你知道它们多贵吗?

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有这样一件物品，远看是一块儿白板，近看是一块儿斑驳的……白板。有人说它像草纸，有人说它像地砖，其实它真实的身份是――即将在苏富比拍卖行拍卖的一幅画作，来自美国画家罗伯特・雷曼（Robert Ryman）的《无题》，目前估价1500万至2000万美元（约9000万至1.2亿元人民币）。

让我们先把惊掉了的下巴托起，一起来研究一下这幅画。仔细观察，会发现这仿若一片空白的正方形画布上其实涂着厚厚的颜料，从纯白底色中，依稀透出蓝蓝绿绿的痕迹。“远看貌似一目了然，但实际上，这幅绘画比一般人想象的要复杂得多。” 苏富比全球当代艺术部门联亚历山大・鲁特（Alexander Rotter）说，“艺术家本人也花了很多时间去创作。”中国人民大学美术学院院长、知名艺术家徐唯辛也说，属于极简主义风格的这幅画，艺术水平是上乘的，作品看起来很单纯，但绝对不是简单。

怎么个不简单呢？先来了解一下极简主义，也称极少主义。作为一种现代艺术流派，它出现并流行于20世纪五六十年代，并在六七十年代盛行美国，主要表现于绘画领域。极少主义主张把绘画语言削减至仅仅是色与形的关系，主张用极少的色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主体的不必要的东西。听起来好抽象啊，还是举几个例子吧，一起来围观极简主义代表画家们的作品感受一下。美国艺术家纽曼（Barnett Newman）1953年创作的《Onement VI》被看作是极少主义艺术流派的重要代表作，整个画面就是一根浅色线条从中间把一个深蓝色的长方形分成了左右两个，苏富比称之为“通往高尚的一扇大门”。这幅画去年5月在纽约以4380万美元的价格拍出。评论称这种新的表现形式，“给予艺术和社会以新生”。另一位代表人物阿尔伯斯（Josef Albers）创作于1959年的《向正方形致敬》，画面上仅有黄、灰、蓝、绿四个相套的正方形。评论说这幅画“端庄典雅”，像歌德说的“四位智者的谈话”，甚至还令人“联想起昆曲的低哑唱腔”。还有一位极简主义绘画大师莱因哈特（Ad Reinhardt），自1961年直到去世，他只在5×5英尺的画布上绘制黑色的方块，这些黑块没有纹理，之间没有联系，没有变化，看起来没有任何含义。他认为一个好的艺术家在创作中要做的事就是“重复一种规格的画”，“把一切都画成高度一致的，规范的”，“没有线条和形象，没有形和构图，没有视觉、感觉和冲动，没有象征，没有装饰性、色彩或图画性。没有愉快和悲哀”。他认为这些体现了他所追求的纯粹：“艺术就是艺术，除了艺术什么都不是。”这种观点被认为是点出了极少主义的精髓。

看完这些，是不是感觉雷曼的《无题》也变得亲切起来了？如果说莱因哈特痴迷黑色，那么雷曼则是白色的拥趸。他数十年如一日地专注于他的白色绘画，“我就只是玩，没想过要画什么。我只是想要知道颜料、色彩、厚或薄、笔刷在不同的载体上是什么样子。”然后他就在艺术界“玩”出了名堂。去年他的白色画作《版本VI》拍出307.7万美元，8年前另外一幅白色绘画拍出960万美元，保持着他目前画作拍卖的最高纪录。在破此纪录之前的30年间，他的作品价格都维持在500万至700万美元之间。此次拍卖的这幅《无题》创作于1961年，那时，雷曼刚刚从保安转行做艺术家。是的，你没听错！原先主修音乐的雷曼怀揣音乐梦想从田纳西州去到纽约，却因生活拮据在现代艺术馆做了7年的保安，那期间他开始了极简主义绘画创作，然后在1961年华丽转身成为了全职的画家。但他现在已不是这幅《无题》的所有者了，一位收藏家在1988年以55万美金的价格拍下了它。26年，价格怎么就能翻36倍呢？鲁特解释说，雷曼的作品，这么大尺寸的并不多见（1.24×1.24米）。他的其他类似尺幅的作品大多数都收藏于全球各大博物馆中。并且，他们认为雷曼的作品价值长期以来被低估了。