湖南水彩艺术风格研究
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摘 要: 艺术风格是指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。湖南特定的地域、地域文化的个性,使得湖南画家群体在创作内容、审美理念、表现技法上有着独特的水彩艺术风格。本文就湖南水彩艺术风格的类型、存在的问题进行了初步论述和阐释。
关键词: 湖南水彩 艺术风格 类型 存在问题
艺术风格是指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。它是艺术家鲜明独特的创作个性的体现,统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中。艺术风格可分为艺术家风格和艺术作品风格两种。艺术家由于世界观、生活经历、性格气质、文化教养、艺术才能、审美情趣的不同,因而有着各不相同的艺术特色和创作个性,从而形成了各不相同的艺术风格。然而湖南特定的地域环境、地域文化的个性,使得湖南画家群体在创作内容、审美理念、表现技法上有着独特的水彩艺术风格。
一、湖南水彩艺术风格的类型
现我们把湖南水彩定位为三种类型的艺术风格,即传统型、泛传统型、非传统型。
湖南水彩传统型风格给人的第一感觉是真实、自然和质朴,水色淋漓、通透、轻盈。湖南水彩很好地把握了水彩的本体语言,创造了“水色淋漓、透明见底、明快飘渺”的特殊意境。黄铁山、张举毅、朱辉、殷保康四位老师形成了湖南水彩的传统型风格,这一风格应当说是湖南水彩艺术的传统,而这一艺术传统被随后的艺术家继承和发展开去。比如第十一届全国美术作品展览――水彩、粉画作品展的铜奖获得者刘永健和优秀奖获得者刘顺湘,都是黄铁山和朱辉老师的学生,他们的艺术风格都有继承的一面。
传统型之后的水彩画家力图把水彩传统语言形态与西方语言融为一体,他们在继承水彩艺术传统的过程中,又有新的突破和表现方法,这就是湖南水彩泛传统型风格。如陈飞虎、刘永健、段辉、蒋烨等。他们作画的手段更为自由,形式也呈多样化,适当的时候用些肌理画出特殊效果,他们虽然没有传统型那么完美精致,但却有更多的生命力的体现。
另外,随着时代的发展,更多的年轻人接受了新的观念来改造水彩艺术传统。如坎勒,他对水彩颜料新的可能性的探索,给人们以新的视觉冲击力,不同于之前的水彩画。这就是湖南水彩的非传统型风格。他们抛弃了传统水彩艺术方法,用一种不同的东西去达到一种可控性的、偶然的效果。湖南水彩非传统型风格介于水彩与油画之间,保留或部分保留了传统水彩艺术的材料工具。
由于湖南是中部省份,观念意识并不是领军人,因此传统型艺术风格仍然处于主导地位。那么如何使湖南水彩艺术风格多元化拓展的问题就摆在了我们面前。现我们就湖南水彩艺术风格中存在的问题作适当的分析,以此来思考湖南水彩艺术风格如何与时俱进。如何呈现当代性的问题就是我们应当讨论的重要课题。
二、湖南水彩艺术风格存在的问题
1.水彩画创作中的题材雷同现象目前十分严重
湖南水彩画受黄铁山等几位传统型水彩画家的影响,绘画题材多侧重自然社会生活,以描绘写实为多,我们将如何从题材类型相似性中摆脱出来。例如从第十一届全国美术作品展览――水彩、粉画作品展的湖南获奖作品,刘永健的《矿工纪事》和刘顺湘的《雨秋》,一幅描绘的是在艰苦工作环境下工作的、是仍然面带微笑的煤矿工人们;一幅描绘的是在秋风瑟瑟且下着雨仍然不懈工作的清洁工人。从这两幅水彩画中,我们可以看出它们都是现实主义的主题性创作,从创作方法上来说过于单一,主要缺少创造性。这就体现了湖南水彩在题材上缺乏创造性,题材雷同现象十分严重的问题。而在第十一届全国美术作品展览――水彩、粉画作品展的其他省份获奖作品中,如广西省李晓智的《秘语 SECRET WORDS》和吉林省陆浩然的《锦灰堆系列之二SERIES FOR ANCIENT BOOKS (No.2)》,不仅在色彩、造型、构图上体现出了新颖,而且在艺术思维上表现得更活跃、更深入。前幅作品虽专注于人物的表现,但新的构成表达往往催生出新的艺术语言;后幅作品的内容与表达方式都很协调,题材、构成出新。他们都通过切入现实生活的方式,反映出了艺术家新的创作理念。
2.水彩艺术语言的当代性缺失
湖南水彩表现手法多侧重自然主义、写实主义、现实主义,而对生活的表现、再现却较少,其现代构成意识不强,对于新语言、新形式的探究之风较少。“生活是艺术创作的源泉”,这似乎是老生常谈的教条。但这确实是千古不变的艺术规律,任何人都无法逾越。现今的湖南水彩画创作中出现的种种问题,很多是由于水彩艺术语言缺失当代性、脱离实际造成的,太多是关于粉饰的、虚假的、概念的生活。如果没有对生活的切身感受,内心情感的拨动,作品中是无法有真情实感的,是没有感召力的。正如凡高告诫我们的那样“那种永远至于不败之地的,最稳妥的方法是毫不疲倦地临摹大自然”。然而不少的画家只仰慕凡高那炫目的光环和作品的天价,却忘了脚踏实地的方法,要么闭门造车,依靠间接生活,要么走马观花,一部相机打天下,浮光掠影捞点素材。现我们拿湖南水彩与其他省份的水彩来对比,首先从色彩上,湖南水彩的整体色彩给人感觉比较厚重,呈灰调子,如黄铁山等;广东水彩的对比色较强烈,有设计色彩的味道,视觉冲击力强,如王肇民等;而上海水彩给人飘渺、淡雅的感觉,如柳毅。其次从造型上,湖南水彩的整体造型严紧、扎实,如殷保康等;广东水彩的整体造型比较有冲击力,如陈朝生等;上海水彩的整体造型精致、明确,如刘亚平等。最后从构成上,湖南水彩的整体构成在点、线、面上处理比较协调,空间感强,如朱辉等;广东水彩的整体构成融入了设计的趣味,如陈海宁等;上海水彩的整体构成形式比较多样化,如平龙等。以上比较可以显现湖南水彩艺术的优、缺点。
3. 水彩艺术创作风格的模仿与沿袭之风严重
湖南水彩后辈由于学习黄铁山等几位传统型水彩画家的写实表现风格,造成湖南水彩艺术风格以传统型为主,水彩艺术风格的模仿在学习过程中是必经之路,但过分地沿袭,只能泯灭水彩的艺术个性。潘天寿曾说:“艺术就是不同。”然而从目前举办的各式画展中参展或参评的作品中,可以看到目前题材雷同现象十分严重,甚至也有个别画家以不变应万变,存在急功近利思想,因陈相袭。也有一些画家在投稿之前,打听评委有哪些,分析他们的绘画特点及偏好的绘画内容,然后才投递作品。这样也使得作品趋同,缺乏个性化的、有创意的水彩画作品。这不仅违背了举办画展的根本出发点,阻碍了水彩艺术的发展,而且与艺术的终极目标相背离。
4.精神意识表达的单一性。
湖南水彩画当前的局面可以说从题材到表现手法没有湖南独有的个人特点,造成了湖南水彩画难以突破和前进,这就体现了湖南水彩艺术创作者的精神意识表达单一,形成了两个明显脱钩:一是与社会生活和时代精神相脱钩;二是与整个美术思潮相脱钩。湖南的水彩画似乎是以不变应万变,游离于美术前进的步伐之外。创作观念依然故我,因循守旧。艺术作品是人的精神观念的载体,千人不一面,而时代精神也不一样,我们如何用这一精神理念套用千百般不同的时期?因此,提倡深入生活,实地写生,也就要求我们的精神意识表达要多元化。
5.艺术风格多元化拓展问题凸显。
我们就湖南水彩艺术风格中存在的问题作适当的分析,主要是让有志于水彩艺术的有识之士认识湖南水彩艺术风格的特点,并对艺术风格中的一些凸显问题进行思考,从而为艺术创作多元化的发展而服务。这也有利于为艺术创作者提供一些创作思路,明确并定位创作主题,进行进一步艺术革新与改进,从而促使湖南水彩艺术风格与时俱进。在这里,我衷心地希望湖南的水彩画家们,能以其深厚的湖湘文化传统,糅合自然、科学和创新精神,开创出湖南水彩画更加灿烂的明天。
参考文献:
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[4]蒋智南.认识水彩[M].北京:人民出版社,2002.02.
该篇文章属于2009年湖南省大学生研究性学习和创新性实验计划项目之一,项目名称是湖南水彩艺术风格研究(序号251)。
指导教师:秦宏