工业零件吊灯

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇工业零件吊灯范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

CONNECT系列吊灯灵感来自于DIY和自行车朋克文化的结合，并与维多利亚时代的美学相互融合，由美国女艺术家卡罗莱纳·方杜拉·阿扎加（CAROLINA FONTOURA ALZAGA）手工打造而成。这种强烈的的工业观感邀请大家近距离欣赏吊灯的精致细节和精确技术，而这两点，是创造一盏吊灯所必须的。卡罗莱纳喜欢自行车，她也希望通过这种方式让大家思考什么是美与功能性。

这并不是卡罗莱纳第一次用废弃的材料进行创作，她喜欢用这些找到的东西来创造。当她画画的时候，她愿意用她在垃圾箱里找到的任何材质来作为画的载体。她喜欢去发现东西。在她的内心深处，她深信人们有能力定义或是可以自由地重新定义我们看待世界的角度，而这也是她创作CONNECT的动力之一。

当她开始尝试一个新素材的时候，卡罗莱纳觉得设计常常会“自发”地展现出来。当她最初创作CONNECT的时候，她的头脑里只有一个想象中的画面，虽然她也试图用素描的方式来描绘一些设计形式，但也只有在实际与这些原材料的接触当中，她才渐渐熟悉这个材质的天性和其内在逻辑、材质的可延展性以及它的限制，这些只有在与材质打交道的过程中才会发现，引导设计师去发现如何去使用它。当然，在这过程中还有不断的尝试和犯错误，常常是前进三步，退后两步。在不断的重复中，与自行车的废旧零件渐渐产生一种亲近关系。对于这种创作节奏，她已经接受这不断的前进与后退，其实只有这样才能慢慢前行。

在CONNECT项目中，卡罗莱纳遇到最大的困难来自尽最大能力让吊灯展现一种完美。她以维多利亚时代的美学为基础，维多利亚时期的设计奢华且繁复，布满的装饰无不显露着拥有者的财富，虽然组成吊灯的素材有其不完美的特质，如果将CONNECT吊灯看做繁复奢华的一个符号，而制成此吊灯的又是废弃的没有价值的自行车零件，两者的结合又产生了另一层的意思。

这些自行车吊灯奇妙的地方在于，它们强烈地吸引着人们的目光，并且它们有一种视觉欺骗性。大多数人通常会将CONNECT吊灯与普通吊灯混淆，一旦他们接近这些吊灯，就会发现其中的惊奇。人们常常问，这些工业材质怎么会看起来这么优雅，光线为何这么柔和？一旦这些吊灯吸引了你的注意力，它们总会将你带到一些你头脑中不曾到达的灵感之处。她希望激发观众质疑自己头脑中已经存在的想法，如什么是美，什么是功能和形式，是谁定义了这些想法，为什么会如此定义呢？我们大多数人接受一种想法时，会将它看做是不可改变的事实。但其实事情本身非常具有活力和可塑性。

DESIGN：你现在如何定义自己，设计师还是艺术家？

卡罗莱纳：我是一个艺术家，我将CONNECT看做是有功能性的雕塑系列。

DESIGN：你是在科罗拉多的丹佛市长大，但也经常去墨西哥或是里约热内卢旅行并探望家人，你曾说，这些旅行也对你的美学有很大的影响，是怎样的影响呢？

卡罗莱纳：我对古董和艺术非常非常欣赏。我的妈妈就会用那些漂亮的装饰绘画来装点生活环境，有非凡的天赋，将一些基本材料转换成有价值的物件，这些家庭审美情趣，在我身上留下了明显的印记。我的一位叔叔是一个画家，拥有数量巨大的艺术收藏品，包括一些艺术大师的作品。在里约热内卢时，我同时接触到了大师的作品以及像我们家里那种平民艺术，我想这种对比也呈现在了我的作品中。

DESIGN：谁对你的设计生涯影响最大？

卡罗莱纳：我作为一个艺术家的职业生涯受到了许多艺术家和非艺术领域的影响，不胜枚举。我举些例子，比如露丝·阿萨瓦（RUTH ASAWA）的纤维艺术作品，戴维德·汉莫森（DAVID HAMMONS）的BAG LADY IN FLIGHT，塔纳多诺万（TARA DONOVAN，六十年代出生在纽约的女艺术家，一直坚持用透明胶带、聚苯乙烯泡沫、塑料杯子和创造大规模的吸管等来制作她的雕塑，产生了令人惊叹的视觉效果）的“UNTITLED （PAPER PLATES）”以及EI 安娜穗（EL ANATSUI）的作品（EL ANATSUI，迦纳艺术家，他被认为是变废为宝的艺术大师）。

DESIGN：在CONNECT系列中，你使用自行车的旧部件来做创作素材，你是什么时候第一次关注到这些材料的？

卡罗莱纳：我非常喜欢自行车朋克文化，所以用这些材质当艺术元素对我来说是个很自然的过程。

DESIGN：当你第一次开始这个项目，从构思到最后成品，用了多长时间？所有的都是自己手工制作？

卡罗莱纳：这要取决于成品大小，但一般是2个星期到3个月的时间。很多作品全部都是我自己手工完成，从开始到最后，每个步骤都是。最初的时候，我会邀请我的朋友来帮忙。近来我有了一个助手，会时不时的来帮我。对于较大规模的作品，我会到外面寻找结构焊工的帮助。

DESIGN：你觉得你的作品可以被形容为可持续发展？你认为什么是可持续发展的？

卡罗莱纳：我认为我的作品是可持续的，我不使用新材料制作一个新的物品。我的设计目的是重新定位所谓的垃圾。可持续性意味着可以保持相当长的一段时间。这是一个复杂的问题，并不是非黑即白。这就是为什么它是重要的，所以我们要理解到自己所作的一切都对一切有所影响，所有事情都是相互关联的，理解到这一点很重要，这也应该是我们的指导原则。

DESIGN：在你看来，设计师在生活中的角色是怎样的？

卡罗莱纳：我无法作为一个设计师发言，但作为一个艺术家，我觉得我们的角色是与人分享我们阐释世界的方式，并努力改变其他人的视角。

DESIGN：你会为自己的家或工作室买怎样的设计品？

卡罗莱纳：我会买其他一些新兴艺术家的作品，而且我很喜欢在跳蚤市场里淘宝贝。如果我不能找到或负担不起我想要的东西，我就自己做。