肖邦f小调第二钢琴协奏曲的演奏技巧研究
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摘 要：肖邦是浪漫主义时期的钢琴家作曲家的代表人物之一，虽然肖邦与许多伟大音乐家们同处在浪漫主义时期，但肖邦的作品与其他作曲家们却有着不同的风格特征。“肖邦的音乐作品都充满着深情和幻想，从旋律到富于色彩的和声都彻底地钢琴化，具有其它乐器无法表达的神韵。《f小调第二钢琴协奏曲》为他的初期作品，因为具备了上述的魅力，所以被列入浪漫主义时期的代表作之中。”［1］然而，一个优秀的演奏家在演奏一部作品时，仅仅把握住乐曲风格是不够的，更要掌握作品中独特的演奏技巧，从而使乐曲得到更充分的发挥。本文分别从快速弹奏、装饰音弹奏、踏板的使用以及自由节奏的运用四个方面入手，同时结合了自身实际演奏得出的实践经验，综合归纳了演奏肖邦《f小调第二钢琴协奏曲》作品时容易遇到的技巧难点，如何巧妙处理演奏中容易遇到的问题。
关键词：肖邦；f小调第二钢琴协奏曲；演奏技巧
1.快速弹奏的问题
手指快速弹奏技术是肖邦钢琴作品中十分常见的技术特点。它需要手指在跑动中不仅要快速，还要灵活，平稳，扎实。在肖邦《f小调第二钢琴协奏曲》三个乐章中，不仅有单手快速弹奏的地方，还有双手同时跑动的部分。（见谱例1）
谱例1
因此，在我们演奏这个乐曲时，大致可以分为以下几点进行练习：
1．在弹奏音阶式的快速度中，首先要注意手指不能抬得过于高，手指触键要快、稳、准。大指最好要作横向的动作，同时运用小臂带动手腕。其次，弹奏中不能突然出现某个重音。由于我们自身的身体自然条件，大拇指很容易在穿指换指中因为力量控制不均而出现重音，解决这一问题可以让手腕稍微抬高一点，尽量不让大拇指“平躺”在琴键上。尤其是在三连音音型的音阶中，（见谱例2）更要防止三连音第一个音过重，可以把一系列的音分组由慢至快的速度练习，同时注意音阶的走向，做出合理的演奏使音乐更加的自然流畅。
谱例2
2．在双手同时快速弹奏中，重点要强调双手的一致性。双手技术水平不平衡，就很难达到一致。（见谱例3）所以弹奏中要注意双手手指的灵活性，手腕左右移动和重量的转移，实现音色的统一。还要特别注意技术较差的那只手。同时双手弹奏的音量也要有不同的处理，如果所用力度都相同，那么就分不清各声部的效果。
谱例3
3．在演奏大型乐曲时，可以提高演奏速度和音与音之间的连贯性有一个最重要的解决方法就是指法。现在很多人往往都会忽略这个技巧，然而指法的好坏
直接影响音乐的表现力。每个演奏者的手掌大小不同，手指长短不一，因此弹奏的指法也是因人而异。但要遵循一个原则就是指法要有规律性。合理的指法往往能将音乐的表现力表达的很理想。例如在这首《f小调第二钢琴协奏曲》的第一乐章中（见谱例4，5）谱例25是第一呈示部中的结束部，如果高声部只用右手弹奏，对于手小的演奏者来说无疑是个技术困难点，所以我认为右手的降D可以转给左手弹奏，以方便右手连接下一音符。同样的，谱例26指法明显可以重复使用上一谱例的指法。右手的降G转给左手演奏，让左手同时弹奏降D和降G。再有，当左右手弹奏同一音型时，最好是左右手指法相同，这样不仅方便左右手弹奏的一致性而且更加容易背谱。（见谱例6）
谱例4
谱例5
谱例6
2.装饰音的处理
在整个作品中，作者运用了大量的倚音、颤音等装饰音，肖邦的装饰音不是单纯的为了装饰旋律，而是将其融入到整个旋律线条中，在弹奏装饰音时不需要与旋律线条的音色形成强烈的对比。
2.1倚音
肖邦在第一乐章中运用了大量的倚音，如在第一乐章中，第二呈示部副部主题就使用了大量的单倚音和双倚音。（见谱例6）此处的倚音不能很硬的弹奏，要很温婉的与旋律连接起来，使整个作品的音乐表现发展得更具色彩化和浪漫性。
谱例6
2.2颤音
作曲家不仅有单手的颤音还有双手齐奏的颤音；不仅将颤音和前倚音进行结
合，还将颤音与震音以及旋律进行结合演奏。弹奏颤音时，音符要坚持弹出规定的数目，不能任意妄为，要求弹得均匀，富有音乐表现力。在练习过程中，可以采用四连音或六连音练习，持之以恒。
在这首作品中有很多长的颤音出现，（见谱例7）在弹奏时要控制颤音的音量与音色，通过颤音的过渡使旋律更加的自然顺畅，增强了旋律的流动性。在第一乐章中，第二呈示部和再现部的结束部出现了多层次的颤音与震音的结合，（见谱例8）在结尾处的运用使音乐得情绪高涨，热烈、激昂，旋律有明显的层次感，实现作品的高潮。
谱例7
谱例8
整首作品除了使用大量的倚音和颤音外，肖邦还运用了一些小的波音和回旋音装饰旋律，对于细小的乐句进行了精心修饰，使乐曲晶莹、灿烂，更加的华丽多彩。
3.踏板的运用
“踏板是钢琴的一个组成部分，它是处理钢琴乐曲所不可缺少的重要工具。弹奏时，合理地运用踏板会给乐曲增添不少光彩。例如，连接大跳越的曲调音，增强音乐的力度对比，使音乐产生浓淡色彩变化，增强节奏感和制造音乐的高潮等等。”［2］在肖邦《f小调第二钢琴协奏曲》中，踏板几乎时时刻刻都在为其优美华丽的旋律增添光彩。本文就此作品简单提供两种踏板的用法仅供大家参考，至于如何运用踏板还需要由演奏者本人来决定。
3.1切分踏板
“凡事先弹乐音，后踩踏板来延续音乐，由此形成乐音和踏板切分的节奏，成为切分踏板法。”［3］在作品的第一乐章第二呈示部中的结束部和再现部的结束部中（见谱例9）就可以根据和声来运用切分踏板方法，每换一次和声，踏板也必须换一次。根据和声换踏板是一般原则，有时右手主旋律会出现半音进行，为了防止音响的混浊，踏板也要每个音换一次。在作品第一乐章中，不仅有需要前面所说的踏板方法还需要用右脚紧贴踏板不断地颤动产生均匀的音响效果。（见谱例11）在作品第一乐章的展开部中（见谱例12）如果用一个长踏板则太含糊，所以用颤动的踏板法来制造效果，至于踏板颤动几次，完全是根据音乐效果来决定的。