资讯.国际展讯
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若热・帕尔多个展：韩式烧烤
2010.7.16.9.11／高古轩画廊美国加州比弗利山庄古巴艺术家若热，帕尔多(Jorqe Pardo)的最新混合媒介装置作品“韩式烧烤”最近在高古轩画廊展出，Pardo用这个词来指代在洛杉矶的韩国移民和文化同化现象。Pardo用当地韩裔美国人家庭的照片装饰墙面，加上自己设计的拼贴地毯。在画廊建造了一个韩国式的室内环境，展示了移民人口在一段时间内的同化和适应过程。Pardo的创作融合了艺术、设计与建筑，利用包豪斯、Roberr Smithson等的历史交集，同时探索对公共及私人空间的传统利用方式。
Jor.cle Paardo 1963年出生于古巴哈瓦那，就读于伊利诺伊大学，并获得加州帕萨迪纳艺术中心设计学院BFA学位。尽管他的作品不太容易分类。他却称自己成为雕塑家。将传统画廊空间改造为包含自己设计的地毯、灯饰、家具和绘画的装置。重新审视它们各自的作用和意义，从而进一步探讨了艺术与生活的界限。
鲁珀特・邦尼：在巴黎的澳大利亚艺术家
2010-7.23.10.4／南澳美术馆澳大利亚阿德莱德鲁珀特・邦尼(1864-1947)是他那个时代最成功的海外澳大利亚艺术家之一。再没有一个在巴黎的澳大利亚艺术家在上个世纪之交能够同时受到学术界和艺术爱好者的双重厚爱。
邦尼是一位擅用色彩的大师，一位技艺非凡的画家，他描绘的那些极具想象力的画面至今都是澳大利亚画廊的最爱。从适用于沙龙的富于浪漫色彩的神话故事，到生气勃勃的装饰性的讽喻画，再到一战前巴黎“美好时代”的休闲画，邦尼作品的爱好者遍及各个阶层。
瓦斯康斯勒个展：我会活下去
2010.7.21.9.29／鹿腰画廊英国，伦敦伦敦鹿腰画廊(Haunth of Venison Gallery)举办了意大利艺术家乔安娜，瓦斯康斯勒(Joana VasconceIos)个展《我会活下去》，这是艺术家VasconceIos第一次在伦敦举办全面回顾性质的个展。瓦斯康斯勒在2005年威尼斯双年展上一夜成名，被认为是Eva Hesse和LOUise Bou rcleois以后最有影响力的女性艺术家。瓦斯康斯勒的灵感通常取材于大众流行想象、日常生活元素，她喜欢探讨性别政治、国家身份和社会等级等主题。展览主题“我会活下去”来自G Joria Gaynor1978年的歌曲，展览为观众带来了一个由刺绣、钩针编织、性别和幻象构成的世界，特别有趣的是当代科技和道德发展对围绕着身份的传统观念提出挑战的方式。
安德利亚・帕拉迪奥和他的遗产：横跨大西洋的旅程
2010.9.2.2011.1.9／美国国立建筑博物馆本展览提供了一次殊为难得的机会，让我们得以看到对于建筑界最重要的一部分绘图，共31张，来自16世纪的意大利文艺复兴时期建筑大师安德利亚，帕拉迪奥。这些插画将古罗马的壮丽与威尼斯共和国的权力与财富连接，最终延伸到美国的民主符号。意大利建筑大师安德利亚・坤自拉迪奥(1508―1580)是过去五百年间最具影响力的建筑师。他的建筑以古罗马时期前辈的成就为基础，融合了同辈中的佼佼者如布莱曼特、拉斐尔和米开朗琪罗。帕拉迪奥对古典柱式、建筑比例以及和谐的掌握都堪称举世无双。他在威尼斯及其周边区域的建筑作品为设计建立了新标准，重新设定了艺术形式的潜力，尤其是建筑内部结构。当帕拉迪奥出版他的著作I Quattro Libri dell' Archrifetffurg(《建筑四书》)后，他的艺术遗产得到了完整的保存。
Mami Wata：非洲的水妖艺术及其发散
2010-8.4-2011.1.2/斯坦福大学坎特艺术中心美国加州此次展览探索了水中女神Mami Wato(意为水神母亲)历时500余年的视觉文化历史，通过与其相关的传统及当代艺术――雕塑、绘画、面具、神坛等等多层面的展示来全面展现这位备受爱戴的女神的文化传统。展出品主要来自中、西非、加勒比海、巴西和美国。
感知自然：对日本的自然知觉力的思考
2010.7.24.11.7／森美术馆 日本东京在当今时代，对地球环境问题成为国际性大问题，“感知自然”展览重新思考日本的自然观。自《万叶集》和《源氏物语》的时代开始，自然”就属于日本文化重要的组成部分，它以各种不同形式频繁出现在美术、工艺、建筑等艺术形态中。当代日本艺术家是如何感知自然，并将之融入他们的艺术创作中呢?本次展览邀请栗林隆、筱田太郎、吉冈德仁三位活跃于国际舞台的日本艺术家进行大型艺术装置创作。来唤醒我们对自然现象和自然环境最原始的感知。在信息化和城市化进程不断发展的当代，人类对现实的缺失感日益加深，该展览试图带领观众感知超越人类的自然力量，并由此思考关于自然和人类之间建立新关系的可能性。
破碎的形式：欧洲现代主义
2010.7.9-2011.1.5／古根海姆 纽约本次展览作品来自古根海姆收藏馆的早期现代主义艺术作品，通过它们来探讨一战前夕及一战期间的艺术发展。从德国到法国，再到意大利和俄国，参展作品来自巴拉、夏卡尔、康定斯基、弗兰茨，马尔克、维奇、蒙德里安、毕加索等杰出艺术家，他们都是这场艺术大变革中的先驱。其中一部分人在碎片化与同时性的概念中进行实验，处理科技发展和城市景观变化等问题，其他人选择通过他们的艺术表达主观情绪和内在心理真实。该展览的重要看点包括立体主义、立体未来主义、表现主义和其他前卫运动的代表作品。