对陈设艺术设计的思考

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇对陈设艺术设计的思考范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

[摘要]文章主要针对陈设艺术设计的概念进行了详尽的解析，并对陈设艺术设计课程中所学到点点，所感悟到的点点做出了阐述。文章重点强调了美的问题是陈设艺术设计中首要的和最难于解决的问题。

[关键词]陈设艺术；感觉；室内设计

中图分类号：TU98

文献标识码：A

文章编号：1006-0278（2013）08-281-02

随着我国对外开放，国内经济迅猛发展，科学、技术、艺术相互交融，室内陈设艺术设计就是在这风起云涌的大好形势下逐渐被人们所认识，由开始萌芽状态，到社会广泛公认。

一、室内陈设艺术的概念

而何为陈设艺术？在理论上说：陈设艺术是指在室内设计的过程中，设计者根据环境特点、功能需求、审美要求、工艺特点等因素，精心设计出高舒适度、高艺术境界、高品位的理想环境的艺术。而在此看来：无论室内陈设艺术是否为设计者设计的，哪怕它就是堆放在室内一脚的物品，它都是理想的环境艺术。因为重要的不是设计本身，而是带给他人的感觉。无论是视觉的，听觉的，还是内心的感受，这都是十分重要的。

二、室内设计与室内陈设艺术的关系

室内陈设艺术设计是室内设计不可分割的重要组成部分，二者均要解决室内空间形象设计和装修中的装饰问题，家具、织物、灯具、绿化等众多问题，以及设计、挑选、设置等问题。相悖之处在于侧重面和研究的深度不同，陈设艺术设计是在大体创意下，作进一步深入细致的具体设计，体现出文化层次，以获得增光添彩的艺术效果。所以室内陈设艺术设计与室内设计是一种相辅相成的枝叶与大树的关系，不可强制分开，只要存在室内设计的环境，就会有室内陈设的内容，只是多与少，高雅与低俗的区别。但在某种特殊情况下，如室内陈设艺术设计要素较多，可形成室内陈设艺术为主的室内设计环境。在这种情况下，室内陈艺术设计也应该说就是室内环境设计。

而室内又可以分为各种不同的区域。各种空间环境形态不同、性质各异，必须给予充分的考虑和完美形式，才能满足特殊性质的需求，创造独特的公共环境氛围。

三、室内陈设艺术的设计目的

室内陈设艺术设计的目的：室内陈设艺术设计包含物质建设和精神建设两个方面。

1 室内“物质建设”以自然的和人为的生活要素为基本内容，以能使人体生理获得健康、安全、舒服、便利为主要目的，也需要兼顾实用性和经济性。

2 室内“精神建设”是室内陈设艺术设计的重点，以精神品质、性灵和以视觉传递式的生活内涵为基本领域。从原则上讲，室内精神建设必须充分发挥艺术牲和个性两个方面：

（1）艺术性的追求是美化室内视觉环境的有效方法，建立在装饰规律中形式原理和形式法则的基础上。室内造型、色彩、布局、光线和材质等要素都必须在美学原理的制约下，求得敏悦感观和鼓舞精神、陶冶情操的美感效果。

（2）个性的塑造是表现室内性灵境界的理想选择，完全建立在性格、特性、性情和学识教养深度各异的因素之上，通过室内形式反映出不同的情趣和格调，满足和表现每个个体和群体的特殊精神品质和心灵内涵。艺术性与个性经常共同创造温情空间，所以室内陈设艺术设计必须经常通过美感和个性两个基本原则，使有限的空间产生最大的艺术形式效应，发掘心中的灵感，创造非凡的富于情感的室内环境。

四、室内陈设艺术设计的要点

室内陈设艺术设计要点：从基础理论上来说：是根据环境特点，精心设计或认真选择有个性、艺术性的优秀饰品（家具、织物、灯具、植物、绘画、雕塑工艺品等），更重要的是设计或选择的饰品必须适合所进行陈设的室内环境，充分发挥饰品应有的功效，创造出既生动又和谐的最佳室内陈设环境。而在此看来：室内陈设艺术设计是必须积极调动人的聪明才智，展开丰富的空间想象力，充分发挥有限的物质条件，以创造无穷的精神世界。

五、室内陈设艺术的发展

室内陈设艺术设计是一门新兴学科，属于年轻的专业。陈设艺术设计今后的发展靠的是有文化、有品位、有良好艺术修养、对各种艺术品具有鉴赏水平、综合能力强的专业设计师。陈设艺术设计师正是顺应了时展而兴起的一个职业群体，通过饰品来传达自己的审美情趣与设计理念。而目前我们的从业人员艺术素质差、渠道多样，没有专业学习的背景并缺乏正规的培训，仅凭对陈设艺术设计的热情和自身浅薄的知识进行实践。

六、在室内陈设设计中的风格

“权门闻之，莫不屏气，诸奢之物，皆各缄滕，不敢陈设。”

——《后汉书·阳球传》

“陈设”一词最早起源于此书。在略读此书之后发现：室内陈设是室内设计的一个子系统，是室内空间环境设计的一个有机组成部分。虽然是一个子系统，但它所能表现的是个完整的概念。一滴清水微乎其微，但能折射出太阳的光芒。

（一）高技派风格

高技派又称“重技派”，反对传统的审美观念，强调设计作为信息的媒介和设计的交流功能，运用节奏与韵律的形式法则，以突出当代工业技术的成就，并在建筑形体与室内环境中加以炫耀，讲究技术的精美，崇尚“机械美”，如铁艺陈设，现在有一种用螺丝制成各种各样的人物造型，强调了工艺技术与时代感。

（二）新古典主义

用现代结构、材料、技术的建筑内部空间，用传统的空间处理和装饰手法，以及陈设艺术手法来进行设计使中国传统样式的室内具有明显的时代特征，可称为新古典主义。奚小彭等室内设计师运用折衷主义手法，在人民大会堂和民族文化宫室内设计中，创造了具有典型的中国传统风格基调的室内空间，北京人民大会堂和北京民族文化宫是两例新古典主义作品。另两例是1978年北京市建筑设计院和中央工艺美术学院共同完成的纪念堂室内的设计，是有着较强政治色彩的新古典主义设计作品，1988年中央工艺美术学院梁世英、何镇强等室内设计师完成的北京国贸中心中国大饭店“夏宫”中餐厅，其色调简朴、其空间设计和装饰设计也是成功的新古典主义的典型作品。

（三）自然式风格

自然式风格又称“乡土风格”、“田园风格”、“地方风格”，它提倡“回归自然”。美学上推崇“自然美”，认为只有崇尚自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们的生理与心理得到平衡。它主张用木料、织物、石材等天然材料，显示材料本身的纹理，清新淡雅，力求表现悠闲、质朴、舒畅的情调，营造自然、高雅的室内氛围。用藤编家具和实木家具来划分和界定一个开敞式空间，每一个区域内都用相似的色调和织物来实现视觉上的协调统一，充实的自然光线为室内渲染了一种迷人的气氛，反映了人们向往回归自然的心情。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。

（四）古典主义风格

古典主义风格是在室内陈设设计时，吸收传统装饰的“形”、“神”的特征，运用传统美学法则，使现代材料与结构塑造出规整、端庄、典雅、有高贵感的室内环境的一种设计潮流。它反映了身处于后工业化时代的现代人的怀旧情结和对传统的怀恋，促使设计师们从历史中去寻找灵感。古典式装饰风格主要是造型简洁、高雅、完美，做工讲究，线条明快简练，色彩古朴庄重。例如客厅的用餐角落用六扇屏风与休息区隔离开，屏风上可以画有中国古装人物或山水画；放置明式八仙餐桌、扶手椅或餐桌靠背椅；餐桌中央放上盆栽植物，桌旁可以放餐具，并配以长条明式柜。古典中国式装饰可采用陶瓷小凳、围屏、壁挂字画、锦绣、陶瓷、玉石竹木雕刻、髹漆、珠翠插花、金石古玩及瓷器古董来装房间。还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人以历史的延续和地域文脉的感受，多采用多样统一的形式，使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。

形式是风格的表现，形式的变化，它会反映不同的风格，但是陈设设计的风格跟室内设计的风格是一致的，而室内设计的风格又是从建筑中来的，一种典型风格的形式与它所处得社会环境和人文环境是密切相关的。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深度看，风格又不等同于形式，是由形式法则、文化寓意等方面共同反映的。

七、总结

过去，人们总是习惯地把陈设理解为室内的点缀。随着历史文明进程的延续，陈设艺术本身的重要性日益显露出来。在这个过程中，在社会的方方面面都涌现出了杰出的代表，各个学科之间大融合的情况也无法改变。既然是大势所趋，那么：美是设计与装饰的最高追求。爱美、向往美、创造美，用美来装饰自己和装点自己的生活环境是人的天性。但是感受却应该在此之前，好的感受并不一定基于设计本身的精致程度，而是基于设计作品的灵魂。只有灵魂在的时候，才能带给人们刻苦铭心的感受，才能被世人所接受。