研读《望天门山》和《鸟鸣涧》

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摘 要：本文以美感活动的最高层次是审美领悟、审美活动具有反复性为理论依据，启示语文教师对我国古代诗苑名篇不可满足于表面理解，而应深入研读，真正把握审美对象的旨趣。

关键词：审美活动；反复性；李白；王维；动态美；静态美

中图分类号：G632.0 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2012）14-190-02

《望天门》和《鸟鸣涧》俱为唐诗名篇。美学研究告诉我们：美感活动的最高层次是审美领悟，就是要求在审美知觉的基础上，经过审美体验，进一步凝聚为一种对审美对象的深层的理解性的把握，一种哲理的领悟，一种升腾到精神自由世界的审美超越。理论与实践充分证明：审美活动具有反复性，就是说明那些蕴含着无穷意味的审美对象，需要反复地观赏体味方能真正领悟其美之所在，而且此后的每次有兴致的观赏还会有新的感受，新的领悟。“诗无达诂”正说明此中奥妙。美术大师王朝闻有句名言：“对客体的发现也是对主体的肯定。”作为语文教师对于古今诗苑名篇万万不可浅尝辄止，要深入其中，仔细体味“言外之意”、“弦外之音”“象外之旨”。下面仅就《望天门山》和《鸟鸣涧》摊点审美体会。

客观的自然物具有动与静两种形态，因而艺术世界展现出多种多样的动态美和静态美。在我国古代山水诗中，李白的动态描摹、王维的静态手法，都非常出色，确能相映成趣，给人以无尽的品味。

李白是盛唐诗坛上的一颗光彩夺目的诗星，是继屈原之后又一位伟大的浪漫主义诗人。他称自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”（《江上吟》）。杜甫赞赏它“白也诗无敌，飘然思不群（《春日忆李白》“落笔惊风雨，诗成泣鬼神”（《寄李十二白二十韵》）。李白这位“诗仙”，确是诗歌圣手。他善于突出事物的动态描摹，他笔下的“动”具有千钧之力，给人以出语不凡的强烈印象。我们品读他的《望天门山》就能充分感受到这一点。此诗写于开元十三年（公元725年）春，为李白初次过天门山所作。天门山是东西梁山的合称。东梁山又名博望山，坐落在当塗县城西南15公里的长江东岸，西梁山又名梁山，坐落在长江西岸。二山夹江对峙如门，故合称天门山。天门山气势磅礴，天险神奇，为长江著名风景胜地。李白对于祖国雄伟的河山，具有天然的亲和力，他的豪放气质，与大江大河奔腾不息的气概多么默契。天门山、山水交汇的非凡景象，是李白振奋异常，感慨万千。

“天门中断楚江开”，首句突出描写汹涌澎湃的楚江（即长江）冲破天门的气势。“开”，打通之意，异常传神；“断”紧连着“开”，长江豪迈的冲掘力，使大山让路，岩石迸裂。“山断”而“江开，何等雄壮，何等开阔！这里长江一往无前的气势，正是大诗人李白胸中豪放之气的折射。诗题中的“望”字告诉我们：诗笔所及都是李白在船上奔向天门山、远眺天门山的动人情景。诗的抒情主人公是李白，诗中所写的佳景都是“望”中所见所感，因而句句都有暗藏的“我”字。“碧水东流至此回”，第二句反转过来写对峙两岸的天门山，对汹涌奔腾的长江的约束力和反作用力。浩荡不息的长江，流经两山间的狭道，水的冲击运动，激起回旋，掀起怒涛，声如雷鸣。长江的洪流浩浩荡荡不可阻挡。“至此回”，即“至天门稍折而北”，长江终于回转向北流去了。“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”。李白在船上，顺流而下，望着远处天门山越来越近了，心情十分振奋，而两岸的青山双双对对站在那里，似乎迎面扑来，表示对自己的欢迎，这既是实景，也是李白心情愉快而激动的反应。这个“出”字为这首诗增色不少，它使青山有了生命，它使诗歌增了情趣。它也从侧面流露当时李白雀跃的心情，真可谓激情澎湃，呼之欲出了。雄伟的天门山啊，我是从日边来的，我是从远方来的。充分展现了李白豪放的个性和向往光明自由的品格。他热爱祖国的山山水水。这首短小精致，用特写镜头，给我们留下了流传千古的绝妙诗篇。

李白有着明睿的观赏目光，他有着诗人敏感的善于扑捉第一印象的眼睛。洪水的冲掘力，大山的鬼斧神工，都被他描绘得惟妙惟肖。而“动”字的运用，则成了诗中的画龙点睛之笔。李白作为山水诗的大诗人，在他的诗集中，这样的例子是很多的。如《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”。“挂”字用得异常巧妙，它化动为静，这是诗人李白“遥看”中的第一印象，给人以真实之感。同时也说明了大自然的伟力，将制服的瀑布挂起来。《望庐山五老峰》：“庐山东南五老峰，青天削去金芙蓉”。句中“削”字，用的传神，难以用其他字来代替“削”字，紧连“金芙蓉”，最令人注目的光彩美呈现，心中多么愉悦。

与李白诗中动态美相对的，则要数王维诗中的静态美了。王维与李白都是唐代大诗人。北宋苏轼称王维“诗中有画，画中有诗”。他的山水描绘山河多娇，洋溢着热爱河山的激情。中年的他半官半隐，长期隐居在风景优美的辋川别墅里，探求大自然的美和趣致。王维在诗中最喜欢表现静的境界，他善于描绘静态美。他笔下的山水田园诗不少是描绘静态美。他的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”这首诗出色地展现了春山月夜幽静的美妙画卷。真是“诗中有画”。首两句写出了春山幽静图景。静景是不容易表现的，古人云：“静不可言静”，诗中采用以动衬静手法。桂花飘落的细微声息往往不被人注意，只有万籁俱寂，人闲安定，心静无杂念，才能感知桂花飘落的细微声息。这样，就把春山的夜的空旷、寂静生动地表现出来了。需要体会到：其实“空”的还有诗人作为禅者的心境。唯其心境洒脱，才能扑捉出别人无法感受到的情景。

当万类都在夜的寂静安详休息的时光中，月亮升起，皎洁明亮的月光，改变了漆黑无光的春山，大自然骤然的变化，使宿鸟惊叫起来。在春涧中划破了夜的寂静。鸟因“月出”而惊，由“惊”而“鸣”，鸟鸣显示了月夜春山的幽静与闲适。王维运用相反相成的道理，将这座春夜寂静如林的整体意境烘托在读者眼前，给人以富有生气难以忘怀的印象。

从这首诗可以感受到，王维艺术手法高明之处，在于发现一般人难以发现的美，“人闲桂花落”，人们往往观大不注意小。诗人能发现扑捉到桂花飘落细小的声音，把美的聚焦点集中在桂花上。桂花是一种美的花朵。桂花飘香更使人感受到美的愉悦、桂花飘落的声音也是令人神往的美，不过，不为人注意。王维把这种声音突现在诗上，多么新鲜，作者以此展现春山夜静，多么高明。“月出惊山鸟”又使人眼睛一亮。人们看惯了月出，听惯了鸟叫，习以为常，似乎难以品到美感。王维设计了一个春山夜静的背景，将“月出”和“鸟鸣”用“惊”字联系起来，成为别开生面的美丽月夜特写镜头。这个“惊”字，真可谓“画龙点睛”之笔。著名作家王耀东曾将这首佳作翻译成现代白话小诗：经冬的桂花树，在渺无人迹处，连它的绽开和飘落都使人毫无觉察，寂静的春夜，连山都空旷了，突然月亮探出半边脸来，竟然把小鸟惊醒了，鸣叫是一种划破，瞬间把时间打碎，鸟的律动，回荡山涧。王维以高超的审美技巧，创造了“一片绝无物欲尘累的天籁天机”。（《李白王维山水诗的双向美》）王维是杰出画家又是音乐家。他有灵敏的眼睛和识辨声音的能力。他善于发觉自然的奥秘和微小变化，因而他在不少诗中彰显了静态美。例如《秋叶独坐》：“雨中山果落，灯下草虫鸣。”写山果落地，草虫鸣叫，以动衬静，以声显寂，秋天雨夜寂静至极，烘托出人的寂寞心情。再如，“兴阑啼鸟换，坐久落花多”。（《从岐王过杨氏别业应教》）王维在应酬环境中以闲静安适的心情，品味大自然的美妙运转，真是自然如妙，韵在言外。

总之，李白精于动态描摹，王维善于静态手法，二者互相辉映成为诗歌艺术的典范。这是从动静视觉感受到的。当然，李白诗中有静的写照，王维诗中也有动的镜头。李白的动态美，王维的静态美，对以后的诗歌产生不小的影响。苏轼对李白的诗艺是非常赞赏的。苏轼《望雨楼醉书》：“黑云翻黑未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天”。真如李白诗那样，气势不凡，突现“动”字，妙景天成，夺人眼目。王安石诗句：“细数落花因坐久，缓寻芳草得归迟”。（《北山》）,这是有意地化用王维“坐久落花多”的句子而写出来的。李王二人在历史上为我们树立起这两座艺术高峰，恰恰是我们民族的自豪与骄傲。