手风琴演奏中的内心情感表达

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摘要：音乐是不同民族，不同时代的人们在千百年来音乐创作和审美中积累起来的不同审美体现。在审美产生的过程中，自然会融入个人对客观事物的情感体验。作为手风琴演奏者，把乐谱制作成真实的音乐音响，融入自身内心情感将作曲家的心灵世界呈现给广大的听众是其使命。

关键词：情感；手风琴；内心听觉

情感的表达方式有很多种，其主观目的在于就是向他人展示自己的情感特征与情绪变化。音乐就是人类通过声音、旋律、节奏对客观事物反映的一种内心情感表达方式。内心情感的表达对增强音乐表现力，塑造音乐形象等方面有着极其重要的作用。作为手风琴演奏者，应注意音乐作品所负载的情感，将自身艺术修养，真实情感融入到作品中，从而得到听众心理上的共鸣，获得美的艺术享受。

1手风琴演奏中情感表达的重要性

人们常说：“艺术来源与生活又高于生活”。一切艺术都是人类生活在作家、艺术家头脑中反映的产物。人既然生产与社会，就避免不了各种情感，而音乐则是作曲家通过声音来表达情感的一种方式，人类生活离不开音乐，不同的音乐作品能够给人带来不同的艺术享受和感染力。手风琴诞生至今有一百八十多年的历史。其间历经了结构上的数次变革，演奏方法日趋完善，具备了独特的音乐表达能力。要想创造性地表现一首作品，理解感受作曲家的创作意图和乐曲所要表现的精神内涵是演奏者首先必须面对的问题。在音乐表演中，只有对这首作品理解了以后才能再进一步更好地进行二度创作，从而最大程度的还原作曲家的情感表达，从而引起欣赏着的共鸣。缺乏情感的演奏，空洞的技巧演示无法真正打动人心，更不能引起听众的情感共鸣。

2如何培养手风琴演奏者内心情感的表达

情感产生于人的感性活动，情感是生命存在的表现，人的生命离开了情感就丧失了活力。对于手风琴演奏者来说，成功的表达一首作品的内在情感，仅仅具备熟练的演奏技术与技巧是远远不够的，还应注意对作品的内容、风格和特征的深刻领悟。

首先，对于一首作品应从宏观上包括对作品的曲谱、创作背景、主题、体裁、调性、曲式等方面的分析，从微观上包括对作品的节奏、节拍、力度、速度、句法等方面的分析。作曲家的音乐创作，既不是单纯的音符堆砌，也不是创作技法的重复，而是在熟练掌握作曲技法的前提下，赋予音乐以情感和精神上的力量。只有对作品进行深入细致的研究，演奏者才能准确把握作曲家的创作意图，深刻理解作品内涵，进而精彩、生动地诠释作品。著名罗马尼亚小提琴家埃涅斯库说：“我觉得我在演奏巴赫的一部奏鸣曲时，若不置身于18世纪，那么我恐怕就不能很好地把作品表达出来。”同样的道理，在演奏莫扎特、贝多芬，以及古典、浪漫主义时期的肖邦、门德尔松等音乐家的作品时，也都必须要做这些方面的研究工作，才能在演奏中贴近音乐作品的时代与风格，准确地表演和阐释出伟大音乐家的思想、精神气质与风貌。通过对音乐背景的研究，可以揭示出作曲家在创作时的灵魂状态，探知其精神深处领悟作品的本质才能在演奏中表达好音乐的情感。

其次，注意内心听觉与作品艺术表现的统一。内心听觉是人类大脑中基于以往聆听音乐的积累与新发生的音乐音响相结合而产生的一种特有的心理活动。通过长期的音乐学习训练，很多人在演奏时会感受到一些独特的东西，比如在演奏的某一个瞬间，演奏者眼前确实是呈现出一幅或明或暗的方式来刻意影响演奏者的演奏过程，内心听觉正是通过这种方式的心理过程影响着演奏者。但这一过程往往是无意识的，我们通过训练将这种无意识的心理过程转化成有意识的行为将会对音乐作品的表现起到重要的作用。因此，后天的严格训练与培养极为重要：一是要具备良好地手指基本功能力，学会运用不同的演奏方法去演奏，用心辨别因此产生的不同音色，从而建立良好地音色概念。二是严格遵守作品谱面要求及情感记号。不同的情感记号都具有不同的表达内容，通过将这些情感内容组合帮助我们理解作曲家创作意图及音乐风格。三是学会运用聆听的方式进行唱谱训练。歌唱不仅是最直接抒感的方式，而且是最自然地感受音乐“呼吸”的方式。不仅讲话需要呼吸，音乐同样需要呼吸，歌唱便是与讲话最接近的一种方式。因此，训练带着情感的唱谱法会诱导我们器乐演奏中的情绪和呼吸。四是提升自身的文化修养和生活体验的积累。音乐来自于生活，表演者应该随时注意观察和体验各种自然景色和生活画面，各种人物的形象和情感特征，通过自身生活的积累捕捉人性最真实的感受，从而丰富内心情感。

3手风琴演奏中内心情感理性与感性的统一

作曲家的创作是第一创作，而音乐表演是第二创作，任何一种乐器都有其不同的演奏技巧与表现方式，每一种器乐的演奏过程都是演奏者对其作品进行再创作的过程。对于手风琴演奏者来说，具有娴熟的技术技巧是非常重要的，然而，如果过分强调技术技巧而忽视对音乐作品本身内在的意义的体验和理解，那么，演奏很可能会陷入程式化而缺乏个性和感染力。音乐家拉赫玛尼诺夫曾经说：“一切伟大的作曲家和演奏家都是在那个被他们破坏的程式的废墟上建造新的大厦的，他们的伟大并不在于他们获得技术的空壳，而在于他们的知识和他们对作品内在意义的把握”。作为演奏者，要善于发现音乐作品中潜在的东西，理智的了解作曲家的意图、思想，掌握其风格、写作手法，将自身个性鲜明的内心情感融入到作曲家情感中，并理性的控制这种情感，从而服从音乐整体表现需要，使其演奏更加成熟，音乐作品的演绎更具真实性。

总而言之，音乐作为表演艺术，情感的表达具有极其重要的作用，手风琴作为一门新兴的乐器，具有其独特的魅力和演奏手法，只有将自身丰富的内心情感与乐器演奏特点完美的结合，才能真实、圆满的表现音乐作品的内涵。

参考文献：

[1] 王一珊.论内心听觉与器乐的演奏学习[J].西南师范大学，2003.

[2] 毛建民.浅析手风琴演奏中的音乐心里与音乐表现[J].乐府新声，2011（4）.

作者简介：姜轶群（1985―），男，宁夏人，硕士研究生，毕业于俄罗斯国立格拉祖诺夫音乐学院，研究方向：手风琴演奏。