欣赏音乐,激感,培养中小学生的创造性思维

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摘 要： 音乐欣赏作为一种自由的主体审美活动，具有独特而复杂的心理活动过程。由于音乐存在不具象的美学品格，因此欣赏过程中的创造性思维活动占有重要位置。从价值的角度来讲，创造性思维的发挥、参与程度不仅决定音乐审美感受的水平，而且影响到创造精神和音乐创造力的培养。所以探讨创造性思维及其在音乐欣赏教学中的应用，是一个重要课题。

关键词： 创造性思维 灵感思维 多元化 音乐欣赏 审美心理

一、创造性思维的多元内涵

创造性思维又称创新思维，是人类在各种活动中表现出来的富有创见性的高级精神活动。由于它可以提供新颖独创而有价值的思维成果，因此是开拓人类未知领域，进行科学研究和艺术活动，推动社会前进的动力。

创造性思维的总体特征是它的复杂性和多样性，尽管目前心理学界对其结构研究表述不一，但已达成两个共识：其一，创造性思维是人区别于其他动物所独具的一种高级心理活动。其二，创造性思维具有多元化的结构内涵，不同的活动内容（如艺术创造）创造性思维也不完全相同。就音乐欣赏而言，其创造性思维必须建立在聆听感知的基础上，形象思维占主导地位，但当对音乐感受从情感欣赏上升到理性分析阶段后，又必须有一定的逻辑思维的参与。

当然，创造性思维主要有发散性思维和集合性思维两种成分，其中发散性思维上不按常规，寻求变异，多方找答案，具有流畅、变通、有效等特征，因此是重要的。而集合性思维是根据已有的信息，经过分析判断获得正确答案的思维，具有集中、求同、独立等特征，二者相辅相成。

灵感思维是创造性思维的重要组成部分，具有突发、独创和模糊等特征。顿悟是灵感孕育成熟的标志，故灵感思维也叫顿悟思维。在创造性思维的过程中，灵感思维起着突变和飞跃的作用。如作曲家在构思音乐作品时，往往会突然从心灵深处迸发出特有艺术魅力的崭新音乐主题或旋律，这就是灵感思维的表现和结果。所以，灵感思维具有明显的创新因素。音乐欣赏中的灵感思维是存在的，有时还超越音乐范畴，给审美主体带来顿悟。如物理家爱因斯坦在研究相对论的最后关头，是他自己演奏的小提琴音乐给了他灵感，产生了“相对论”。

创造性思维蕴含的直接性思维、形象思维、发散思维、集合思维、灵感思维等，呈现出综合而复杂的有机结合状态，不同性质的创造性活动会有不同的侧重结构，绝不是单一的思维综合模式。此外，必须指出的是：相关的基础知识和专业知识是进行创造性思维的基本前提，没有本专业的扎实素养，创造性思维将会变成无意义的“天马行空”式的思维是绝不能转化为创造力的。

至于音乐欣赏中的创造性思维除了遵循以上规律之外，生活经验和情感体验的积累也是十分重要的。没有丰富的生活阅历和情感体验，是很难展开有意义的联想和想象的，也就无从创造性地感受音乐和理解音乐，生活阅历和情感体验是音乐创造性思维的一种特征。

二、音乐欣赏是发散性思维和集合性思维的并存

在音乐欣赏这种审美活动中，通过音响激起情感体验，从而展开想象的和联想。这一心理活动既遵循一切文学艺术欣赏过程的普遍规律，又有音乐审美的特殊内涵。造型艺术的欣赏是以视觉形象为依据，文学欣赏是以语言和文字所描写的人物形象和客观事物为依据，它们都有产生想象、联想的具体对象和依托，都是在作品内容确立的“实体”范围内进行再造想象的。但音乐欣赏的对象是看不见、摸不着，又没有具体的语义内容（歌曲的歌词是文学性质，也是音乐和文学的综合艺术），存在表现内容不确定的美学特征，因此，音乐欣赏中的想象、联想更为自由、更为广阔，不仅有再造想象因素，而且具有创造想象的成分。在聆听音乐的过程中，可根据自己的想象和联想。所以，德国的康德把音乐称为“自由美”，此外，黑格尔认为音乐的“中心内容就是主体性”。

在音乐欣赏时想象、联想等心理可按照思维网络运转，就需要可能展开全面的、开放的、广泛的思维活动。这种发散性思维可使同一首乐曲在不同听众的心目中产生不同的音乐形象，而这些音乐形象绝不相同。如在聆听《十面埋伏》时每人都会根据小标题创造自己所感受到的审美意象，是一种极其自由的审美享受。有的教师把乐曲的小标题画成风景画，让学生看画聆听音乐，结果是学生虽然形成音乐和视觉形象的联系，但极大束缚学生的发散思维。这说明片面追求形象思维定势，扼杀学生的想象力，影响创造性思维的培养。

必须指出的是：音乐欣赏只有发散性思维是一种残缺，必须辅以集合性思维，才能完成从感性欣赏到理性欣赏的全过程。这不仅是因为一个完整的创造性思维构成必须由发散和集合相辅相成，而且因为音乐是现实生活在人们思想情感上的一种审美反映，音乐是有一定内容的，特别是在绝大多数的标题音乐中，其内容是确定的，如果发散性思维太离谱，而不能回到集合性思维上，往往会产生错位的答案。我曾做过一个实验：将协奏曲《梁祝》播放给不熟悉此曲的学生听，然后在纸上写出此曲表现的是什么内容。结果有多种答案，如浪漫爱情、抓坏蛋等，而真正写出的只有一个平时经常听音乐，了解此曲的学生。在这种情况下，我们可以鼓励学生大胆自由想象表现出来的创新精神，但却不能肯定他们给出的答案都是正确的。这不叫和学生“作对”，而是引导他们善于将发散性思维和集合性思维结合起来思考问题，这是发展音乐创造性思维的科学途径。

三、音乐欣赏是形象思维和逻辑思维的统一

和所有的艺术审美活动一样，音乐欣赏必须从直觉感受出发，通过音响激起想象、联想，从而进入形象思维过程。和其他艺术欣赏相比，音乐形象思维是以音响激起的感情体验为基础的。由于每个人的生活经历、情感积淀、文化修养不同，因此感受音乐时的情感体验也不尽相同。正如音乐家柯克在《音乐语言》一书中转引兴德米特观察听众对贝多芬第七交响曲第二乐章不同反映：“一部分人似乎在群众感到深深的忧郁；另一部分人感到是一首骂人的诙谐曲；第三部分人则感到这是一首具有压抑情绪的田园曲。”这一方面说明了音乐表现内容的不确定性和音乐欣赏中发散性思维的客观存在，另一方面证实了情感体验在音乐欣赏中的重要地位和作用。所以，有人认为“音乐形象实质上就是情感形象”，这是有一定道理的。

但从审美心理看，音乐欣赏中的形象思维绝不会停留在情感体验阶段，它可凭着情感体验和生活经历的积累，通过联想、想象等心理过程，再造、重组出新的审美意象，这种审美意象的孕育成熟过程就是形象思维的创造过程。听者可伴随音乐音响的流动，在脑海中自由地演绎出许多生动的画面。这种形象思维创造的自由性和能动性是其他艺术不能比的。虽然有的音乐美学学派对音乐形象持否定态度，但音乐欣赏作为一种艺术实践活动无一例外地要用形象思维仍是更多学者的共识。特别对中小学生来说，音乐是可以感知的，音乐是有内容的，首先必须通过形象思维将他们引入音乐殿堂。鉴于中小学生生活阅历浅，缺乏对客观世界的直觉经验积累，因此，借助歌词、音乐标题乃至文字（语言）说明等非音乐因素建立起沟通形象思维的桥梁，自然是十分重要的。

然而音乐欣赏的目标不单纯是感官的和情感的愉悦，而必须实现精神的升华和理性的领悟，因此要在形象思维的基础上辅以逻辑思维，使该感官—感情欣赏能上升到理性欣赏层次，使生动形象的感性体验和准确深刻的理性认识完美地结合，以实现审美心理活动的完善和飞跃。音乐欣赏中的逻辑思维主要表现在对作品的理性认识与分析方面，它不仅包括音乐内容在通过形象思维感受后的理性定位，而且要从各种音乐表现手段（如调式、旋律、曲式、和声、节奏等）方面进行分析。在交响乐等严肃音乐中（如贝多芬的交响曲）还包括哲理性的领悟，从而对音乐作品进行全方位的、准确的审美评价和论述。

从上述形象思维和逻辑思维完美的结合过程来看，无论是情感的体验，还是对理性的理解，都离不开“三度创造”的因素。人们常常把音乐欣赏说成是“三度创作”（作曲为“一度创作”，表演为“二度创作”），无疑是对音乐欣赏和创造性思维密切关系的有力论证。当然，音乐欣赏仍是形象思维为主。尤其是婴幼儿童对音乐的认识，很难展开理性认识和分析。可是随着年龄和知识的增长、生活经验的积累和情感体验的丰富，对音乐理性的欣赏逐渐加深，审美心理得到进一步的完善。

四、从多元性的审美心理中培养中小学生的创新思维

有了以上的分析，我们可以清楚地看到：音乐欣赏的创造性思维内涵不仅是多样的、复杂的，还有依靠协调作用。形象思维是产生创造性思维的基础，而发散性思维是产生创造心理的核心机制。两者占有重要位置。逻辑思维、集合思维、灵感思维有机结合，才可使创造性思维有明显效果。我们应全面地看到：音乐欣赏中的创造性思维是一种多元一体的审美心理机制，其中多种基因辩证依存，不同的音乐类型、不同的年龄层次其各种基因所产生的作用就有所差异。例如歌曲、标题音乐的形象思维占主导地位；而无标题音乐形象思维带有更多的主体自由性，发散性思维更为突出。我曾做过一个实验：将有标题音乐的小提琴协奏曲《梁祝》让八年级的学生去听，最后结论却不同。有的学生说小提琴好听，有的说大提琴好听，还有的却说大锣好听，是什么让其有不同的说法呢？当然是学生的联想和想象。《梁祝》取材于民间故事，作曲家并没有通过音乐复述故事的意图，而是根据音乐发展的逻辑从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”三个主要情节，并把它们作为乐曲的呈示部、展开部和再现部的内容，以表现梁祝的忠贞爱情和他们对封建宗法礼教的控诉、反抗，在作品中楼台会中的一段音乐小提琴和大提琴的对奏分别是梁、祝依依惜别时的感情交流，这是音乐抒情的一种方式。这种音乐抒情是形象思维和逻辑思维的完美结合。

在“草桥结拜”中突然出现了不协和的大锣，打破了所有音乐的和谐，学生的反应是不好听，甚至可怕。那么这种不协和的大锣就代表封建势力的到来，最后“化蝶”音乐又回到重复主题音乐之中，让学生通过对《梁祝》的分析，寻找多方答案。这时发散性思维对学生来讲是十分重要的，每个学生对音乐作品会逐渐加深，从多层次的审美心理上培养其自身的创新思维。特别是中小学生欣赏音乐时，以对形象的联想、想象为主，其发散性思维十分活跃，应鼓励其创新精神，但由于知识、生活积累不足，大多须回到集合思维中寻求正确答案。成年人聆听音乐时，所产生的形象思维与主体生活经验密切相关，既有个体差异性，又有群体共识性。至于交响乐等高雅音乐更容易为文化修养于生活阅历丰厚的知识层人士所青睐与享受。

当我们粗略地探讨音乐欣赏与创造性思维的关系和创造性思维活动规律后，则感到当前在音乐欣赏教学与创造性思维的理念与实践中，有以下几个问题必须澄清：

发散性思维不等于创造性思维：二者是被包容与包容的关系，有密切的关联，但不能合二为一，不能画等号。创造性思维离不开发散性思维，但仅有发散性思维，创造性思维也就成了空中楼阁，难以生成及生效。但在有的文章中将二者混为一谈，认为只要启发了学生的发散性思维就是培养了他们的创造性思维，这显然是认识上的片面。正是由于不了解创造性思维的丰富内涵，因此在实践上出现了“只要发散，不要集合”的偏向。激发学生的发散性思维贵在培养学生的创新精神，但最后大多要回到集合思维上，以获得正确的答案（特别是因为中小学音乐欣赏曲目大多为声乐作品及标题性音乐），获得正确的音乐知识和形成科学的世界观。

创造性思维是一种有价值的思维方式，它有启迪智慧的作用，有助于培养学生开拓进取、创新求异的精神，但它不是严格意义上的创造能力。有时通过聆听音乐还会萌发和获得超音乐的灵感。但各种创造力的培养是一个较为庞大的并带有较强专业性的系统工程。泛提音乐欣赏可以培养学生的创造能力，也是不够准确的。

总之，音乐欣赏与创造性思维关系极其密切，但必须正确全面地认识它、科学合理地处理好二者在教学中的实践，以促使审美教育目标的实现。

参考文献：

[1]2002年各期.中国音乐教育.

[2]高立亚主编.怎样欣赏音乐.

[3]王次君.音乐美学.