设计素描新教学

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摘 要：近几年，随着国家经济的快速发展，生活水平的提高，人们认识到艺术设计对生活各方面的重要影响，对优秀的设计人才需求量也日益增加，所以各艺术院校也加大了力度发展艺术设计，开设的专业也越来越丰富，顺应社会发展，市场的需要，培养更多的艺术设计优秀人才。伴随着艺术形成的多元化及包豪斯艺术设计教育的延伸和发展，作为设计入门的基础课程——设计素描就显得尤为重要，它是围绕设计而展开的基础造型训练，它属于素描却并不仅仅在画素描，是不同于传统绘画素描对造型研究的要求，而更加注重想法、观念的表达，其观察方法和表现手段也有别于传统的绘画素描。它是艺术设计基础中的基础，因此，如何制定完美的教学课程提高教学水平？是我们每位处在教学一线的设计素描教师每日思考的问题。

关键词：设计基础；创意素描；教学

中图分类号：J214 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）09-0205-02

素描是艺术表现的一种媒介，是造型与形式基础训练的一种手段。那么，让我们来看看设计素描与传统绘画素描的区别：绘画素描包含了对物体造型准确能力的训练、结构分析能力的训练、明暗与线条表现能力的训练。而设计素描是研究抽象的造型，构想设计意图，表达意象视觉，也就是我们所表现出来的东西并不一定存在，是一种“新”的形态，没有“对象”可供再现，是设计的造型训练。由于素描本身的特性和工具材料的因素，决定了素描先于绘画和设计，一个设计作品的产生都要经历从草图到成品的过程，而高明的设计是具备创造性、独特性的“无中生有”。而这种“无中生有”是后天的，是可以通过训练来培养得到的。

设计素描是为将来从事艺术设计奠定一个良好的基础，所以我们在设计素描课程的设计中，是通过对“抽象形态”的训练，一方面让学生手头的描绘能力的基本功得到提高；另一方面是在短时间内让学生的观察力、想象力、创造力得到充分的训练。因为我们设计素描教学的目的是培养学生眼、手、脑三位一体的协作与配合能力，即观察能力、操作能力、思辨能力的培养与训练。

在学院四周时间的课程安排中，我给学生的任务安排是通过现成的物体，从具象出发，在具象中寻找抽象的规律，通过大量研究现实中的具象形态，才能充实自身的头脑，去创作美丽的图形，任何一位优秀的设计师都不可能不经过研究就能凭空想象创作出一个个独特全新的形态。在课程设计中我们是以一种推导方式来完成这一系列作业的，我将它归为四个阶段：第一阶段是具象结构分析研究，第二阶段是形态解析与质感刻画，第三阶段是形态变体并置训练，第四阶段是整体创意联想。如图⑴

结构是形体的内在本质构造，只有通过写生的方式去理解和分析物体，才能对它有一个全面直观的认识，如图⑵，要求每位学生要全面的多方位的去了解物体的自然形态，从结构出发，学会分析、理解。目的是通过物体的外表研究主动向内在结构发展、抛开物体自然的光影、表面的肌理和明暗的干扰，注重对结构线的表达，通过外轮廓线、透视线、内部结构线的精准表达来再现物体的形态。如图⑶

有了开课前的讲解加上一周的结构分析训练，学生对设计素描有了初步的认识，因此，在第二阶段开始时，我让每位同学独立完成一份接下来三个阶段的设计草图，分别是形态的解析与质感的刻画、形态的变体并置和创意联想。促使学生在重温设计素描的概念同时以自己的理解去构思创意草图，并以单独讲解、公开讨论的方法使每位学生都能很好的参与进其中，在讨论中得到新的灵感与启发。

这阶段作业安排是由学生自己按照兴趣去寻找选择物品，要求每一幅作品中体现一种由肌理质感形成的情调，创造一种表达感性的力度，所采用的肌理个性以及组合方式形成一种独特的审美表达，并通过多种材料，以素描的方式来练习，也可以结合纸张的拼贴、渲染等方式来完成。目的是围绕物体表面质感肌理来组织物体的视觉特质，培养学生对形体空间，物体属性的刻画。如图⑷除了对拳击手套质感的细致刻画，还运用了综合材料，如裁切、缝线等方式增强物体的肌理，画面有绘画的部分，有实物的介入，不同材料的组合形成新的纹脉关系，产生了偶然和出乎意料的视觉效果，一实一虚，更好的传达了作品的设计意图和画外的意境。

从具象到抽象，从结构到解构，再到重构，这就完成了从现实形态到创新形态的过渡。在这一阶段要求每位学生任意选择一个或多个物体，可以是同类物体作变体并置训练，如图⑸；也可以不同类物体作变体并置训练，如图⑹。目的是训练学生通过同类物体或异类物体的变体并置，认识再创作的方法，对物体的基本元素分解重组，发明新的组合模式，创造出新的形态，达到对形态解构与重构，变体与并置能力的训练，以及对“抽象”形态的观察与构想能力，即对发现和培养创造力进行的训练。

艺术心理学家鲁道夫·阿恩海姆说：“感知与思维是截然不同的两种能力，只有视觉的活动才能赋予视觉对象以表现性，也只有表现性的对象，才能成为艺术创造的媒介”。将不同的形象，不同的物体组合在一起，使现实中不可能再现的形态成为可能再现的形态，将不同的概念和不同的物质状态组合在一起，进行描绘和处理，使其形成一种崭新的形态，这是我们最终的训练目的，善于利用具象的事物来完成抽象的概念，用多种不同性质的事物进行变换，转移和融合来产生全新的形态，将多种不同时空的形象进行组接与转换，使其离开原来的时空秩序，而在画面中形成一种全新的时空秩序。如图⑺⑻

结语：

康德说：“想象力是一个创造性的认识功能”。想象力是一切创造性事物的开始，设计的训练归根到底是思维的训练，以素描方式为基础手段，来表达想法创意的独特性。而设计素描教学的思路直接影响到每位学生对设计的理解和发展，只有通过系统的教学思路，新颖的教学方法及严格的训练，才能将每阶段的教学理念传递给学生，使学生的观察能力、操作能力、思辨能力得到快速的提高。因此，只有不断的提高认识，与时俱进，总结教学经验和提高整体的教学能力，使设计素描教学紧扣艺术设计专业，才能在将来为社会培养更多优秀的设计人才。而作为处在一线教学岗位的我们，不断总结教学经验，研究设计素描教学是需要我们坚持不懈去努力完成。

参考文献：

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