德彪西及其印象主义音乐作品
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摘要：印象主义音乐兴起于欧洲19世纪末是一种新的艺术文化。德彪西作为印象主义音乐的创造者，他的音乐作品偏爱复调性和多声部线条，运用新颖的和声，将浪漫音乐的伤感融入到法国独特的“情感反应”当中。它的技巧在于改变了传统的和声体系的韵律化，营造出独特、微妙的氛围。本文主要介绍了德彪西的音乐作品和德彪西印象主义音乐的曲式思维以及德彪西印象主义音乐的印象。
关键词：德彪西作品：印象主义音乐：曲式思维
中图分类号：J65 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）12-0224-02
19世纪末期欧洲国家在海外资本的不断扩张，在为欧洲资本主义国家带来了财富的同时，也引进了独特的艺术形式。德彪西作为印象主义音乐的缔造者，它的音乐风格在创作思维、音乐审美、音乐表现等方面都获得了突破。德彪西的印象主义音乐以其独特的艺术形式推动了现代音乐的发展。
一、德彪西生平及音乐作品
德彪西作为法国杰出的作曲家，它的作品和音乐风格对欧美各国音乐的发展具有很大的影响。在钢琴音乐技巧方面也有了突破性的发展。
《波西米亚舞曲》是德彪西创作于1880年的第一首钢琴曲。这首钢琴曲与德彪西后来创作的乐曲相比，地方色彩较为苍白，但是却具有西班牙小品的巧妙之处。与独具特色的民族音乐对比，可以感受到《波西米亚舞曲》像是由舶来品装备而成的音乐作品。该钢琴曲以2/4拍子为主，节奏上有点像波尔卡。作为德彪西的第一首钢琴曲，之所以会具有这种风格其主要原因是在1880年德彪西曾两次去过俄国，他与梅克夫人、柴可夫斯基一同去游览意大利和瑞士，因此在他创作的《波西米亚舞曲》中具有的音乐特点可能是来自莫斯科酒吧歌手的灵感，所以在他的音乐作品中才会有所体现。德彪西经常出入各地的酒吧，因为在他看来，酒吧的音乐中往往极富地方特色，他可以在酒吧寻找到许多的民间音乐的创作源泉和音乐素材。作为德彪西的第一首音乐作品，它的创作十分考究但仍然存在许多的不足之处，它的创作手法主要是借鉴了柴可夫斯基的沙龙音乐，作品的织体较为简单，但是作为钢琴曲它的演奏时间太短，思路较为凌乱，不够清晰流畅，也缺少整体性。
《波西米亚舞曲》作为德彪西的处女作，创作方面不是很成熟，因为德彪西在早期创作的作品还没有脱离传统音乐的结构形式的范畴。德彪西在19世纪末期创作了许多优秀的钢琴作品，但是由于处于创作的初期，音乐风格和形式都处于摸索阶段，所以部分作品与优秀的沙龙音乐作品相比存在着一定的差距。随着德彪西创作的音乐作品不断增加，作品中也涌现出了许多的音乐精品，这也奠定了德彪西在印象主义音乐中的地位。
《浪子》是德彪西后期创作的作品，获得了罗马奖。随着德彪西在音乐创作方面不断成熟，他后期的作品中也逐渐出现如同印象主义绘画作品那样：注重光色和阴影而忽略了轮廓，印象主义音乐将各种表现因素融入作品之中，降低了和声和调性在音乐作品中的功能，对于旋律的完整性以及曲式结构表现更加清晰。印象主义音乐通过阴暗之间的变化体现出它特有的风格。
《牧神午后》是德彪西根据诗词创作的一首管弦乐序曲，是德彪西应用象征主义诗歌创作手法创作的具有代表性的作品。此外他还创作了歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》，该作品体现出了他独特的表现手法。
在此之后，他创作的钢琴曲《版画》、《欢乐岛》和《二十四首前奏曲》，都是印象主义音乐的代表性作品。德彪西的作品从不成熟到完美逐渐形成了具有自己独特个性的艺术风格，为印象主义音乐的发展奠定了基础。
二、德彪西印象主义音乐的曲式思维
在德彪西音乐创作的初期，他的印象主义音乐的结构并不是完全独立于传统音乐曲式结构以外的，他的作品中既有对传统音乐曲式结构的继承，又有区别于传统独特的地方。下面通过德彪西的钢琴曲《前奏曲》第一集的音乐对德彪西印象主义音乐的曲式结构思维进行分析。
钢琴《前奏曲》第一集中的三部式传统结构仍占很大比例，但是又具有属于他自己独特的曲式结构思维。他创作的音乐作品的主题往往更偏爱于将一种不断延展、流动的过程慢慢地注入到音乐结构的形态当中，那不只是一种古典主义音乐的结构发展模式。
德彪西通过将自己眼中看到的印象变为听觉中的构思，然后进行慢慢的延展，最后发展成为改变主题材料的方式，如果再加上流动的过程，就会给人带来一种紧密相连、环环相扣的感觉。而在《前奏曲》第一集中正是将这种在模糊中渐渐变得清晰的主题构成了音乐的结构，模糊了第一集中各个片段之间的分界线。在音乐作品的句法划分上，德彪西也改变了传统的依靠和弦的功能性连接的划分方式，采用动机的延展，在音色的变化、调式等方面来进行句法的重新划分。
印象结构的特征体现在将“散体形态”和“聚合力”这两种结构充分地融合到一起，而德彪西的印象主义音乐作品就具有这种结构特点。这种结构是和声和结构关系中音乐手段运用的结果，它是形成印象主义音乐构成的基础。德彪西在创作后期最中意的三部式就是将这些结构类型相互渗透、相互融合，这种既有传统曲式思维又融合了多种结构的曲式，是德彪特的结构思维的重要体现。
三、德彪西印象主义音乐
德彪西被称为浪漫主义与现代音乐的桥梁，他是印象主义音乐的缔造者，是19世纪末20世纪初期杰出的作曲家。但是德彪西并不喜欢人们这样称呼他，他本人对于“印象主义音乐”这一名词十分反感。他认为他的作品中加入的现实主义的内容没有被理解，而被“印象主义”所覆盖，作品中的内涵被强加的概念所扭曲。虽然德彪西极力否定这一概念，但是我们仍然能够看到他的音乐中具有的印象主义音乐的痕迹。
德彪西的音乐作品中运用了大量的平行和弦，例如七和弦、九和弦等，而且还具有音色效果不协调的和音，如果降低一个音或者和音的话对于它的功能性有着很大的意义。他的音乐作品中的和声在一定程度上改变了传统和声中形成的以动机延展为主的手法，运用独特的逻辑思维，打破常规的形式，让和声完全取决于色彩的应用，这就使得德彪西的作品具有和声新颖、崇尚复调性、倾向于多声部的特点。
在音乐作品的处理方面，他将音乐中浪漫的感伤化为法国独特的“情感反应”。例如在管弦乐《夜曲》当中，他摒弃了夜曲一般的形态，利用具有独特印象和光影作为音乐的焦点，以展现出作品中包含的全部意象，具有独特的魅力，给人一种神秘感。
德彪西在创作技巧上营造了一种具有独特音响效果、神秘、微妙的气氛。这些技巧除了在德彪西钢琴曲《版画集》、《意象集》中能够表现出来外，在德彪西的钢琴练习曲中也有体现。例如在音乐钢琴教学中应用较多的《练习曲》，其在该作品的创作上进行了极大的创新，运用了许多的双调性、复合调性，创造了新的天地。
它在和声上改变了传统的大小调的体系。例如在他的钢琴曲《版画集（塔）》中，运用了中国五声音阶、教会调式音阶、全音阶和不协和音，使作曲中的低、中、高声部如同一座具有艺术气息的宝塔，低声部发出的持续音如同塔的基地，中声部的持续机动像是东方的“锣声”，高声部优美的五音阶旋律像是塔上美丽精致的装饰。品味《版画集》，能够感受到一种遥远的安静气氛，它所给人的感觉就如同远处佛像上浅浅的微笑。
当美好的事物无法用文字来形容时，就可以用音乐来表达，这就是《佩列亚斯和梅丽桑德》，这首音乐听起来模糊却具有暗示性。该作品是由《梅特林克》的剧本改编而成，它被评价为印象派音乐的巅峰之作，是一部能与著名歌剧瓦格纳乐剧相提并论的作品。该歌剧采用了印象派和声的手法，他想要利用特殊的方式将每一个音的音响效果都融合到整体上，当歌唱者用法语演唱时，给人的感受像是一种音乐朗诵而不是唱歌，通过歌词中自然的韵律，体现音乐中夹带的微妙的心理变化和精神活动。