五位作曲铸就《一代天骄》

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舞榭戏台

有关成吉思汗的文艺作品林林总总，大型舞剧《一代天骄》如百花园中一枝奇葩，独辟蹊径别具一格。该作在庆祝内蒙古自治区成立60周年成功亮相之后，10月30日－11月2日挥师晋京连演4场，引起首都舞蹈界、音乐界人士普遍关注。本报记者现场欣赏，发现这部大型民族舞剧新作，在文本、音乐、舞蹈、灯光、置景、服饰等层面，体现了以总编导马跃为首的创作集体在艺术理想与美学追求上的和谐统一。

全剧分为序〔吉祥苍灵〕、尾声〔草原人家〕和〔苍狼大地〕〔蒙古部落〕〔祭礼长生天〕〔凝血岁月〕〔金色大帐〕〔无畏苍苍〕六幕。文本力图通过对舞剧艺术本体功能的深度开掘，有意识淡化舞剧最不擅长的叙事环节，扬长抑短露巧藏拙。这部舞剧，“舞”的成分由于远远重于“剧”的含量，写意手法大胆新颖，表现时空自由舒展。

大幕开启，幽暗的背景上巨硕的狼图腾，一股神秘力量在不断积聚蔓延，音乐荡气回肠慑人心魄……同这段妖娆妩媚的女子群舞形成鲜明反差对照的是，铁木真和“安达”（蒙古族义结金兰情同兄弟）的男子组舞，继续坚持不讲故事，只能从变化的肢体语言中解读角色的情感内涵。前三幕，男主角基本融入群体之中，全部是为其脱颖而作出必要的铺垫，虽然没有情节，但是潜含的内在逻辑合情合理，从中可以看到一代天骄成长的自然与人文的环境，物质－精神－灵魂，层次清晰角度分明，回避平面雕琢立体。全剧最占比例的男、女、混组合群舞，大面积强刺激造成视觉冲击力。“凝血岁月”的双人舞段，“无畏苍苍”的女子独舞，可谓神来之笔点睛之妙，着墨不多成色不少。哈斯奥登、刘福洋、赛娜3位领衔主演，相当胜任值得称道。

音乐，一部舞剧灵魂依附的载体，竟然有5位作曲家为《一代天骄》谱曲，算得上是集体创作，而音乐形态面貌的整体感，甚至要好于某些个体单干的手笔。5位作曲家，挑头的是位重量级人物，姜苍诺日布，蒙古国作曲家，曾任蒙古国文化部副部长和音乐家协会会长；内蒙古民族歌舞剧院艺术总监查干，内蒙古自治区音协副主席；刘晓耕，云南省音协副主席；区建宁，昆明市艺术研究所副所长；李志祥，吉林省歌舞团艺术总监。从听觉上分辨不出各自承担的段落，音乐创作达到高度共识与亲密契合。在西方交响乐密实的基调上，挥洒涂抹蒙古民族的鲜明色彩。用现代审美意象传递古老民族风韵，凸显蒙古精神，那种与生俱来流淌在血脉中的气息、气韵、气质、气度。该剧调动了几乎所有的蒙古族民间音乐元素，声乐中的长调、呼麦、苏利德、好来宝、潮儿、赞词、塔尔查说唱等；器乐上的马头琴、三弦、四胡、蒙古筝等，还有最古老的木敦潮儿吹奏乐器，可谓集蒙古民族音乐元素之大成。音乐与舞蹈的有机结合，是《一代天骄》的优势特征。并非亦步亦趋同调合拍，而是经常采取类似中国传统戏曲中的“紧拉慢唱”，听觉上音型密集节奏紧促，视觉上动作舒缓幅度拉开，视听错位效果奇异，犹如电影中的高速镜头一般。

最深的印象，《牧歌》和《褐色的雄鹰》两首民歌先后以原生形态与基因变异的方式呈现，真是美不胜收；最大的遗憾，全剧前期录制现场还音，“卡拉OK”消解了音乐一度创作的优越质感，节省演出成本以削弱艺术本体魅力为代价，不值。如若采用指挥乐队现场伴奏，《一代天骄》有可能真正成为舞台艺术精品。

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