飞扬中的想象桑迪·斯考克兰的装置摄影

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摄影家无论用什么样的方法来尝试探索，都要做到极致，

哪怕不是那么的纯粹，哪怕是有那么一点离经叛道，但谁要能走到顶端，

谁就有可能把争议还给他人。

改革开放初期，国内摄影界就有了“摆拍”与“抓拍”的争论。一般的看法都会以为，摆的肯定没有抓的生动。我到了美国之后，才发现原来崇尚真实的西方摄影也有人大摆而特摆，并将它推向了极致。桑迪·斯考克兰（Sandy Skoglund）就是其中的代表人物。她将构思好的人与景先做成雕塑，并将其事先设置好的构图置入其中。在最后按快门的时间里，将鲜活的人物“摆”入景中，三下五除二按下快门，作品在让人提出疑问的同时也不得不感叹她的创意，以及不可替代的想象力。

谁也不会想到，斯考克兰的许多作品，仅是准备的时间就需要将近一年。所以她也许是我所熟知的摄影大家里，最低产的一位。我们常常会听说某位勤奋的摄影家一年拍几千甚至上万张片子，几乎鲜有人说真诚努力创作的摄影家一年还拍不到一张片子。她的低产也正表明了她对作品认真的态度。看着她的作品，我顿时想到了她跟中国的那句“看山似山，看水似水”的老话完全是对着干的。看山不像山，见水又不似水。人们所见到的画面中的人物好像是假的，但假的里面又安排了真人。进入她的画面，似乎进入了戏剧的后台，其中的人、鱼、狐狸、猫、狗、婴儿活灵活现。现实与虚构，真实与人造在这里摆开了擂台，集中营造最有冲击力的视觉效果。

在长达40多年的创作历程中，斯考克兰有三大法宝是长盛不衰的武器。一是8×10的大画幅相机，二是反转片洗印的Cibachrome相纸，三是置景装置。与众多纯粹的摄影家不同的是，她的作品销售是全方位的。置景中的动物和人的造型，在照片完成后被一并搬运至画廊和摄影作品一起销售。有的藏家买其中色彩鲜艳的动物造型，也有人买画面中色彩诡异的家具或座椅，当然更多的收藏是她每次基数限量为30版的巨幅彩色照片。在我个人成长的记忆中，一物三用的还有红军行军时用的绑带，有了它一是绑在腿上可以多走路，二是负伤了可以用作止血扎带，三是扎头上可以当做挡土的头巾。这让我忽然明白了一个道理：一物能多用，无论在哪儿它一定都是最好的东西。

在摄影术发明的100多年里，摄影到底是该停留在它自身特有的纪实语言上，还是有可能用作他途比如拿来“作画”，一直是个争论不休的问题。桑迪·斯考克兰甚至在这两种之外做了第三种选择。这种选择，既不全是作画，又不是立体的雕塑，也不同寻常的摄影（尽管最后是使用相机跟放大纸来完成的）。

在我看来，摄影家无论用什么样的方法来尝试探索，都要做到极致，哪怕不是那么的纯粹，哪怕是有那么点离经叛道，但谁要能走到顶端，谁就有可能把争议还给他人，桑迪·斯考克兰的成功就是一个最好的例子。在美国当代摄影史上，她也是仅有的一位可以跟辛迪·雪曼、莎莉·曼比肩的女摄影家。