杨维民:低洼期即将过去

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BM：徐汇艺术馆这场展览意义何在?怎么会想到办这个戏曲水墨展?

Y：很多年前，我就有这样的一个想法了。而且，2008年在上海也办过类似的展，反响不错。西方的传统绘画比较写实，而中国的传统绘画艺术，尤其是水墨画，就是一种大写意。同样的，中国的传统戏曲也是写意的。两者从本质上来说是完全可以相通、相融的。虽然它们的名字不同，但是其实就好像是一对“姐妹”。用国画来表现我们的国剧，最合适不过，而且会从中产生一种别样的魅力。同时，在世博会临近时办这个与中国传统文化相关的展览，我也希望能给水墨市场作一点贡献。

BM：作为资深策展人，您对戏曲有怎么样的感情?

Y：肯定是喜欢的。只不过这次展览来了很多这方面的专家，要说到对于戏曲的了解，他们肯定要比我在行。我只是班门弄斧而已。我也希望借此机会让更多的人了解一下传统戏曲里面有魅力的东西。

BM：戏曲水墨这种完全中国化的形式在当代艺术大潮里能够求得一席生存之地吗?

Y：现在无论业内还是收藏界都有一个误区，认为戏曲水墨没有当代性。事实上在戏曲水墨创作中，当代性早已是毋庸置疑的了，无论是图案呈现抑或是构图思路等。关良先生就是“由西入中”的代表人物，他能够把西画的思路很好地运用到戏曲水墨人物中来。但是有一个很尴尬的局面是，在文化具备了当代特性后，价位的“当代性”却没有跟上来，市场价值被严重低估，文化与经济在这个层面上出现了断层。看戏曲水墨是否具备长期的收藏价值，主要从三方面进行综合评定。一看其是否具备传统笔墨功夫，这是中国传统绘画所特有的。二看在当代文化的大背景下，一些传统元素被打散后与当代元素的融合是否自在，是否舒服，是否依然符合时下的审美理念。三则看该作品是否往前行，是否在传承悠远中华文化的前提下，具备先锋性和前瞻性。

BM：戏曲水墨作品的市场展现似乎一直没有什么升势。你认为以后会怎么发晨?

Y：当今的画坛越来越活跃，但也越来越浮躁。许多人都追逐时尚，唯恐不当代。现今的中国处于急不可耐的现代焦虑之中。一种需要被他人承认的焦虑中。这个“他人”首先是西方投资人。我想即使是西方人也不希望看到的是一面镜子里的他，而且还是变了形的哈哈镜。中国文化是一部极其丰富的宝典，中国的民间艺术可以追溯到新石器时代。更可贵的是它一直延续至今，从未断脉，始终保持着旺盛的生命力，戏曲就是其中一支。与其结缘的戏曲水墨画，始终将触须伸向民间，面向当今，它是一颗在自己土地上萌生的种子，当它长成参天大树时，还是一张中国脸，当然是一张新的中国脸，因为它不会拒绝一切有益的外国养料。

BM：有评论说戏曲水墨还需要沉淀，至少5年以上，你认为呢?

Y：这两年的整体价位虽然偏低，但和早前相比，无论从成交量还是成交价格看，都已经好了很多，并保持着一个稳定的上升势头。实际上，从投资角度来讲，低洼期已经快要过去了。以后不会再出现这些年以来的低点。