20年韩剧蜕变转型升级或将再迎“韩流”
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1993年，中央电视台首次引进韩国电视剧《嫉妒》，打开了“韩流”的闸门。那时起，从各电视媒体到热心观众，韩剧传播的消费端已形成默契的互动，动辄上百集的连续剧将韩流连续不断的从屏幕搬到生活，使得音像品、服饰、玩具、家居、旅游、饮食等一系列次级消费品的涌入顺理成章。近年，在雄起的国产婆妈剧、家庭剧大肆虏获人心，使“韩流”一度演变成“寒流”。
中韩交汇传统文化——赢得喜爱
中韩两国不仅在地缘上临近，在历史上也有广泛的交流和友好往来，都强调伦理道德在社会价值体系中的作用。韩国的历史文化都受到同期中国文化的影响，尤其是在中国唐朝时期，中国文字、医药、崇尚儒学的概念对韩国文化的形成和发展产生了深远的影响。鉴于两国在文化内涵、价值体系和行为方式方面存在很大的相似之处，包括韩剧在内的韩国文化产品的风行也就成为了情理之内、意料之中的事情。
中韩两国人民有着不同的地理和社会生活环境，所创造出来的文化必然存在着一定的差异。然而，两国在历史上一直有着密切的联系，文化也存在着相似的部分。韩剧中对子女婚姻大事、婆媳关系、子女教育问题的关注、对各种礼节的尊崇等是中国父母这一辈所推崇和欣赏的。剧中人物对生活的态度、对爱情的执著、面对困难的乐观精神、对待亲情和友情的传统态度等是中国青年一代所青睐和感动的。
实际上，韩剧是经过认真包装过了的东方文化，是传统文化与现代文化、东亚文化与西方文化共同改造的结果。韩剧中的情节和人物角色在中国现实生活场景内大量存在，因此让中国人有似曾相识的感觉；韩剧在剧中重塑并再现中国传统文化的精髓，所以中国人在在心里上更易产生共鸣，乐于接受。韩剧中在平常的社会家庭生活中诠释了中国的传统文化，其内容与中国文化比较贴切、类似，展现了中国传统的日常行为。不同年龄段观众的社会心理虽然有不同，满足了不同人的需要，赢得了中国观众的喜爱。
题材日益匮乏——面临瓶颈
2000年以后，韩国的影视剧和音乐等大众文化迅速进入亚洲市场，形成独具特色的“韩流”文化现象。在经历了连续多年的迅速发展和辉煌之后，“韩流”电视剧由于题材缺乏创新等原因，从2007年起面临瓶颈。
韩国广播影像产业振兴院2007年6月对韩剧最重要的三大市场日本、中国和中国台湾在上半年进口韩剧和节目编排的情况进行了调查。调查结果显示，韩剧的热度正在这些国家和地区悄然减退。在日本，韩国三大电视台对日本出口电视剧的金额仅比上年增长5%，相对于2002年至2006年期间连续5年出口额大幅上升的局面，韩剧正显现出颓势。韩剧在中国的情况也是如此。在2007年6月的上海电视节上，韩国电视节目对华销售额为650万美元，比2006年在该电视节上的977万美元减少了近三分之一。
其实，韩剧的瓶颈源于两大问题：第一，创新危机。作为大众文化，只有不断推陈出新，才能让大众始终保持喜爱。但在经过五六年的发展后，韩剧的题材日益匮乏，一旦某种题材的电视剧热播，马上会有大批的“克隆”作品出现。很多电视剧不仅套用韩剧已有的模式，还热衷于翻拍日本和美国的热播电视剧，时间一长，这些题材重复的电视剧难免让人厌倦。第二，单向输出带来的文化逆反心理的挑战。在“韩流”的强势推动下，韩国向周边国家单向输出影视产品的同时，文化优越感悄然滋生，政府行为的加入，更让周边国家对韩国借电视剧“搭卖”韩国历史观、文化习俗甚至饮食的做法产生逆反心理。
2013年，《那年冬天，风在吹》、《野王》等几部风格各异韩剧的热播，在保持着演员亮眼、情景唯美的制作水准及风格下，韩剧悄然进入“升级模式”。
画面升级上，包括布景、造型都进一步精致唯美化。今年2月开始热播韩剧《那年冬天，风在吹》由韩剧明星赵寅成、宋慧乔主演，讲述了因不同坎坷经历，本来都对生活丧失信心的男、女主人公相遇并相恋的故事。剧情延续了韩剧感情戏的老套路，但朦胧写意的风景加上实力派偶像的表演功力，完全消除了剧情的俗套感，仍俘获了众多观影人的心。
题材上也不再只是单纯的爱情，剧情也更加紧凑。早期的《蓝色生死恋》、《冬季恋歌》盛行时，都以唯美的爱情虏获了大多观众。而现在韩剧的涵盖面愈发广泛。金钱诱惑、平民神话等充斥着影视剧里面的主人公。《野王》根据同名人气漫画改编，权相佑、郑允浩等主演，讲述一个出身贫穷、命运多舛的女人，抛夫弃女，终于成为总统夫人，但却遭遇命运重新洗牌的故事。悲哀的现实主义题材，拍得张弛有度，节奏明快，一反以往韩剧拖沓的感觉。
角色上改变在于女主角现在的性格不一定单一，而是多元化了。人物设置一直是韩剧的一个点睛之处，早期韩剧女主角的“真善美”、“任人欺”等形象在现在的作品中很少看得见了。《回家的诱惑》中，秋瓷炫扮演的角色从生到“死”、从夫管严到女强人，角色的转变加上剧情的发展，时时牵挂着观影人的心。而越来越多亦正亦邪的女主人公形象也正受到剧迷热捧。韩国“国民妹妹”文根英在《清潭洞爱丽丝》中饰演的角色，你就无法将她定义为“真善美”，而剧中的反面角色、女二号徐允珠，也不再是以前韩剧中典型的“坏女人”。每个角色都有更丰富的一面。这是些都是韩剧面对时展和观众口味变化的一种新趋势。
除了在画面、题材及角色上“动刀”，韩剧的另一层转变也让它变得活跃起来。国人最早知道边播边拍模式应该是从美剧开始的。现在韩剧多半也实行边播边拍的方式。在每个演季开始的时候，制作公司一般会拍摄完成4?5集的备播量，有1?2集已经最后定稿的完成剧本，以及数量更多的剧本初稿和剧本梗概，剩下的在播出期间拍摄制作。这种方式决定了韩国电视剧可以根据观众的意见和市场表现随时做灵活的调整，根据观众的喜好决定人物的去留和情节发展的走向，有时甚至能将观众的意见写到剧本中去。
如此多的升级为韩剧在新一轮“韩流”刮遍全球奠定了基础。在20年的发展中，韩剧已经经历了民族性、东亚性、世界性等三个阶段。以情感为主线的韩剧效仿日剧、继承了日剧温馨浪漫的风格，但又比日剧更日常化、平民化；港台剧的跌宕情节极大地丰富了韩剧的剧彩。
韩剧文化对中国影视的借鉴
韩国文化产业有着完整的结构与体系，电视剧只是其中一个环节。从电视剧的热播，引来的“周边效应”才是巨大的能量。一部电视剧带来剧中明星的迅速蹿红；剧中人的穿着打扮成为观众热衷追逐的潮流，剧带来服装业、化妆品业的大卖业绩；剧中的景点成为海外游客猎剧奇观赏之地，带来当地旅游业的发展；韩国的美食、韩文化、风景变得备受喜爱，韩国的文化软实力因此得到提升。中国国产剧的商业化模式发展，也应建成体系，寻求艺术价值与商业价值的双赢。
商业化的韩剧有其存在的合理性。对正义、个人奋斗和抗争的强调使偶像剧能够励志。我们生活在一个多元的世界，不同的人有不同的需要，生活不是只由沉重的意义构制而成，有时肤浅也是一种真实的生存状态，简单和单纯并不完全是错。在竞争越来越激烈、人情越来越淡薄的现实世界里，越来越图像化、在零碎化的文化空间里，偶像剧对青春、美丽的张扬，对爱情、友情等人间至情至性的关注和爱护，对人间正义、好人一生平安、有情人终成眷属等的美好愿望，一直在感动、暖着大家，一直在守护着人类的梦幻乐土。
21 世纪是信息时代。文化的多元化趋势已是不争的事实。中国文化是一个开放的体系，韩剧的火爆就是一个很好的例证。通过不同文化的对话，以“和而不同”的姿态坚持文化的多元共处，不断吸收和消化其他民族、国家、地域的文化成果，才能够给民族文化带来新的挑战与机遇，同时也能减少不同文化之间的误解与敌意，促进人类文明的共同发展。