化画入玉 第2期

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇化画入玉 第2期范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

He was born in a family of artists, but he majored in the

profession of water in the times of the Great Leap when

people pledged that they would make a massive contribution

for their motherland. He dropped out of his school because

of the closure of the school he studied in, then studied

painting following his father in the blank of his life and

returned to art field. He met with the recruitment of the

jade factory in the process of his studying painting, and

then opened up his life of the 50-year in the field of jade

carving. He recovered the mountain sculpture which crafts

had lost nearly two hundred years, and he is known as

the first person of the contemporary mountain sculpture.

His works of " Stonecutting Treasure Collection " and

"Han Cypress" are considered to represent the highest

level of contemporary mountain sculpture, and are the rare

art treasures since "Dayu Regulated Floods " in the Qing

Dynasty. He is the Master of Chinese Arts and Crafts - Gu

Yongjun.

他生于艺术世家，却在誓为祖国作大贡献的时代中

走进了水利专业的课堂。他因为学校的停办而辍学，却在怅惘的

空白期追随父亲学画，从此回归了艺途。他在学画过程中恰逢玉

器厂招工，于是开启了他长达50年的治玉人生。被誉为当代山子

雕第一人。

他的作品《石刻聚珍图》和《汉柏图》被认为代表了当代

山子雕艺术的最高水平，是继清代《大禹治水图》以来不可多得

的山子艺术珍品。他是中国工艺美术大师——顾永骏。

顾永骏，1942年生于江苏扬州，从事玉雕技艺近50年。

1993年获中国工艺美术大师称号，研究员级高级工艺美术师，

江苏省有突出贡献的中青年专家，江苏省先进工作者，荣获江苏

省五一立功奖章、全国旅游系统劳动模范，第七届、第八届全国

人大代表，享受国务院特殊津贴，2007年获扬州玉雕国家级非

物质文化遗产代表性传承人。

顾永骏的玉雕作品从单体的仕女人物，走向情节叙事与场

景伴生，再到接续山子雕的断脉，在山峦叠嶂的大块造型中，以

圆雕、深浅浮雕和镂空雕的技法雕琢出人物、花鸟、树木、亭

台、流水等加以点缀，呈现出一幅立体的山水画卷。50年来，

他创作了一大批题材新颖、造型优美的优秀作品，如：白玉《戏

鹦鹉》、《吹箫引凤》、白玉子雕《瑶池赴会》、《三星对弈

图》、《夜游赤壁》、《爱莲图》、《花好月圆》、《江山如

画》、《满堂和气》、《年年有余》、翡翠子雕《潮音洞》、

《竹林七贤》、黄玉子雕《潮音洞》等一大批玉雕艺术精品，这

些作品大的可达四、五吨重，小的可作手中把玩。值得一提的

是，他的碧玉山《石刻聚珍图》和青玉山《汉柏图》两件巨制，

气势雄伟，雕工精湛，确立了他当代山子雕第一人的地位。

山子雕是器型如山形的陈设玉器，作为摆件，一般陈设于

客厅、书房等处。山子雕最早见于宋代，在清代乾隆年间流行。

山子雕往往以山为背景，表面雕琢的图案一般以书画作品为底

稿，以圆雕、浮雕、线刻相结合，把人物故事、山水景观、亭台

楼阁、花鸟鱼虫等雕刻在一个立体的多重玉石表面上，如同一

幅立体的绘画，所以又被誉为“玉图画”。 山子雕因色设物、

随形施艺，巧妙地做到“挖脏遮绺”、“挖脏去绺”、“遮瑕显

瑜”，能够使玉料在雕刻中获得最高的利用率，体现了治玉技艺

的最高水平。著名的作品有《大禹治水图》、《秋山行旅图》、

《会昌九老图》等。

山子雕一般具有随形施艺的特点，治玉人要具有高超的因

材制宜的本领。他们要根据玉料的大小形状，以及表面的皮色、

瑕疵和绺裂，以相应的题材加以匹配，在对玉料最大程度利用的

基础上进行巧妙设计。所以有一句俗话叫做“无绺不插花”，

“无绺少插花”，要对玉料尽量做到“无为”，因为好的璞玉本

身就是处处显出自然的美丽，那些天然之美要尽量保留。所以古

人云：“玉不琢不成器”，并不完全对，有些地方大可不必去动

它，保留原有的面貌就好，看到别人画蛇添足的做法，顾永骏总

是感觉遗憾，他认为那是对好的璞玉的一种破坏。

在山子雕设计中，顾永骏认为总的原则是做到“三保”，

即保重、保大、保色。“保重”即最大程度的保留玉料的重量，

能少挖就少挖，因为“黄金有价玉无价”，在玉料价格飞涨的今

天，保重是对玉料价值的小心维护；“保大”是指保持玉料最

宽、最高、最厚的点，成品玉器的宽、高、厚是衡量玉器价值的

重要标准，尤其是宽，一定要保证最宽的两点不被缩减；“保

色”是指保留玉料的皮色，因为皮色是玉料身份的象征，好的皮

色能够证明玉料的价值，在经济利益的衡量下，传统的“白玉无

暇”美学观念有了一定的让步。当然，保色并不是玉料表面的皮

色一点都不能动，比如他的《放鹤图》，把皮色巧妙地与云彩、

红霞相结合而得以保留，另外在仙鹤的头顶上留下红色的小点，

成为仙鹤的“丹顶”，保留的皮色部分与实际物象相重叠，这种

保留就显得自然而不做作，而其余部分则要毫不吝惜地拿掉。__

在实际的创作过程中，顾永骏主要考虑几个方面的问题：

首先是题材的选择。题材的选择是根据玉料的大小、形

状、脏绺、皮色、阴阳面等因素确定的，往往按照文人的审美角

度去选择那些古典文雅、富有情节和文化内涵的题材。顾永骏的

玉雕题材大致可以归为五类：第一类是早期的仕女人物，从体

型、衣纹以及风韵方面展现仕女的举止优雅、内敛矜持、含蓄蕴

藉的美，同时亦有少量神、佛的塑造。早期这一类题材还处于人

物单体的塑造阶段，后期则把这些人物雕刻进了山子雕中，比如

白玉山子雕《天音》描绘的便是两位仕女提花吹箫的场面；第二

类是来自中国古典文学的题材，表现古典文学中的人物形象和故

事场景，顾永骏的山子雕作品中有很大一部分都属于此类题材。

比如白玉山子雕《放鹤图》便是以坡《放鹤亭记》的文章为

原型，将文中出现的人和景物一一还原，并且努力呈现出文章的

古典意境。白玉山子雕《桃园结义》表现的是小说《三国演义》

里刘备、关羽和张飞三位仁人志士，为了一个共同的目标，在

一个绚烂的桃园，举酒结义、对天盟誓的场景。翡翠山子雕《竹

林七贤图》刻画的是晋代的竹林七贤隐居山林、寄情山水的画

面，表现了他们放浪形骸、不拘格套的超脱与豁达。还有，他创

作的《采莲曲》是以王昌龄《采莲曲》为题材的。最近即将完工

的大型碧玉山子雕《大江东去》表现的是北宋文学家苏轼《念奴

娇?赤壁怀古》中恢宏壮阔的场面。也有的作品不是描绘古典文

学的内容，而是再现创作那些文学作品的场景，比如白玉山子雕

《醉翁亭记》便是再现了北宋文学家欧阳修创作《醉翁亭记》时

场景：他执笔于案前，周围有文人学士聚神观看，后面有童子端

茶侍候，他们所处的山洞口有松柏遮掩，充满了幽静、淡泊的气

氛；第三类是表现历史题材的，比如大型白玉山子雕《文成公主

入藏图》表现的是为了汉藏和平，文成公主嫁入，吐蕃王松

赞干布迎娶文成公主的喜庆场面。用工艺复杂的山子雕来表现如

此场面的故事，是具有相当大的难度的，如何精简画面内容又不

减弱恢宏的气氛，如何做到繁简相宜、重点突出等，都是他在创

作这件作品时要考虑的问题；第四类是再现自然的题材，大型碧

玉山子雕《汉柏图》便是以苏州光福镇司徒庙里四棵清、奇、

古、怪的柏树为原型，并以此象征中华民族的不朽之魂。大型碧

玉山子雕《石刻聚珍图》以中华民族的两大母亲河——黄河与长

江沿岸的大同云冈石窟中的云冈大佛、洛阳龙门石窟中的龙门大

佛，以及长江边上的乐山大佛、大足石刻为表现对象，赞美了中

醉翁亭记华文化的博大与劳动人民的智慧；第五类是表现民间吉祥题材的

内容比如白玉山子雕《福寿如意》以象征长寿的桃子为构图的中

心，表现人们期望长寿的美好愿望。白玉山子雕《百子图》以柏

树为主要表现对象，表达人们盼望多子多福的心情，之所以刻画

柏树，而不是聚集一百个孩子，是因为“柏”与“百”同音，可

以抽象地表达出主题。吉祥的题材其实是所有的民间艺术所热衷

的，它们往往以一个简单的事物来象征某种寓意，而且这种一对

一的象征并不单独存在于某类民间艺术，而是普遍存在于所有的

民间艺术之中。从这五类题材上看，顾永骏已经突破了以画入玉

的山子雕传统，他将文学、历史、民间趣味等都纳入到了山子雕

的创作题材之中。

第二是“开窗”。山子雕外表的器形似山形，而主要表现

的内容则聚焦于山腹的空洞中。在玉料上挖凿出作为主要表现对

象的背景洞，称为“开窗”。空洞开凿的大小、形状、深浅、位

置、方向等，都是需认真考虑的。作为虚空的洞，本身就是一种

形态，可以与石块产生虚实与深度，形成一定的立体空间，在光

线的照射下还会产生有魅力的光影。开洞时还要注意，并非是一

开到底，全部抹平，而是要考虑到洞内的景物，去与存之间要分

辨清楚。此外，从侧面看不能给人以“狮子大开口”的印象，常

见的做法是可以在洞口处安排一抹飘过的祥云，后面再衬上一棵

枝繁叶茂的树，让祥云有所依托，形成层次分明的立体效果。空

洞的不同方向与形状，使得山子雕形态丰富，在山子雕的设计中

占有非常重要的地位。

第三是构图的安排。山子雕的构图布局，是指创作者依据

一定的构思和立意，在玉料给定的空间范围内，对自己要表现的

形象加以理性的取舍与提炼，并有计划、有秩序地安排到作品

上，使之形成形象与整体之间、形象与空间之间特定的结构形

式。构图中主要考虑的因素有：形象在空间位置上的确定；形象

在空间大小上的确定；形象自身各部分之间、主体形象与陪衬形

象之间的组合关系及分隔形式；形象与空间的组合关系及分隔形

式；形象所产生的视觉冲击与力度感；构图时要处理好的各种秩

序关系，如主宾、均衡、疏密、对比、穿插、层次、呼应、藏

露隐现、多样而统一等。顾永骏从中国画中吸取了很多构图的

方法，他运用中国画的散点透视，能动运用平视、仰视和俯视，

打破时间与空间的限制，创造出富有意境的引人入胜的作品。

他还将诗、书、画、印与山子雕融为一体，并在构图上综合考虑

它们与原有形象的位置关系。在整体形式上，顾永骏的山子雕

以“S”形构图为佳，山、水、云、带也都是曲线，直线一般只

用在建筑中，与曲线进行对比。山子雕的疏密、大小比例也是在

构图时需要重点考虑的。山石的表面往往不作太多雕刻，显示出

“疏”的一面，而树、人物等则体现出“密”的一面。比例是所

有造型艺术形式美的重要考量，任何一种富有艺术感的造型艺术

都具有很好的比例关系，山子雕也不例外。山子雕在进行合理构

图、经营位置时，都要考虑到整体的比例协调。在努力追求峰峦

叠嶂、意境深遂的艺术效果时，也要处理好画面中各种形象的比

例关系，包括主体与副体的关系、大石块与小石块的关系、花与

枝的关系等，做到疏密得当、错落有致。构图时还应考虑玉料的

石性、脏斑和绺裂，巧妙地做到“挖脏遮绺”、“挖脏去绺”，

并且选择玉质好的地方，雕刻作品的主体或者对玉质有较高要求

的对象。

今天，当我们看到从他手下设计与琢磨出来的温润超脱的

玉作，很难想象如此清雅脱俗的表面下，凝结了他几十年如一日

的刻苦与艰辛。与玉石相濡以沫大半生，顾永骏与玉的感情甚

笃。在他眼里，玉石是大自然的恩赐，治玉人要虔诚地面对这份

赐予，用生命与玉石对话，用文化赋予玉石内涵，而玉石予以回

报的，则是那些融汇着治玉人岁月与思想的玉器所串成的光洁闪

耀的人生轨迹。