从《西斯廷礼拜堂天顶画》谈人文主义的美学体现

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摘要：当我们进入文艺复兴时期的艺术“博物馆”的时候会发现，无论是在意大利文艺复兴时期还是在欧洲其他地方文艺复兴时期看到的艺术作品中，出了许多描绘感性的现实世界中的事物和人物艺术作品外，仍有大量的描绘宗教世界和的艺术作品。从这些艺术作品中，你可以看到，感受到另一种艺术信息，哪怕艺术家们所描绘的是宗教世界中的物和人，他们都用新的视觉语言进行了新的理解和诠释。

关键词：人文主义；绘画艺术；美学

【中图分类号】：j201 【文献标识码】：A

被称为米开朗基罗绘画艺术丰碑的《西斯廷礼拜堂天顶画》，以圣经《创世记》为主线，绘画总面积接近600平方米，可以说是一部人性与人形完美融合的彩色交响曲。西斯廷天顶画的完成显示了米开朗琪罗在绘画领域中异乎寻常的创造力和高度完美的技巧，但更让后人称道的是，该画采用的是宗教题材，通过神化了的人来歌颂赞美人性的光辉和能量，旨在表现人文主义的强大力量，在当时的那个时代是很具突破性的。中央描绘的是上帝造夏娃――圣母的原型，传统认为夏娃开始了由于她和亚当的罪恶而必须进行的救赎。画面中，亚当躺在新生的正散发着泥土芳香的突起的海角上，他拥有了身体，却还没被赋予生命，造物主像天使一样降临在他身边，赐予他生命和力量。亚当抬起左手，似乎要触摸到造物主的指间，这一瞬间进发出的智慧是源源不绝的。人类诞生了，他们开始用自己的双手、眼睛、双腿、大脑去感知这个上帝创造的世界，他们思考、他们观察、他们想象，于是在这一系列的探索和创造中开启了人类的现代文明。这听起来似乎是一个奇迹，无所不能的造物主，赋予了人类一切，人类又即将开创属于自己的一切。

但是，这幅情节复杂、人物众多、结构有序的艺术巨作，所承受的当然不仅仅是简单的再现《圣经》创世的宗教故事，而且也体现了艺术家用新的视觉语言所理解的新思想，这个作品就像一支壮丽宏伟的视觉交响曲，演奏赞美人的感性肉体美和人性的颂歌。每一个画面，每一个优美和雄壮的形象，似乎都蕴含着对人间的、感性的人生欢欣和创造力量的某种肯定。而且，这个艺术作品中的每一个细部都是那么的细致入微，用色彩认真描绘着每一个人物。这里所体现的，不只是像中世纪还作为“工匠”身份的艺术家那样，仅仅满足雇主的要求，而且也深刻地表达了艺术家自己的思想理解，同时体现了艺术创作上的“科学”精神，精湛的人体表现和良好的视觉效果，都得益于米开朗基罗所从事的人体解剖和透视研究。《西斯廷礼拜堂天顶画》充分地肯定了肉体的美、奇异的思想、虚幻的梦幻和极度的热情，肯定了人性的自我反思，新的思想和生活方式的形成。这不仅在于米开朗琪罗在新的时代和新的文化语境中重新理解了感性世界中的人和人性，而且，在艺术技法上也更集中地体现了他那个时代的美学成就。

或者，此刻，已经不能算作只是一幅作品了，至少在米开朗基罗的眼里，这己俨然是一幅有灵魂的画作。他能看到在《创造日月》里，耶和华满怀激情地向他展开双手，向米开朗基罗展示是他创造了世间万物的那一种骄傲与神圣；他能看到在《创造亚当》里，亚当向他伸出左手，似要告诉他，拥有生命力的那种渴望与自豪；他能看到在《创造夏娃》里，夏娃以挑衅的眼神看着他，去触碰禁果，似在不屑米开朗基罗对待命运的不敢挑战。在他的笔下，人类是手持武器的战士，时刻准备着，战斗着，永不屈服。在浩瀚的历史长河中，人类的每一步走得的是如此铿锵有力，他们在书写自己的剧本，演绎自己的故事，光辉整个宇宙。

画画是一种视觉上的盛宴，至少在艺术家们的眼里。他们看到的远远比我们作为欣赏者看到的多。另一个角度说，我认为艺术家是自私的。试想一下，或许米开朗基罗并未将他所感受到的世界画出十分来，也许他只画出了九分韵味，还有一分留给了他自己，那一分只有他自己才能体会到的情感与独白，他仍给自己留下了一片对这幅作品的想象天空。也许在他以后每次看到这教堂天顶画时，他的脑海里都能自动给予补充那并未展示在世人面前的一分世界。也许他每次看到的时候，心底深处都会有一朵莲花在悄悄绽放，迎合那一分无人能懂的情怀。这些我们都不知其解，因为我们都不懂米开朗基罗。

【参考文献】

[1]《西洋名画故事》，山田邦祜，广西师范大学出版社.