激发兴趣 奏响音乐课优美的旋律
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摘要：在音乐教育中，音乐老师是审美的重要施行者。音乐教学应通过生动的音乐形象，在进行审美教育的同时，动之以情，晓之以理，运用艺术载体一一音乐作品这一主要媒介，可以向受教育者进行熏染、陶冶、塑造，来美化人的心灵，提高人的修养。教师借助美的形式把知识装扮起来，借助于文学的手段描绘音乐气氛或意境，使学生对要欣赏的音乐产生亲切感。
中图分类号：G633.95文献标识码：B文章编号：1672-1578（2012）06-0226-02
在音乐教育中，音乐老师是审美的重要施行者。音乐教学应通过生动的音乐形象，在进行审美教育的同时，动之以情，晓之以理，运用艺术载体一一音乐作品这一主要媒介，可以向受教育者进行熏染、陶冶、塑造，来美化人的心灵，提高人的修养。
音乐是情感的艺术，它诉诸于人的听觉，打动人的内心，使人获得各种各样美的感受，这一过程说明音乐作品本身具有一定的吸引力、感染力、塑造力。音乐艺术既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现。当优美、健康的音乐与人的生理、心理的节奏、 旋律产生共振协调并被陶醉时，使人产生一种高尚的、正义的、道德的、灵魂升华的情感。问题是：①学生对音乐知识欠缺，理解能力不足，对音乐有"完全不熟悉"的陌生感。这种陌生感便是学生与音乐作品之间的心理距离，心理距离越大，也就越没有兴趣，难怪那些被世人公认为美妙的音乐，在某些学生听来也是不屑一顾，“无动于衷”的。②教师缺乏对感性这一概念的正确理解，忽略学生的感受。从感性入手让学生学习音乐在原则上是合情合理的，但感性这一概念仍然有感觉和感受之分，感觉是被动的，无感情的接受，而感受则是主动的，有感情的投入。在学习音乐时，不论学生有没有兴趣，教师为了完成教学任务，都会打开录音机让学生听音乐，使学生常常处于不情愿的被动阶段即感觉阶段。由此可以看出施教者从主观上忽略了受教者主动、有感情投入的一面，使受教者处于被动状态，停留在感觉阶段。③由于教育观念、教学方法的陈旧，造成了学生的心理负担。在学习音乐中过多地强调学习技术，每一课必练枯燥或干巴巴地点唱，从根本上变成了强技术操练，偏离了音乐教育的方向。而且由于纯技术的训练带有一定的强迫性，迫使学生产生畏惧感，产生对学习音乐的厌烦心理，以至丧失了学生学习音乐的热情和信心。
以上原因的探究，我们已清楚地看到施教者与受教者两方面的不协调，主观认识的偏颇以及实际操作中的盲目性，形成了学生与学习音乐之间的盲点：即心理距离，也就是学生对音乐没有兴趣的根本原因。为此，应巧妙地将学生与学习音乐拉近，连接在一起，排除心理距离这一障碍，使学生获得良好的音乐感受，逐渐地喜欢音乐。
调动学生学习音乐的兴趣办法很多，可以从以下两个方面着手：
1.借助美的形式，创造学习音乐的艺术氛围
“教师借助美的形式把知识装扮起来，一旦与学生相遇，二者便成为知心朋友，构成一种平等的相互交流的气氛，以区别于说教与灌输。”这是滕守尧先生在《审美心理描述》中的一段话，他阐述的是一种相互性原则，即将知识美化，使枯燥的知识穿上感彩的外衣，引起学生的注意，达到其便于接受的角度。
我们可以借助于用幻灯、录像、电脑制作等技术的电教手段视听结合学习音乐，从视觉上增进愉悦，帮助学生理解音乐；我们还可以借助于文学的手段描绘音乐气氛或意境，使学生对要欣赏的音乐产生亲切感。当学生拿起课本，富有情感的文字映入眼帘，使学生受到字里行间溢出的情绪感觉，从中捕捉到文字的信息，有助于理解歌曲的情感。
有的短语选用与音乐本身有联系的史料、故事等特殊的事件进行描述，以引起学生的好奇心与联想。如《长城随想曲》的导语是这样的：“在纽约，联合国大厦的一间休息大厅的正面墙壁上，悬挂着一幅巨大的万里长城彩色壁毯，它以雄浑的气势和巧夺天工的技艺，无声的讴歌着中华民族悠久的历史和璀璨的文化……”使学生体验到中华民族的伟大，自豪感油然而生，长城以那样磅礴的气势影响了全世界，描述它的音乐会是什么样的呢?激发学生听音乐的欲望。在音乐教学中我们让学生倍感亲切，无形之中缩短了学生的心理距离，有兴趣积极学习。除此之外，我们还将设计教学中的每一句话，仔细推敲选择恰当的美好语言，来激发学生的求知欲。
2.教师以对学生的爱，创造最佳的审美情境
卡巴列夫斯基曾说：“我们时刻都不应忘记自己的主要任务就是引起听众对音乐的兴趣，从情感上吸引他们，用我们对音乐的爱去感染他们。”在音乐教学中也是同样，教师首先要具有爱心，要爱事业、爱学生，博得学生的信任和尊重。以爱心为基点，以教师之情动学生之情，引起受教者情感上的共鸣，这种情感上的共鸣可以转化为学生的自觉行动，起到积极的促进作用。
2.1 把教师的爱渗透到教学中的每一个细节。教学中，使教师的每一举手、投足，都传递着情感的信息。在安排教学中每一个细节时都应向自己提出"是否有助于增强学生的学习兴趣"的问题，来检验自己的安排正确与否。至今我仍记得一位音乐教师在课堂上让学生走上讲台，抱一抱大号、黑管等乐器，试着吹一吹，从实践中去辨别音色的一幕，当时学生的心情非常激动，这一抱一吹的微小细节，传递着教师的爱与信任，学生虽然没能吹出好听的旋律，但鼓起了他们学习音乐的勇气，正因为这一点，学生产生要了解这些乐器及去听这些乐器演奏的音乐的欲望，纷纷在课外收集器乐曲的音响资料，并向同学们介绍自己选择的音乐，讲述自己对音乐的感受。当然这也是教师的精心构思。学生由被动变主动，由消极接受转变为积极探索，对音乐的神秘感、陌生感消除了，开始自然、主动、积极地接受音乐了。
2.2 教师要以共同学习的姿态出现在学生面前，获得学生的友爱、理解和信任，共同体验音乐美的愉悦。因为“施教者和受教者共同面对同一审美对象，处于同一审美情境，双方共同赏析、共同感受、共同受着教育。”“施教者传授知识的权威感因而淡化、隐退 ，审美媒介的信息不是由施教者向受教者说教和灌输，而是双方平等式对称，其气氛是不活跃、轻松和自由的。”一位出色的音乐教师就是这样做的。他是教师、是学生、是演员，更是一个出色的导演。教师的忘我投入，消除了师生之间的隔阂，课堂气氛活跃、浓郁。
以上两例我们看出教师情感的投入抛向学生，彼此沟通了情感体验，这种情感交流创造了最佳的审美情境，受教者无拘无束，轻松自由地学习音乐，在美妙的心境下，不由自主地走进音乐的天地。
总之，音乐是一门最擅长表达情感的艺术，具有很强的感染力和吸引力。为了培养学生学习音乐的兴趣，必须重视学生的心理感受、起点，从审美角度考虑每一教学步骤的安排，使其更有利于学生学习音乐。在教师的爱心指导下，逐渐消除大多数学生的心理距离，愉快地和音乐交朋友，通过音乐的熏陶，逐步地认识社会、认识人生，丰富其精神世界，培养高尚情操，这才是我们千方百计调动学生有兴趣学习音乐的目的所在。