中学钢琴教学说

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇中学钢琴教学说范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

随着我国社会的不断发展，钢琴这件阳春白雪的西方乐器早已走进千家万户，成为广大学生和家长所青睐的乐器。虽说现在的初中学生有很大的学业负担，但是学习钢琴有助于锻炼学生意志，陶冶情操，还有助于学生良好性格的养成，此外，最大的优越性莫过于它还有助于其他科目的理解和学习。因此，中学生的钢琴教学显得尤为重要，现就我从教以来在中学生钢琴教育上体会给大家分享：

一、重视培养学生的背奏能力

在钢琴教学的过程中，我不但重视学生基本功的训练，还注意对他们各方面音乐素质的培养，比如背奏能力的培养。因为背奏不仅可以增强音乐的记忆力，而且可以使弹奏者从乐谱中解放出来，全身心的投入音乐，表现音乐。可以说，背奏的过程是从弹奏技术到音乐表现全面提高的过程。例如，复调性的乐曲，我就让学生分声部背，这样对各个声部的旋律线条会记忆的比较清晰，同时也加强了各个声部的独立感。有时还可以让学生先不打开琴，只用眼睛看乐谱，唱出旋律，训练记忆；也可以让学生在一天的疲劳学习之后躺在床上，用脑子回忆整首乐曲。

二、加强学生对钢琴作品与作曲家的了解

在准备一首新乐曲的学习时，我都首先要求学生做的功课：比如作曲家的生平、作品的创作时代背景、乐曲的基本风格等。对于初中生来说，根据他们的年龄特点，我就指导他们多看关于音乐作品的简介和作曲家传记，平时多欣赏各种风格的乐曲等方式来了解这方面的知识，这样就能让学生不断积累，提高他们的音乐修养，当学生学习这些作曲家的作品时，就能更准确地把握好作品的内容和风格。

三、注重培养学生审美能力

众所周知，钢琴学习者如果只重技术而对所演奏的作品没有一定的审美理解，就无法成为一个好的演奏者。若想对音乐作品产生深刻的审美体验和形成正确的审美意识和评价，演奏者必须具有一定的审美能力。因此在钢琴教学中，审美能力的培养是不可缺少的环节，是提高演奏者的艺术修养和演奏技巧的关键所在。而在钢琴教学中，审美能力的培养应遵循以下几点：1）以审美激发学生的兴趣。教师可以用钢琴大师或自己充满激情的示范演奏来激发学生，让学生获得感官上最直接的全方位体验。而唯有学生对所感知的美有深刻的体验时，才能产生了解并驾驭其作品的欲望。2）展现音乐内涵，培养学生审美意识。可以借助于绘画，多媒体音画并存这些外在形式帮助演奏者更深刻地理解作品，激发其内心感受。3）提供展示平台，培养学生审美的能力。实践证明，在钢琴教学的各个环节贯穿审美因素，将感受美、想象美、创造美、表现美贯穿教学的全过程，不仅提高了钢琴教学的效果，而且也逐步提高了学生对美的感受力、鉴赏力、创造力和表现力。

四、注重培养学生丰富的想象力

我们每个人都有丰富的想象力，而音乐如果失去了想象就等于失去了生命，无论什么性质的音乐都必须以想象为动力。在钢琴教学中启发学生的音乐想象力是培养音乐感，提高音乐表现力的关键。通过音乐表达的情感，我们要利用想象力努力再现作曲家所想表现的内容、情感，甚至形象的画面。想象力是在经验基础上的积累，但同时也是感情的激发。在钢琴教学中我借助比喻、解说、示范等方式来启发学生的形象思维，诱导鼓励他们在正确解读作品的基础上主动的对乐曲产生丰富、恰当的想象，从而获得美感以再现作者真挚的感情，将作者的心声用富有感染力的演奏传递给欣赏者。

五、注重培养学生的音乐创造力

钢琴演奏中的音乐创造力，指的是对作品进行艺术加工，把自己对音乐作品的认知与理解注入作品本身的风格之中，进行二度创作的过程。培养学生的音乐创造力是一个循序渐进的过程，必须通过很长时间的学习形成。教师的任务是让学生在理解音乐作品的基础上，激发其建立起遵守音乐基本原则的创造性思维，提高其演奏的完美程度。钢琴教学过程中，教师应在学生理解作品的基础上，用生动形象的音乐语言和灵活多样的教学方法激发学生的想象力，让学生在接受的基础上进一步发挥其创造力，使弹奏的作品更加完美、富有魅力。

六、注重钢琴教学中的心理训练

培养学生良好的心理素质在钢琴教学中十分重要，因为大家都知道，钢琴演奏者是“一锤定音”。有的学生并不惧怕在众人前的钢琴演奏，甚至人越多，演奏欲望和自信心就越强，他更感到高兴、兴奋，适度的兴奋就能使得他弹得比平时更生动，更有光彩。但是有的学生在会课，尤其在演出的时候，就会出现紧张等不适的情绪，致使演奏效果大打折扣，该怎么做呢？

1.首先要增强学生学习兴趣，比如因人而异的选择适合学生的教材，布置适当的作业。钢琴课力求生动有趣及丰富多彩等等。比如一位学生已经掌握琶音及分解和弦的弹奏方法，在电视上听到《踏浪》这首歌很喜欢，我就指导他把这首旋律配上分解和弦，使其变成简单的曲目，这样就可以提高练琴的兴致，同时也得到技巧的巩固。

2.培养学生的注意能力，在演奏过程中，产生“杂念”，就会影响演奏效果，因此，要在练琴过程中学会排除“杂念”，要引导他尽快进入曲子的意境和情绪，让脑海中呈现旋律所勾画的情景画面，做到弹奏时“目中无人”。

3.创设竞赛环境。争取较多的演出实践。如：小到在音乐课上、同学会上、家庭聚会上经常给大家展示表演，进而在学校、区、市的联欢会、艺术节上进行表演，从而提高学生的心理承受能力，使他从心理上熟悉并喜爱面对众人表演的场合和气氛。

4.充分树立学生的自信心。 首先要热爱学生，教学过程中多采取鼓励、表扬的手段，使他们在练习和演奏中积极主动，不介意自己在练习和演奏中的失误和不足，乐于接受别人的意见和评价。其次，注意自信心的人为营造和强化。如让学生在水平比自己略低的同学中表演，从而产生“我不错”的自我肯定，通过这样的手段为学生扫除“我不行”的心理障碍。通过这样的培养是争取让每个学生都成为成功型学生——喜欢公开演奏，不把钢琴学习当作是一种负累，而是作为显示自己能力的手段。

总之，想学好钢琴，就要多听、多看、多练、多想、多表演。不断的提高学生的音乐素质，拓展学生的能力，培养学生良好的心理素质，是我们音乐教师的艰巨任务。我们应有效地利用钢琴课，引导学生在更广泛的领域里来领悟文化艺术的魅力，从而激发起学生对中国乃至世界传统音乐文化的关注、了解、思考，这才是将钢琴课堂给学生带来的最大收益，也是音乐教师为弘扬人类优秀音乐文化传统的应尽职责。

参考文献：

[1]约瑟夫·迎特.钢琴演奏技巧[M].2000.

[2]卜莉.心理状态与钢琴演奏[J].钢琴艺术，2000（1）.