一根藤上两色花

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【摘要】绘画与设计，就好比是“一根藤上的两个瓜”，是不可分割的。本文试通过笔者在绘画和设计两个领域的学习、锻炼和摸索，从一线教师的视角简要地从绘画与设计的联系和区别等方面阐述两者间的关系。

【关键词】绘画 设计 美术 关系

时光荏苒，从刚开始怀抱着兴趣接触美术，到将美术作为终生的事业去奋斗已经几个年头了。在与这门无言艺术的交流中，绘画与设计以其不可抗拒的独特魅力吸引了我，让我甘愿在追求艺术人生的道路上，义无反顾地用毕生去诠释。

有人说“绘画”是一种发自内心的情感结晶，可以陶冶情操，而“设计”是可以满足人类物质生活的需求，进一步推动社会的发展；也有人说“绘画”是一种真善美的体现，而“设计”本质上是裸的赚钱行为。但直到今天我都认为“绘画”和“设计”是同步而生的。二者的关系主要体现在如下方面：

一、绘画与设计是同派异门

首先美术就像一个大的门派，门派中有着好多门艺术，类似于传统武术流派中的崆峒派。再者画家和设计师都应该有着较高的绘画功底和艺术素质，并具有较高的审美情趣。历史上有很多的画家同时也是著名的设计师，例如文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、泰勒等。再如香港设计师靳埭强先生的设计非常有特色有风格，他把水墨绘画等中国文化的精髓和设计进行了完美的结合，如《水墨的年代》《爱护自然》等等。从他们身上可以发现绘画和设计是相辅相成的，是可以完美结合的。

二、绘画与设计的独立地位

虽然绘画与设计两者之间有着紧密的联系，但绘画一定是设计的基础吗？直至今日，世界各国设计学院的教学体系，大多是以绘画作为设计的教学基础，旨在培养学生的造型、审美、鉴赏能力。包括我自己任教的动漫课程，一直以来都是在强调着绘画的基础训练，但在长期的教学实践中我发现这种想法不一定是最恰当的。举个简单的例子，班上绘画能力出众的学生可以在作品中体现较美的画面感，而那些美术绘画课程都不及格的学生可以用另类的制作形式，独特的故事情节去展示自己由心而发的作品，同样可以得到别人的认可。

从某种角度看设计并不完全需要绘画，而是需要个性的展示，情感的喷发和经验的积累。就好比孩子的成长过程，孩提时代会由新鲜事物引发好奇心，并以此为基础做出许多尝试。随着年龄的逐渐增长，会产生与之前不同的想法和行为，而这些不同时段的想法和行为就是“设计”。因此，绘画与设计固然有着紧密的联系，但绘画不一定是设计的基础。两者在特定的条件下是两个独立的个体。

三、绘画与设计的目的有差异

笔者工作以来，除了从事日常教学，更多接触的是与设计有关的工作，这些设计作品从画面感到形式再到内容更多倾向于为大众服务，让大众满意，从而达到为社会商品促销，为个人、企业或单位的宣传等目的。换句话说，设计作为商品具有包装价值和使用价值本身就是为市场服务的，更注重人类生活和生产行为，设计师必须揣摩客户的心理使方案得到通过。客户可能对市场的把握、了解远胜过设计师，设计师绞尽脑汁的创意想法最终还是依附于客户的评审。设计也依附市场这根指挥棒。

四、绘画与设计在实现方式上的差异

由于绘画与设计存在着巨大的功能上的差异性，同时，在工艺制作的实现方式上也就存在着本质的区别。绘画虽然是一门艺术，但在制作过程中技术的成分占有相当大的比重。如果说绘画在艺术的前提下，是一个运用新观念新手段的创造过程，那么绘画在其技术中所包含的材料、技巧等一系列因素则是完成和实现这种创造性思维的最重要的手段。

五、绘画与设计的本质区别

绘画（商业作品除外）与设计两者之间可以用观赏性和实用性来区别。绘画作品满足人们的精神需求，它可以推动社会的文化发展和世界文化交流。绘画具有被观赏的特征，反映的是思想意识、精神生活、情感宣泄和美感体现等，因此，绘画是非物质、非功利、非实用主义的。而设计往往用到最多的是人们的生活；如建筑设计，服装设计，餐饮设计等等。设计具有鲜明的实用价值，设计的产生、发展是与商业行为结伴而来的，是随着商品经济的激烈竞争而出现的。因此，设计是物质性、功利性和实用性的，是不能完全凭感觉去完成的，而更需要接受和服从广大的消费者的消费需求、文化品位与生活习惯。可见绘画和设计在社会中的本质区别和侧重点是不一样的，但他们的作用在人类的生活中都是必不可少的。

综上所述，绘画与设计在很多时候有着大小差异，但并不否认二者之间的联系性，如：早期绘画与设计的起源、艺术规律的相似性、设计必须具有绘画审美意识的基本特征等一系列重要课题，都不能将之人为地割裂开来。两者同属美术范畴，而美术最好的定义就是自由、个性和快乐。当我们在这范围中正确的把握两者间的差异性，合理运用二者的共通性，自然就能让这一藤上的两色花尽情去开放。