流浪中的永存
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谁此时没有房子，就不必建造；谁此时孤独，就永远孤独。
――题记
十二年前，我把你拾起的那一刻，你又重新焕发了昔日的光彩。那在你纤美的身体上覆盖已久的灰尘被流畅的曲调扬到空中，消失在透进窗户的阳光里。你是能够诠释音乐最好的证明，因为音乐的自由感在你的身上得到了最淋漓尽致的体现，而自由背后的代价便是孤独。你的孤独在唯美而哀伤的德沃夏克《第九交响曲》中，唤醒了一个世纪以来灵魂漂泊在路上的人。你告诉我，德沃夏克是你的父亲，因为他赋予了你再生的机会，让你在十九世纪末期来到了一个全新的世界。
空洞的房间里只有我一个人，却有两个生命在呼吸。而我算是一名流浪者，为了学艺，两年前独自北上，来到了这个繁华里匿藏着寒冷的城市，在大街上最热闹的时刻背着琴穿梭在人群中，行走在月光之下。在觉得所有人都背对着我时，你伏在我的肩上说，我懂你的孤独。因为我们，还有在乐团的团友们都在共同演绎着德沃夏克的故事。
德沃夏克的灵魂，也是在游走中留下孤寂的。十九世纪末期，他的灵魂越过大洋彼岸，来到了纽约。带着无尽的思念，《第九交响曲》诞生了，奏着4/4拍子的第二乐章，在偌大的音乐厅里流动，哀伤的气氛缓缓上升。那一刻，仿佛能够看见德沃夏克背井离乡时的沧桑与无奈，他在对人们诉说着对祖国的眷恋和扯不断的浓烈乡愁，把他亲切的言语化成了五线谱，回旋在金碧辉煌的教堂上空，落下了无声的凄凉。他透过音乐在呼喊，呼喊着对大洋彼岸捷克共和国的爱。他坚定地说，不要嘲笑我们捷克人，任何一个艺术家都有他自己的祖国，他坚信自己的祖国。那一刻，他的心在默默地滴泪。
这世界上真正懂音乐的人不多，因为音乐的内容往往是文字所无能为力的，进而你的孤独便被浮躁于心的人们埋没了。我带着你流浪在这个城市里，日复一日。走在地下行人通道里时，你拍拍我的后背，告诉我你的眼前忽然一亮。那些弹着吉他、吼着摇滚、撕扯着嗓子放荡地歌唱的年轻男子，让行色匆匆的人们偶尔驻足观望。
“你知道北京有多少地下乐队吗？他们很多都是从外地来到这个城市谋生，但更多的时候，不是为了让自己活下来，而是为了让音乐活下来。”你伏在我的背后，对我说。
我靠在柱子旁边，听着这些地下乐队用灵魂演绎的曲子，仿佛两年多来觉得十分不公的心情一下子被缝合了，缝合在吵闹的摇滚声中。或许，他们未曾听过德沃夏克，但是，来自音乐的语言都是相通的。他们也算是游子吗？或者说，他们也算是流浪者吧。把灵魂放荡在这个城市的某个角落，时而被路人漠视的孤独感萦绕着他们，但音乐的火焰从未停止燃烧过。
正如他们所唱的那一句，“上帝会眷顾每一个善良的人”。从乐曲声里蹦出来的孩子终归是善良的，带着一颗肩负着家人满怀期待的心来到这里，在流浪的路途中寻找梦的萌芽地。
回到房间之后，我打开了音响。躺下来静静地聆听从音响里流出的大提琴曲《波西米亚森林》，开始与德沃夏克对话。他再一次在乐曲中赋予了恬静、优美却又浓郁的感彩，他说，那是他在艾奥瓦州的捷克社区里的一个小村庄里度假，他仿佛看到了熟悉的风景，那倒映着别墅与山谷的湖泊，以及流淌着浓浓绿意的森林。在那里，他终于找到了新生，一个能够取代他思念家乡的生活的起点。
在他的故事里，我逐渐睡去。梦里，我在一个灯光四射的舞台上独自演奏，台前却没有一个观众。突然，灯光全部熄灭，大提琴倒在了地上，哐当一声。
那一刻，我坐在床头默默地流泪，想着明天依旧要早起去乐团进行整天的排练，不知何时才能逃出闭塞的枷锁，我何时才能像德沃夏克一样也获得新生。你静静地靠在我的床边，月色在窗外流淌。
谁此时没有房子，就不必建造；谁此时孤独，就永远孤独。那一刻，我才知道，自己早就已经驻扎在了无边的音乐世界里，注定把自己交付给了无尽的孤独。
这世界里，有大提琴，有德沃夏克，也有路边的摇滚和爵士。他们与我在做着同一件事，却又各怀心思，享受着不一样的孤独。
每一个人心里都在不停地说话，那仅有的四根琴弦让我们在同一个频段相遇，听见了彼此的声音。那些来自大提琴历经的沧桑，德沃夏克的乡愁，年轻男子的欲望……卢梭说过，“人生而自由，却无往不在枷锁中。”我们不断地说着，不断地听着，在流浪中辗转，在辗转中孤独，在孤独里重生。流浪的我们，不是单纯的流浪，而是在生命的枷锁里得到一种解脱。音乐把我们从枷锁里拉了出来，赋予了我们精神上的自由。
孤独无言，音乐有声。
简 评 >>>>>>
孤独无言，音乐有声。对一位独自北上的“流浪”音乐人而言，现实生活中的辗转、孤独，注定是一种无法回避的常态。如果就这样被琐碎羁绊，被困顿沉迷，被不如意击溃，那才是彻头彻尾的失败。保持着诉说，保持着倾听，保持着对德沃夏克的崇尚，这样的“流浪”便是对生命枷锁的解脱，便是真正的精神上的自由。字里行间折射出的是作者那颗独特、丰富、充溢着激情与才华的心灵。
（古 林 荐评）