侗戏音乐需要新营养

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侗戏，无论联曲体，板腔体，或是曲牌式，只要是戏曲色彩赋予个性，不管怎样的探索路子，“姓侗”就行。

侗族是音乐的民族，也是戏剧的民族。侗戏跨越了一百多年的光辉历程，侗戏音乐作为侗戏的灵魂也经历了一百多年的洗礼和考验，至今仍然被侗家人感动不已，捧为文化瑰宝，视若掌上明珠。在文化日益多元化的今天，使其继续保持永恒的艺术魅力，是我们当代人的责任和使命。

在侗乡，仍然有一种低吟浅唱：“侗戏啊！你慢些走！”然而时代的步伐，伴奏着多元的审美和欢快的曲调拉着侗戏前行，侗戏也有些力不从心，发自内心的感叹：“前面的大哥，快给我块奶油面包吧！”习惯于吃五谷杂粮伴腌鱼糯米饭的侗戏，是否消化得了面包呢？有人在质疑。也有人在说：“吃吧，让侗戏的胃多丰富些营养。习惯了就好。”是啊，习惯了就好！生活如此，艺术如此，审美的习惯也如此！

艺术只有发展创新才有生命力。侗族的文化前辈们在侗戏改革、侗戏音乐的发展改良上取得了可喜成绩，为当今侗族艺术的转型奠定了基础。同时，我们看到，尽管侗戏音乐的羽翼正不断丰满和美丽，但尚未成长到支撑侗族艺术还带自由翱翔。

以侗族民间传统侗戏为代表的剧目“珠郎娘美”的侗族戏师们对侗戏音乐的发展创新，侗族文人对“蝉”、“善郎娥梅”、“丁郎龙女”为代表剧目的探索展示都在沿着继承和发展的轨迹，但“姓侗”不鲜明，没有形成戏曲的品牌效应，还没完全具备戏曲音乐的品位和层次。

改革后的侗戏音乐有了丰富的新鲜血液，在原基础上发展丰富了，有了侗戏新腔，新增了更广阔的侗族音乐元素，从音乐设计到器乐伴奏，增强了侗戏音乐的戏剧性成份，从形式上丰满了许多，从色彩上鲜亮了许多。但改革后的侗戏仍然存在没有戏曲音乐化、没有人物形象化、没有曲式规范程式化、没有鲜明主题化、没有突出特色个性化的问题。可以说，侗戏音乐没有戏曲化、性格化、是大的生命缺陷，侗戏音乐单一化是侗戏音乐营养调失的又一呈现。目前的侗戏音乐，还不能充分呈现侗族文化的精神，还不能代表作为戏曲灵魂的精神生命。

侗戏音乐的生命挖掘在于找观众、找个性、找定位、找发展方向。在确立侗戏音乐的改革发展方向定位之后，最重要的是要探索思考系列规范的模式和体系，联曲体便于创作及音乐设计的灵活运用和自由发挥。曲牌式体系便于规范曲目形式的音乐形象塑造和准确表达，板腔式体系则固定曲式结构，有规范目标地指定规定性的戏剧情景音乐形象和语言的板式表达，更具科学规范性，对音乐创作设计和音乐形象塑造有很高的难度，所具备的艺术性很强，这需要音乐创作者具备的知识修养和艺术功力更加深厚。联体曲不易张扬个性和色彩，便于突出主题音乐，而曲牌式和板腔式善于张扬个性和色彩，也可走曲牌与联体曲、曲牌与板腔体、板腔体与联体曲等相结合的道路。在探索改革的路上，同时可以走多种渠道、多种曲道的尝试，只要有侗族音乐的特色特点，甚至可以创立新侗戏！有一套程式规范、规定性，创立曲牌或板腔模式的结构体系也未尝不可。这样，我们就可以尝试构想曲牌式的一种模式，命其为“九腔侗戏调曲牌”。

各种探索的路子都可以尝试，各种方法都可以运用。侗戏只要不改姓，坚持“姓侗”，大量采用丰富多彩的侗族民间音乐，不管发展模式如何，联曲体也好，板腔体也好，曲牌式也摆，不管怎样的探索路子，只要“姓侗”就行，只要是戏曲色彩赋予个性，侗族人和全国其他兄弟民族都会喜欢。（责任编辑/戴 聪）