游忠平 獨步藝術界的陶瓷雕塑

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇游忠平 獨步藝術界的陶瓷雕塑范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

游忠平擺脫陶藝不是瓶瓶罐罐就是杯碗盤版的魔咒，把陶瓷作為一種媒材，挑戰雕塑的創作領域，在雕塑界普遍不看好的情況下，他的陶瓷雕塑在極小的支點支撐下和眾人的驚嘆聲中，拔地而起！

剛踏進展場，迎面而立的作品，上下兩截的圓弧體分別用一顆圓球黏合，圓弧體的內外緣布滿尖刺，間或錯置一些大小不一的圓球，彷彿是一張撐開的鯊魚嘴，乍看之下，感覺並不舒服。

不僅止於此，在游忠平的作品中，頻繁地出現類似的表現手法，長短不一的尖刺，大小不一的圓球，如果問他，究竟想表現甚麼？不如先問他，這些作品究竟是如何創作出來的？

追求永恆的色彩和材質

畢業於台灣國立藝專雕塑科的游忠平，二十六歲就在敦化南路的藝術家中心做了生平第一次個展，當時他已將社會議題融入創作之中，觸及未婚媽媽所感受的人際冷暖，企圖展現母性的堅持。二十九歲到美國，一直到三年前，他五十三歲，才回到台灣開展，這期間，社會關懷一直都是他作品企圖表現的內涵。

旅美期間，游忠平創作的作品呈現出東西文化交互衝擊、激盪，相互探索之後的動態融合，隨著生活歷練的豐富，作品也愈加成熟。隨著作品陸續被美國陶瓷博物館、安大略歷史博物館收藏，屢獲國際殊榮的游忠平鋒芒再也無法隱藏，終於獲得國內外藝術界的肯定。

游忠平的創作特殊之處究竟在哪裡？他說，在美國比華利山莊（Beverly Hills）時，一位的畫廊負責人告訴他：「你的作品，色彩、造型結合得很好，但是翻銅後就沒有色彩了。

畫廊老闆的一席話啟動了他的想法：如何才能讓形與色有更完美的結合？

游忠平思維，翻銅工廠用硝酸銅和硝酸鐵，銅雕作品的顏色不是銅綠色就是棕色，沒得選擇，至於石雕、原木、金屬焊接，都是保留原色，很少另外上色，而樹脂和玻璃纖維做的雕塑，經不起風吹雨打，以它為素材，可以任意上色，很漂亮，但撐不了十年，距離游忠平的理想還有一段距離。

「為什麼雕塑作品有形有體，西畫則是彩色世界？兩極化的現象，引起游忠平內心的疑惑：「萬物都是有形有色的，為何西畫有色無形，雕塑就是有形無色？難道兩者不能結合嗎？這個念頭引發他追求一種永恆的色彩和材質。

連續五年作品全部失敗

他希望打破雕塑只能呈現媒材原色的框架，讓作品有作者創作意念所賦予的色彩，幾千年都不會褪色。這讓他興起了以陶瓷為媒材，結合釉藥，做成雕塑作品的想法。「陶瓷是永恆的材質，可經數千年而不衰壞，上過釉藥後，色彩永遠保持溫潤如昔。

游忠平表示，以前的觀念，雕塑就是雕塑，陶藝就是陶藝，兩者基本上是不會結合在一起的，陶藝在學校被歸入美工科，雕塑家也不會用陶瓷來創作。游忠平使用陶瓷做雕塑，當時就是突破！

但突破並不代表成功。他用陶瓷創作的前五年，完全做不出成功的作品，「雕塑造型的形體，燒出來的作品全破了！游忠平回憶，「陶土經過捏塑成型，還是溼的，燒製的過程中，會縮小百分之十八，必須維持同一個溼度，作品才不會裂開。問題是作品的各部分厚薄不一，燒的溫度不能相同，所以一燒就裂。修補後再燒還是會裂。

游忠平說，有一次開窯時，看見辛苦完成的作品再度全毀，不禁悲從中來，嚎啕痛哭，他搓著每天工作十五個小時、腫脹疼痛的雙手關節，內心嘶喊著，他竭盡心力的創作，又要付諸流水了嗎？

為了做出所要的形狀和成功的作品，游忠平在一次次的失敗中不斷摸索，終於讓他找到技術上的關鍵，他描述說：「作品要先以800℃的溫度素燒，噴上釉藥後，再以1230℃的高溫釉燒。他說，一般素燒8小時，他卻用五倍的時間──40小時慢慢素燒，就是要避免作品因各部位厚薄不均而裂開。

作品初步成型後，必須等三個禮拜讓它乾，才能素燒，裡面才會產生矽結晶，質地才會硬，不然沒有結構力。「只要三級地震就可以震垮作品，但我創作過程中從未遭遇過，我還是很幸運的！游忠平慶幸地說。

「我用土片讓作品成型，前一塊土片快乾再加上一塊土片，所以我必須倒過來做。像大樓先蓋頂樓再打地基嗎？游忠平點點頭，補上一句：「《舞動生命》這件作品，我甚至是躺著做的。笑談之中，將當初創作的艱辛表達得淋漓盡致。

藉舞者激勵受傷的心靈

他選擇以陶瓷來創作雕塑作品的路，如何成功使用陶土和瓷土燒製造型固然是一項考驗，運用釉彩也是一個必須突破的關卡。一開始，釉的性質為何？如何上釉藥？都沒有人教他，全靠一步一步摸索，才找到竅門。「我認為，台灣、中國，甚至全世界的陶藝家，頂多是釉藥專家，而不是雕塑家，孫超發展出結晶釉，就已經很不得了。在他看來，陶藝作品的形狀都很簡單，沒有超越生活器物的造型之外，自然更談不上雕塑了！

游忠平不斷挑戰陶瓷雕塑造型上的限制，他回憶說，「在美國，有一次巧遇一位小兒麻痺的女舞者，忘情地舞動軀體，絲毫不在意別人的眼光，盡情展現自己，一點都沒有自怨自艾，整個人閃耀著自信的光芒，隨著音樂和舞蹈，散發出樂觀、堅毅與勇敢的感染力。驅使當下受到感動的游忠平以她為模特兒，創作出《舞動生命》，企圖透過這位舞者感動駐足欣賞的人們，彼此進行心靈對話，撫慰曾經受傷的心靈，激勵出奮鬥的勇氣。

「其實創作當初，沒有人認為我可以做出人體。我一片一片做，因為需維持一定的溼度，常常一接就裂掉，嘗盡了失敗。游忠平說，生命就是要從不斷的失敗中挑戰不可能，最終才能獲致成功。「我早期的作品也很原始，慢慢才蛻變突破。從直的做到斜的，不斷更換各種角度，每一次都會發現不同的驚喜。他言談中隱隱散發出歷盡艱辛後的快意與欣然。

試想，每一件作品要用800℃的火燒40小時，退燒之後，再上釉藥，再入窯燒它18個小時。「所以在窯裡面，光燒就燒了60小時！但他一年之間卻做了20幾件作品，平均3個多禮拜做出一件作品！既重質，又重量，看起來似乎不可能，卻是事實。

他端出《龍的傳人》說明，「作品裡面包含1，000多根尖刺，做尖刺之前，先把100多個圓型球塞進去，足足做了一個多月。我一天只睡5小時，天天在趕工。

游忠平指著一件重達80公斤的陶瓷雕塑作品說，它相當於500號的西畫，「但不要忘記，製作過程中它已經縮了18%！可以想見這件作品原始體積的龐大。問他為何如此辛苦？他坦言，「等我八十歲了，我還能再做一件重達80公斤的作品嗎？我必須在體力還搬得動的時候努力創作。

傳統工藝升格現代藝術

游忠平創作的作品有基本造型，但細節不一樣，直線、曲線交互運用，「直線中的曲線讓直線變得有力，曲線中的直線則讓曲線變得柔和。就是如此豐富的層次，讓作品呈現了不同的意義和意境，一如他用尖刺來表現挫折、衝突、困頓和悲傷，用圓形表現生命的本質。

「陶瓷雕塑是翻銅法所做不到的，但我做到了！因為裡面有很多死角，必須用雙手一點一點去處理，翻模的方法根本不可能做到！這意味著，游忠平全部的作品都是唯一的、獨特的、絕無僅有的，也是完全無法複製的。當你根本找不出完全一模一樣的作品，藝術品的價值性也就油然而生。他不諱言，已經有人跟他接洽，要做他的藝術經紀。

當游忠平在美國藝術殿堂已豎立起地位來時，他卻收拾行囊回台灣了。是因為思鄉嗎？還是想落葉歸根？「我心中一直有台灣，還創作過一個作品『我的故鄉，我想把人生最輝煌的創作歲月留給我生長的土地！游忠平感性地說，「回來台灣前，為了開展新的創作，我構思了四年，勾勒出『生命禮讃系列，分別用五個系列來表現：『不可思議的生命力、『愛情海、『有情天地，明年是『真善美，後年以『禪來收尾。創作技術上會越來越難，但他就是要挑戰自我，每年突破一個造型，色彩的運用也會不同。

游忠平藉「有情天地系列來感念天地的賞賜，激勵觀眾堅定信念，活出自己。他說：「生命是有限的，藝術創作卻無止境，我以藝術創作來頌揚與分享生命，記錄生活的感動，雕塑心靈的意象空間，讚頌天地有情的起源。他選用滋養大地的灰土為媒材，與釉彩做完美的結合，再搭配形體的雕塑，他有雄心做出令世人驚艷讃嘆的作品，要將中華傳統陶瓷工藝升格為世人所接受的現代藝術！

「我在創造歷史！雕塑媒材，以前是沒有陶瓷的，在我之後就有型有色了。萬物都是立體的，都有其獨特的塑型，我打破了平面有色彩無造型、立體有造型無色彩的狀態！以前沒有人這樣做，也做不到。游忠平說，秦俑使用的是礦物塗料，原有色彩已經不見，但釉藥可以千年不壞，他的陶瓷雕塑已經為雕塑界找到了永恆的色彩和材質！

曾經一連五年燒不出一件成功作品的游忠平，每一次開窯時所見的景象都重重地刺痛了他的心，但他抹一抹額頭的汗珠，擦乾流下的淚珠，堅持創作下去。「每一個生命都是一首樂章，在不同的階段中會呈現不同的風貌。游忠平說。

尖刺中找尋生命的圓珠

「尖刺代表挫折、衝突、困頓和悲傷，而圓形代表的就是生命、希望與圓滿。游忠平運用造型的衝突對比性來表現生命演化的過程。

如果向内的尖刺所刺痛的是自己的心，那向外的尖刺所刺傷的就是別人了，我們是否也能從這件作品省思到：如何在叢叢尖刺之間找尋到生命的圓珠呢？

一如他要你直視生命當中令人不悅的因素，我們回頭細思那一件像一張鯊魚嘴的作品，飽經挫折和傷痛，怒力奮戰不懈而終於獲致成功的游忠平，終於圓潤了他陶瓷雕塑的藝術生命。

作品一定要討喜嗎？當然可以，但游忠平不做此想，他擺脫陶藝不是瓶瓶罐罐就是杯碗盤版的魔咒，把陶瓷作為一種媒材，挑戰雕塑的創作極限，在雕塑界普遍不看好的情況下，他的陶瓷雕塑在極小的支點支撐下和眾人的驚嘆聲中，拔地而起！