赛的视频大家都看过，知道他弹琴是个什么模样。这次虽然离得远，看不清楚脸上的表情是否依旧丰富，但上身的肢体摇摆却没什么幅度，不知何故。
我有时想，李云迪既然离开DG已经成事实，EMI能给他出片是好事，幸亏赶上了肖邦诞辰200周年，可一张“夜曲”市场竞争有多惨烈，前面多少绝版，他自己到底珍不珍惜这个机会?没有进步，谁知道哪张盘或许就是他最后的唱片。不是每个“肖邦大赛”第一名都能成为大师的。下周一的独奏会有夜曲，看他的情况再来下结论吧。
今天的音乐会我一直在自我怀疑和自我肯定的循环中渡过，结束以后很无脑地给妈妈打电话，问是不是八度两个音频率不同，传到我耳朵的时间就不同。妈妈说波速是常数(我觉得我的物理没法面对江东父老啊)。然后我又怀疑自己的听力，是不是人家明明弹得很齐我却听差了，回来特地挑了鲁宾斯坦的版本听，发现老人家的开头清脆整齐，一乐章的结尾也交代得清清楚楚，总算松了口气，我的耳朵没出问题。
弹完以后没有返场曲目，也许对自己的表演也不满意吧，又或许都要留到独奏会，谁知道呢。
我很喜欢朱自清先生在《荷塘月色》里的一句比喻：“远处高楼上缥缈的歌声。”
肖邦的夜曲精细而且丰富，总有些记成装饰音的乐句在右手高音处游走，似乎需要的就是这样缥缈的音色，好像夜莺偶尔的嬉玩。今天节目单上的五首夜曲，四首我自己都弹过，技术上并没有太大难度，作品9之2更算是肖邦最普及的一首夜曲，虽然我并未觉得很独特。相比而言我更喜欢作品48之1，有点黯淡的夜色，略带危险。李云迪的夜曲弹得很好，音色和歌唱性都让人心旷神怡，时而清脆，时而朦胧。
相比来说，《“军队”波洛涅兹》就有些差强人意。前两天听协奏曲觉察的问题又浮现出来，右手和弦高音碰键很多，有些和弦散了。第一首夜曲的时候也似乎没有进入状态，好像稍微一不注意，八度就成了倚音，以至于之后我一直暗自担心。最后一首夜曲强音较多，自然也出现了很多影响旋律的丢音和碰键。
《平静的行板与辉煌的波洛涅兹》我自己没有弹过，也没有见过谱子，但觉得李弹得还不错，算是失误较少的一首曲子，情绪似乎也已经带动出来了。玛祖卡也是我不敢妄自评价的曲子，没接触过，但听过很多版本，均不相同，每次听不同的版本都好像是全新的曲子。玛祖卡是肖邦从心里撕下的作品，有一些热情欢愉的段落，但骨子里都是很哀伤的，因此我也不常听。也许是个人理解不同，我总觉得同样的作品33，比起波里尼一年前的诠释，好像没有那么动人，恐怕仍然火候不足。
《降b小调奏鸣曲》也是同样的问题，第一乐章不太流利，感觉有些拖拉，踏板用得也有些混乱。虽然肖邦的曲子踏板踩得并不用十分干净，但低音区八度上来好像都搅在了一起。第一乐章结束毫不犹豫的满场如雷的掌声，我已经对此见怪不怪了。《葬礼进行曲》，音色柔美，但沉重不够，总是欠了那么点说不出来的味道――陈味儿。最后一个乐章短小精悍，高效地营造了令人毛骨悚然的气氛，就如前人评论那样，墓地上方盘旋的风，恐怕还要加一卜鬼火。
最后一首《“英雄”波洛涅兹》，开头踏板仍然混乱，上行的右手旋律重点都被糊掉了，听到这里我开始想是不是他的手受伤了，似乎强力度的右手高音总是碰键或是丢掉，让旋律支离破碎。节奏有点太赶了，自己也有些吃不消的感觉，有很明显的一个小节弹错了混过去。
他没准备加演曲目，返场又重复了作品9之2和“英雄”，不知是不是对自己之前弹的不满意。曾经看过外媒对郎朗和李云迪的评价。说前者弹琴毫无惊喜，独奏会和唱片上一模一样，而李云迪每次演绎都不同。所以往好处想，兴许李云迪想给大家展示一下不同的诠释?“夜曲”仍然没问题，少了心理压力似乎挥洒更加自如，“英雄”倒是更急了，没有大的错误，但不保险的和弦仍然太多。
我有时候想想自己亦是幸运，亲耳听到两位“肖邦大赛”冠军的独奏会，肖邦曲目专场的独奏会，两人均是18岁获奖成名。成名后第12个年头，波里尼录制肖邦练习曲，巩固了自己的地位，从一个冠军走上大师之路。获奖十年之后，李云迪录了肖邦夜曲。今晚的曲目有一半都在去年听白发苍苍的波里尼弹过：作品27之2、作品33、作品35、作品53。同样的“英雄”，正值壮年的年轻人竟不如微驼的老人处理得清晰有力，这难道不值得反思么?
在这个舞台上，诚然我也听到过比今晚差很多的音乐会，但一个“肖邦大赛”的冠军总不好落得一个比上不足、比下有余的下场吧。对自己的要求降低了，技术必然会退步，现今还有女观众送礼，但过了今天还能在这条路上光辉地走多远?
我是真心希望再过一个十年，还能见到李云迪风光地站在舞台上。
但只怕年年岁岁歌相似，岁岁年年人不同。