蔡荣佑:释放陶土的温煦本味

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在大型纪录片《》里，讲述了一段故宫国宝最初迁台，经历北沟烟雨的前尘往事。其时的北沟，位于台中县雾峰乡。今天的雾峰，因为有台湾陶艺先驱蔡荣佑40余年的辛勤耕耘，已然成为台湾现代陶艺新乡。对于大陆民众来说，蔡荣佑这个名字或许还很陌生：但在台湾，他早已是蜚声海内外的陶艺大师。

走进蔡荣佑的工艺之家，会发现处处是惊喜。绿意盎然的户外庭园里，各式各样的收藏品错落摆设，居家则多半是他的摄影及陶艺作品，自成一处美学桃源。

开创风气之先

从一个农家小孩到陶艺大师，蔡荣佑曾做过农夫、工人，尽管饱尝生活的艰辛，他却从未放弃过对美和艺术的追求。从1966年开始，他学画、玩摄影、收藏雅石和民艺品，各项都成就斐然，而最重要的是对陶艺创作的投入和执著。

“学陶时有幸跟随邱焕堂老师学习做陶及烧窑的技巧，又跟林葆家老师学习调配釉药的基本理论，加上学陶前跟侯寿峰老师学画画等过程，我深深体悟到，一件作品应具备好的形、美的质、丰富的釉彩。有了这种想法后，在做每一件作品时都很用心地将心中那份美感，用熟悉的材料及技法将它呈现出来。”蔡荣佑说。

在台湾现代陶艺一片沉寂的上世纪70年代，蔡荣佑宛如大地一声雷，很快就破茧而出。自1977年始连续4年，蔡荣佑的作品入选意大利国际现代陶艺展并获奖项。1979年，蔡荣佑在台中文英馆举办了生平首次陶艺个展，特别是同年在台北春之艺廊举办的个展，一举轰动艺坛。不但观者如潮，而且作品被抢购一空，甚至订单不断。

蔡荣佑说：“在当时的台湾，现代陶艺还算蛮新鲜的一件东西。总共带去7400余件作品，春之艺廊那次就卖掉了330多件。整个台湾从事现代陶艺工作的人，看到这样的现象就增强了信心，都想来办个展。”

这场开风气之先的个展，大大刺激了台湾陶艺家举行个展的意愿，点燃了台湾现代陶艺蓬勃发展的火炬，成为台湾陶艺界划时代的盛事。此后，蔡荣佑陆续举行了37场个展及无数的联展，奠定了他在陶艺界的地位。

蔡荣佑当年回到雾峰老家创立广达艺苑，原本没有收徒的计划，但适逢东海大学几位师生想学陶艺，所以收了第一批弟子。很快，许多人投到他的门下。与此同时，台湾推广地方文化，委托广达艺苑开设陶艺班，由此形成蔡荣佑日后为中部地区培养大批现代陶艺者的契机。

《亲情》的殊荣

蔡荣佑的陶艺，一直以本土文化为根，然后大胆融入不同文化的养分，创造出自己独特的风格。他对还原烧情有独钟，作品质朴素雅，充满丰美内敛的人文气质，从器型到釉彩皆温润可喜，让人爱不释手。

1980年，蔡荣佑送陶艺作品参加第34届全省美展比赛，打破从第28届以来首奖缺失的惯例，获得第一名，接着在第35届又获得第二名。

这对于连续两届美展都有不错表现的蔡荣佑来讲，是―个非常难得的机会。因为台湾全省美展为了鼓励参赛人员不断刨新好作品，从第34届开始制订了永久免审查制度。若能连续三届获得同类前三名的奖项就可获颁永久免审查这项殊荣。“第三年若能再得奖那该多好。”禁荣佑心想。他开始思索如何创作出好的作品参赛。那时候台湾正在推行两个孩子恰恰好的政策，这让蔡荣佑有了创作《亲情》系列的灵感。

然而，一开始并不顺利。“做好的坯因为没接好，在干燥过程中就裂掉了，又因纹路线条刻得太深而裂掉。后来改用粘的方法也裂掉了，也有釉色不对的……”反复做了半年多，直到截止日期将至才完成。

交件后，蔡荣佑怀着忐忐不安的心情等待结果。当获知得奖的瞬间，他流下了既辛苦又欢喜的泪水。“记得有好几天睡不着觉，那种兴奋之情无以言表。”

不断突破的艺术之旅

蔡荣佑的陶艺与许多现代陶艺家的作品一样，多有接近雕塑的作品。然而，最令人动容且印象深刻的仍是那些造型简洁、釉彩苍古秀润兼而有之的陶罐作品。

从民间陶罐的基本造型出发，蔡荣佑捕捉庶民生活中素朴憨厚的精神本质，但不被固定形制束缚，反而赋予其更深沉的内涵与更精致的品质。陶体深浅不一的斑点，增加了表面釉色的变化与趣味。正是这趣味成就了蔡荣佑作品的重要特色。原来蔡荣佑在坯土中刻意添加了新竹北埔的原土，因原土含有大量的铁，高温窑烧时，铁质渗出即形成犹如金属锈蚀般的效果，仿佛时间静静走过的痕迹。

1983年，因为在陶艺上的成就与贡献，蔡荣佑荣获“台湾十大杰出青年”称号。后来他又当选台湾省陶艺学会理事长，还是各大重要赛事的评审委员，但其创作热忱并不因诸多荣誉而有所减损。蔡荣佑凭借旺盛的创作欲望陆续创作出《釉彩》、《耿直》、《求变》、《方圆》、《憨厚》、《圆满》、《惜福》等系列代表作品。

多年前，蔡荣佑拜访埔里好友林锦钟，获赠一件宜兴土烧成的实验品。“当时我如获至宝，那件东西是林锦钟先生试验宜兴土时烧的实验品。那被烧得变软呈咖啡色的宜兴土附着在灰白色的硼柱上，软硬结合得那么自然，色彩那么调合，虽然它只有七八厘米大小，但给我的刺激及震憾，不亚于一件大作。”

其刚柔交融的意象由此存藏于心，但他始终不得实现的窍门。2003年，启蒙恩师邱焕堂到雾峰长住，带来许多新材料，正好适合用在他想呈现的那种刚柔结合的作品上。

蔡荣佑说：“虽说试验过程几乎全军覆没，就因为其效果很独特，我很喜欢，因而舍不得放弃。”经过6年努力，他终于刨作成功《包容》系列。两种媒材的结合，使厚厚的釉彩在高温的窑烧中自然流淌，与底下的质朴陶体形成既对照又包容的奇妙效果，让观者无不赞叹!

独树一帜广达烧

蔡荣佑说，传统陶艺出名窑，传统陶艺是分工合作，很少有个人风格。拉坯、修坯、画陶、上釉、烧窑……分由不同的人完成，所以只知哪个窑出品，并不知道是谁做的。“我做的是现代陶艺，个人风格很明显，从拉坯到烧窑都由一个人完成，不想以窑命名。”

但由于“我儿子和媳妇开店，常有客人来问，你们叫什么烧?”蔡荣佑说：“儿子、媳妇每答不知，我爸没有讲。”因为日本陶艺常以“某某烧”命名，如有田烧、九谷烧等，蔡荣佑说：“本来想叫雾峰烧，后来觉得不行，雾峰做陶的不只我这一家，我们也不能代表雾峰。”于是决定以教室命名，取名为广达烧。蔡荣佑强调：“广达艺苑于1978年成立，比广达计算机早十年。我们比较先，不是掠人之美。”电话那头传来的浓浓台湾国语，让人倍感亲切，也让人对蔡荣佑敦厚谦和的人品肃然起敬。

40年来，蔡荣佑从生活的陶罐出发，不被传统形体、釉彩局限，借其对艺术的理解和对生命的体悟，为台湾的现代陶艺竖起一座高峰。更重要的是，蔡荣佑的陶艺通过朴实的造型，绚烂的釉彩，捕捉故乡泥土美丽的容颜，展现了丰美动人的深刻内蕴。