形式美在平面设计中的运用

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摘 要：形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。一个好的平面设计不仅仅在内容上有着优势，在形式上也一定有其独特之处。本文意在探讨形式美在平面设计中的影响。

关键词：形式美；平面设计；运用

形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素（色彩、线条、形体、声音）及其有规律的组合所具有的美。美在客观世界中到处可见。自然界中各类生物的形体动态，生长规律，以及它们在形体结构、色彩、线条等方面自然和谐的组成，构成了千姿百态，五彩缤纷的美丽世界。这些原始的美，通过人们的主观感受和富有艺术手法的变化加工，便创造出了既有形式美又具备实用功能的艺术形象。统一与变化是形式美的基本原理。

形式美的法则有对比与调和、对称与均衡、节奏与韵律、渐变与延异。形式美在平面设计中起着主导性的作用，任何一幅平面作品都必须按照形式美去编排组织。

1 对比与调和

对比指组成平面设计各元素之间的差异，是构成版面的形式之一。在版面中有主与次，大与小，聚与散、方与圆等对比。在色彩上有冷与暖、明与暗、轻与重等对比。对比能使版面生动活泼，具有吸引力而又不失完整。调和是指版面中形色字等元素的同一或近似性，能使版面具有舒适、完整、统一的美感。图1一幅好的平面作品，给人的效果应该是统一的。对比与调和是相对而言的，它们是互为依存，不可分割的矛盾统一体，也是取得平面设计统一变化的重要手段。（如图1）

图中有很多组对比，比如线条的粗与细，密与疏；图案的大与小。但在形式上，画面又统一在以线为主的造型之中。这就让画面产生了统一又有变化的视觉效果。

2 对称与均衡

对称是指画面具有一条中心或中心点，在其左右、上下或周围配置了同形、同量、同色元素的形式。从自然形象中，到处都可以发现对称的形式。如我们的身体、植物的叶子、蜻蜓等，都是对称的典型。对称的形式能让人产生整齐庄重的美感。

均衡又叫非对称的平衡。这样的图像没有明显的中轴线，但有中心支点，在其周围的元素异形等量，使人产生心里上的平衡感。在平面设计中体现在形状、面积、明暗、方向和运动等元素中。均衡以其相对的稳定体现了一种活泼有力的平衡感（如图2）。图中版式为左右对称，但在内容上，又有着轻与重，黑与白的非对称形式。整张平面作品给人一种的均衡的视觉与心理效果。

3 节奏与韵律

节奏即规律性的重复。在平面设计中将图形、文字或色彩等元素按照一定的方式反复排列，如连续的线、连续的文字、连续的色块等，就会产生节奏感。

韵律是节奏的变化形式。对于构成平面设计的诸要素，赋予这些要素重复的节奏，使画面产生强弱起伏的规律变化，也就可以说画面有了韵律感。

节奏与韵律互相依存，互为因果。如植物枝叶的对生、各种物象由大到小、由粗到细、由密到疏，不仅体现了节奏的变化，也是韵律关系在事物变化中的表现（如图3）。

这是一幅有关音乐的平面作品，图中的线条重复排列并具有起伏变化，图中的圆形重复排列并做了大小的渐变。运用这样的手法使画面产生了韵律感，就好像音乐的音阶一样。虽然没有出现具象的乐器和乐谱，却仍让人感受到了音乐的韵律和节拍。

4 渐变与延异

一个形象通过逐步的演变，变化成为另一个形象。渐变的过程太慢，会有重复的感觉；过程太快，又会产生不连贯的跳跃感。因此，要把握好渐变至延异的节奏，不仅使版面富有动感，产生时空的变化，还能使物象在逐渐的过渡变化中具有节奏与韵律的美感。平面元素中的色彩最容易制造出渐变与延异的效果，从而使画面富有动感，增强视觉冲击力（如图4），线条起伏缠绕在一起，经过疏密，高低的变化，最后绘成了一匹马。

图4

5 结语

形式美是艺术作品审美的本源之一，是艺术作品语言的组合方式，广泛存在于各种艺术门类中。在平面设计中，版面中的元素按照一定的形式美去编排，会产生好的传达效果，加深与受众的沟通。形式美的法则的不只体现在元素的形态上，在色彩上也同样适用。版面中色彩分布的疏密，大小，明暗等依然会产生对比与调和、节奏与韵律，对称与均衡这些形式。所以说，形式美是在人类长期的生产劳动实践，包括审美创造和审美欣赏活动基础上形成并发展起来的。是历史文化积淀的成果，是人们智慧的结晶。