最传统的艺术与最现代的互联网
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇最传统的艺术与最现代的互联网范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
10月22日晚，“雅乐八音”孔府礼乐奏毕，一场恍如时空交错的对谈正在进行。这里是孔子的故乡曲阜，夜空中凉风习习，台下身着汉服的迎宾礼仪、就座蒲团的与会宾朋，很容易就将听者的思绪带回两千多年前以稷下学宫为代表的“百家争鸣”时代。
围坐台上的嘉宾对谈组合颇有些奇异：德高望重大家者有如“40后”漫画家蔡志忠、著名作家叶辛、海岩、中华儒道研究协会理事长李克明等，后生新锐也有如90后网络文学作家慕容湮儿（代表作品《倾世皇妃》）。这场集结有40后大师与90后新锐的文学篇讨论主题为，《遥望50年——中国文学的未来猜想》。
22日当晚的对谈持续近2小时，而这仅仅是腾讯互娱艺术高峰论坛的开始。文学篇后，接下来一天时间里，陆续还有音乐篇和美术篇的大师专场讨论。
这种形式感背后，隐约可见腾讯互娱一直想做并从2004年开始就为之努力的一个理想：做传统娱乐与网络娱乐两个世界的打通者。打通，意味着一种新的娱乐文化风潮、甚至新的产业巨擘的产生：就像金庸从报纸连载变成了文化大家、迪士尼从儿童动画变成了娱乐王国……随着这代“数字人”的成熟，不仅仅是文学，音乐、美术乃至整个互动娱乐产业会发生怎样的变化？
“现在的世界上可以分为两种人，上网的人和不上网的人。”中国艺术研究院副院长贾磊磊在开幕式致辞中也表示，“我们现在身处的时代是一个被四块屏幕所主导的时代，这四块屏幕就是电影、电视、互联网和手机。它们决定了我们对这个时代的认知与判断。所以对这四块屏幕的研究不仅仅是媒介的研究，也是对我们生存状态与意义的研究。”
而在这个巨大的变革漩涡中，传统的文学、美术、音乐等艺术在互联网时代都迎来了全新的挑战和机遇。这正是腾讯互娱借这场论坛所想表达和探讨的主题。
变革时期，讨论的价值或许大于结论
这是一场怎样的高峰论坛？
正如腾讯公司副总裁程武在论坛致辞，两千多年前，孔夫子开创了民间自由讲学的先河，开启了“百家争鸣”的黄金时代，这些盛世畅想尽管观点各异，但却都对中华文明的影响产生了深远的影响。可见在一个时代重要的时期，讨论本身的价值或许远远大于结论。
此次名为“名家风范 大成之道——腾讯互娱艺术高峰论坛”汇聚了蔡志忠、叶辛、海岩、李克明、吴为山、章绍同、项阳、霍廷霄、黄丹、卢小旭、慕容湮儿等来自文学与艺术领域的前辈与新锐。本次论坛探讨的主题分为文学、音乐、美术三大篇章，分别为《遥望50年——中国文学的未来猜想》、《艺术与商业，平衡还是倾斜，融合还是冲突？》、《音乐产业所衍生的文化问题》。
在这些高屋建瓴的宏大议题之下，其实反映的是互联网给传统的文学、美术、音乐等艺术带来愈来愈强碰撞下的现实命题。
比如，中国音乐产业，原有的“生产—消费”模式尚未完全成熟，就遭到了网络免费音乐带来的颠覆。但近期国际唱片业协会IFPI数据显示，数字音乐为唱片销售带来了自 1999年来的首次增长。那么，中国的音乐产业是否也迎来了触底反弹的大好前景和即将爆发的新商业模式？
又比如，在文学方面，数字化正打破整个出版行业的边界、业态，传统的图书出版业一方面面临着由数字化带来的生存危机，同时数字出版也激发了出版业更大的生产力和全新的价值。例如在9月10日举办的腾讯文学战略会上，人民文学出版社、作家出版社、凤凰出版传媒集团、北京磨铁图书等出版巨头纷纷与腾讯文学达成战略合作，莫言、刘震云、阿来、苏童等文坛巨匠也开始“触网”，成为腾讯文学大师顾问团成员，并将部分作品授权给这一全新的网络平台。
两千年后，而今身处另一个由互联网引发的激烈变革时代，大师们也直面激辩了互联网时代下传统艺术面临的挑战与机遇话题：
“你干嘛代表纸呢？”出版人沈浩波在此次高峰论坛公布的腾讯互娱系列纪录片《艺术生存》预告片中质疑道。沈浩波的意思是，他认为知识的获得是唯一重要的事情，至于从哪个渠道获得，其实并没有一个至高的标准。北京电影学院文学系主任黄丹在腾讯互娱艺术高峰论坛上也认为，恰恰因为网络这个媒介，提供了大量的文学机会，“我们系有一个毕业大学生典型，就是写《失恋33天》的鲍鲸鲸，她就是在网络连载迅速获得了行内正常的合格编剧的地位。”
中华儒道研究协会理事长李克明的说法，则代表一批大师对互联网新文化思潮的开放态度：“我其实非常羡慕慕容小姐这样的网络作家，因为今天在网络上已经有这么多人跟着她。慢慢地随着慕容小姐人生阅历的提升，她写的东西从只是为了娱乐读者，慢慢变成传播思想和知识的时候，慕容小姐写的东西就会达到老祖先讲的‘文以载道’。我对这个是乐观的。我反而担心自己本身对互联网不是很清楚的人。不要把互联网当做一个洪水猛兽，而是要想互联网怎么可以加深把思想传播出去，把自己的创作散播出去。”
为什么是腾讯互娱
作为一家互动娱乐服务提供商，腾讯互娱为何要举办这样一场高规格的艺术文化盛宴？
这就要从腾讯互娱的发展历程说起。
十年来，腾讯互娱对外一直主推腾讯游戏。在网游品牌还纷纷以苍井空、凤姐等吸引眼球的品牌时代，腾讯互娱相继进行了一系列有关游戏产业大刀阔斧的探索：2010年率先整体品牌和四大子品牌，初步搭建品牌矩阵；2011年与何炅、谢娜为首的“快乐家族”签订品牌代言协议，并以品牌TVC为主体，在三大卫视、户外和网络展开大规模品牌推广活动。在2012年初，腾讯游戏正式以“腾讯互娱”名称出现在UP2012腾讯游戏年度会上，并首次泛娱乐战略，聘请谭盾、蔡志忠等多位世界顶级的文化大师组建顾问团。
腾讯互娱的“泛娱乐”战略，指的是以授权IP（知识产权，IntelectualProperty）为轴心、以游戏运营和网络平台为基础的跨领域、多平台的商业拓展模式，这也是腾讯互娱发展的核心战略之一。
当媒体还在讨论“泛娱乐这么大的概念，腾讯互娱如何落地？”之时，腾讯互娱已经开始推出了腾讯动漫平台、腾讯文学等实体业务平台，并在影视、戏剧等业务上不断探索和尝试。而“腾讯互娱”作为一个不再仅仅是游戏的品牌，也开始逐步由幕后推向台前。
此次大师云集的高峰论坛的举办，也从侧面展现了腾讯互娱发力多元泛娱乐业务的决心。事实上，腾讯互娱在“泛娱乐”战略之初就同时成立了由谭盾、蔡志忠、尹鸿、陆川等大师组成的“腾讯泛娱乐大师顾问团”，并在腾讯文学系统时成立了由莫言、刘震云、阿来、苏童等文学巨匠组成的“腾讯文学大师顾问团”，此外还邀请了陈可辛、袁和平、奚仲文、吴里璐等电影界的大师级人物参与游戏的研发。
程武对于上述“融合”的理解为，互联网互动娱乐产业对于传统艺术的传承以及再创新。
对于一个高端“棋手”而言，比胜负更重要的是“求道”。对于腾讯互娱而言，更大的成就将在于在不脱离市场的情况下，对包括游戏在内的互动娱乐产业做更深入和丰富的表达。因此，这盘棋的布局其实才刚刚开始，网游只是一个基石，打造一个包含更多业务的完善的互动娱乐体系才是腾讯互娱的最终目的。
总体而言，腾讯互娱的“泛娱乐”战略布局还处于“孕育”和“萌芽”阶段。如果说前十年是网络游戏业务体量和规模快速扩大的量变过程，那么未来十年，将是以打造泛娱乐产业生态为使命的质变过程。具体至此次论坛既是一种营销手段，也是一种自我探索与求证。