梦回雪域 大象无形,至情至性

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这片大地上，不仅保留着张建平所有关于童年的美好记忆，也饱含着他对于自由与生命力的全部理解。

绘画是一种对现实的记录，也是一种对思想的表达。在他的画中，还有人与自然的对话，生命与时空的交流，以及爱与梦的延绵不息。“看过的山和天，才知道什么是辽阔与苍茫。”纵身在他乡，永存向往。

张建平的父母是第一批进藏大军中的一员，身不由己中把他生在了那儿，他在雪山、灵塔、经幡、草甸、牦牛、酥油、糌粑中长大，十多岁前没有离开过。因此，他有比旁人更强的身体、更韧的品性。

说句实话，不好给他的画分类。但不妨问一句，何须要归类呢？有人说他在画肌理，仅仅以为他画的是肌理，只能说明你没有读懂他的画。从来，对一个画家而言，心象是生命深处的述说。他描绘，因为心中想倾诉；他歌唱，因为心里有潮起潮落。

他画过莽莽群山、猎猎经幡、茫茫草甸、壮壮牦牛，他并不满意自己，他知道，这只是的表象！他扪心自问：雪域从哪里来？经幡从哪里来……在亦真亦幻的睡梦中，他梦到过混沌初开的造山运动，梦到过雪锁冰封的晶莹世界，温情与震撼、粗砺与豪迈、妩媚与绚丽，常令他魂不守舍。

那天，他在纸面上用斗笔泼洒出一片火焰，才意识到找到了内心表达的方法。“火――是有爱、有活力、有智慧的强大能量。是完全能够收服和塑造所有即将诞生的物质的圣言。”凭着那个梦，凭着对这片神奇土地与生俱来的认定，他刨开表层的浮土，看到了天雷地火、洪荒方定的元真世界，并把它画在了纸面上。那狂热的红，混浊的黑，惨淡的蓝，时浓时淡、时密时疏、时润时枯、却在升腾沉降的较量中，释放出一种不可名状的能量。无论排山倒海似的对峙，还是短兵相接般的裹挟，对于形成于几百万年前的断层来说，图像留下的只是历史纵线中横的瞬间的一个片断。那无数次的撞击、挤压、沸腾、溅落、喷涌、堆积，生命从这里开始，所有的痕迹肌理都展示出生命体诞生、发育、成长的信息，既混沌又清晰，既完整又分离。如果说，他描画出了物的肌理，显示的当然不只是结果，更证明和展示着过程。境由心造，画由心生，强烈的表达欲望就会主宰画面，而成为明晰的意象。

至此，他好像打开了一个极富的矿脉――把画笔指向冰川。那巨大的冰川肯定潜藏着很多故事：在记忆中，是不是有一抹早起的金黄映照过凸起的冰坳？那一片在隆冬中被封冻的湖水，涌动过的波涛像被凝固成晴空中的片片层云？而不知年岁的那道冰川，挤压经年的断层更容易被读成千年大树，记载风霜的年轮？有多少种生命，就有多少种生命的式样。他笔下这些绘制冰川的画图，泛着蓝色的寒光，巨大的褶皱岑寂、冷峻、清寒，阳光下晶莹透亮，阴霾中沉郁绵长，其实他描述得格外真实。只不过好像不停地在变奏，使描绘显得更加丰富。

他是用直觉在画自己想画的画。直觉是生命中的情感、经验、理念汇聚的焦点。生命中所有的经历锻成了他洞察的智慧，思索的浪漫。有人会觉出这样的画有一种对传统挑战的意味，然而更多的是，它那特有的写意风格和意象图式，仍然植根于中国传统艺术的沃土中，而让人感到熟悉和亲近。

看他作画，会觉得他特别认真。一张画，时常画了又画，一定要画出原初的感受。一首诗中这么说“其实生活真像这杯浓酒，不经三番五次的提炼啊，就不会这般可口”！

iTalk对话张建平

iTalk：为什么要画雪域？

张建平：这和我从小就感受高原的气息有关系。我的父母是第一批的大军，不经意间把我生在了。因此我从小就受高原那种气息的影响，喜欢蓝天，喜欢白云，喜欢那里的草地，喜欢那里雪山和牦牛，牦牛对我来说，是一种代表藏族人的耐劳，抗高原、抗缺氧的动物，体现人的那种精神。

iTalk：如何走上画画的道路？

张建平：1969年我从回到四川，后来在内蒙当兵，也是搞文艺，在部队画电影广告，画幻灯，也练就了我的一些技巧。所以，回到地方以后就开始真正拿起笔。最初画画只是从儿时产生一些朦胧的东西，并不能系统地把它画出来，表现这些的形式也很朦胧。从部队回到地方后，我拜在赵蕴玉老师的门下。那时候老师传授了一些技巧、思想，再加上自己脑海中的一些想法，开始慢慢形成现在的风格。

iTalk：可以说画画是你表达对情感的一个重要出口吗？

张建平：从2000年起，我基本上每年到，2007年曾进去五六次，就是不断想去回忆儿时的一些东西，把它抓回来。因为儿童能表现纯真的东西，现在很多你想表达又表现不出来的东西，装是装不出来的，画也画不出来。因为我确实感受，很多人看我的画就说“你这一看就是表现的，你肯定去待过”，我说：“我是在那生人，长在那个地方”。所以在我的潜意识里，拿起笔一画就能表现出牦牛的各种形态。比如说画的山，就跟他们内地画的山水画，写生回来画的山不一样，他们画的多多少少带内地山的那种形状，一看就不是的风景，我的画一看就是的山。

iTalk：这种所谓的区别具体表现在哪里？

张建平：在，你要到了藏北，那个地方给人的感觉才叫大气磅礴、豪气。你要在内地，比如说四川的山，对来讲只能说是个小山脊。到了才能感觉到天有多大，有多蓝，云有多高，以及山的那种气势。那个地方真的能锻炼一个人的心胸。你要是在内地呆久了，就要到去锻炼一下，看一下那里的山，你的心胸就会很大，你看到天，心就会飞得很高。所以我觉得我就适合的天，的山，的任何地方。的东西代表了神秘，不管宗教、艺术、思想等各方面，很多人只了解它的皮毛，包括很多当地人也不能完全把它理解。想把所有的东西表达出来是远远不够的。

iTalk：为什么会选择以牦牛作为主要绘画对象？

张建平：以前就画山山水水，1997年开始画牦牛，那时候画得不是很成熟，虽然头脑里有这些印象，但是表现不出来，怎么画，技法也达不到。因为我喜欢那种大气，牦牛给人的感觉就是，牛是很温顺的，不会向人去索取。以前我没打算画，我只画、四川的山水，可觉得山水的表现太小家子气，很秀气，却不能表现我的需求。齐白石画虾，黄胄画驴，李苦禅画鹰，我画牦牛。我就画这个主题，把中国几千年留下的笔墨，朝写意的方向发展。藏北的大山是很少有树的，一画树就像川西草原的山景，没有雪域苍凉的感觉，就表达不出气势宏大的意境来，所以我就只画冰天雪地的高原、星罗棋布的牦牛。草原，不管是春夏秋冬，很远看到的小黑点都是牦牛，不管再热，再冷，风吹雨晒。很多事情需要表现，把神圣的东西，圣洁地表现出来，是不容易的事情。

iTalk：除了牦牛还画什么？

张建平：我有时候画经幡，蓝、白、红、绿、黄，过去叫风马旗，最早苯教的经幡，蓝代表蓝天，绿代表草地，白代表白云，红代表太阳、火焰，黄代表土地。我画的元素，这些元素的本质非常纯洁，而我的绘画之所以到达现在的程度，很大程度上也是依托于这些元素原始的纯洁，而不是说我画得很好。不过有一点就是，绘画时我非常诚实，尽量把我内心想要呈现的感情和想法表现出来。

iTalk：怎么看待绘画的风格？

张建平：画山水，学古代四王，照他们的摹本画，你画得再好也无法超越，画彩墨画得再好也超不过张大千，所以必须要创造自己的风格。古人的东西你可以汲取，可以吸收，可以把他的东西拿过来，你认为对自己有用的就要提高，发扬自己的风格。包括很多中国画要创新，你看很多画展都提创新两个字，真正他们画的时候你没有看到很多东西。我最崇拜的书法家是日本的井上有一，他是当今日本在国际上最有影响的书法家，已经去世了。我用IPAD下载很多他的画，发现书法还能这样写，他所表现的逻辑就是不管你怎么说，你说你的我画我的，写我的，任何东西都可以创新。书法没有规定我怎么写，绘画没有规定我怎么画，我想怎么画就怎么画，画我自己，画我高兴，画我的意境，绘画讲意境，书法也要讲意境。

iTalk：你追求的是什么样的意境？

张建平：绘画是讲用心，很多人的思想观念不一样，思想修养不一样，他看的绘画不一样，评价也不一样。所以，仁者见仁，智者见智，看法不一样，所以得出的结论也不一样。中国大写意不是乱画的，是有章法的。大写意讲布局，绘画也要讲布局，整体的布局，局部的布局，色彩的布局，线条和点面块都要考虑到，包括最后落款、印章，都是有整个大的布局。绘画首先要静下来，静不下来，什么事情都不行。

iTalk：在追求静的过程当中，你的理想状态是什么样的？

张建平：静，这个东西很大，也可以说很小。比如说这个静，我要表示就是把一种画达到出神，超越自己的一些东西，因为我以前在生意场上真的是有点浮躁，老静不下来，根本没办法看东西或去学习充实自己。所以现在我就通过绘画，我把所有生意上的事情弄断，就是要全身心投入到绘画中。境由心生，静不下来心来就没有办法达到一定的超越，只有沉静下来才能够冷静地审视自己。