《天台爱情》:周导,你的少年梦做完了吗?
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说实话，电影直到女主角没开口的那一刹那，我都觉得蛮好看的，起码是在我期待值之内的。本来嘛，看到那个预告片你就大概能猜得出这是一个“退后”加长版的MV式电影，老套的剧情和烂熟于心的桥段都不是诋毁这部片子的主要理由，一般情况下，买票是为了看电影，但是看这种电影，其实就是奔着追星去的。从这一点上来说我今晚的行为和无数四娘粉构筑的《小时代》票房神话没有半点区别，我只希望周杰伦能够用一群合适的演员，讲一个合格的故事，仅此而已。
但是当女主开口的时候，槽点或者说我担心的点马上如期而至，听到她说的第一个字，你就会很清楚的知道：这又是一个说话嗲到不行只能闭着嘴坐一边儿去扮无知清纯娇羞青涩的典型台湾产花瓶……只听声音我就知道这姑娘真的已经在很用力的演戏了，但是很遗憾那个真的不叫演技的。
女主脱戏，但戏还要拍下去，指望着把这部电影平静看完的我到了后半程却再也忍不住了。这已经不是在讲故事，这已然是一个MV拍太长没法收尾了，完全不考虑逻辑了，完全不考虑铺垫了，电影的节奏在报纸曝光两个人恋情之后开始急转直下。这种突然加快的进度到王学圻被红毛杀掉时开始失控，最终在红毛大闹开幕式这里达到顶峰；前面出来铺垫的三个兄弟除了搞怪，在性格上没有一个能够立的起来。《天台爱情》里，曾志伟和徐帆是纯打酱油，这两个角色就是完全砍掉对主线剧情也没有任何影响，而王学圻这么有派头的演员这次的酱油打得只比《钢铁侠3》里面的吴医生好了那么一点点……
最后的结尾，延续了杰伦一贯的风格，他很多的慢歌里都在传递“得不到或者失去的才是最好的”这个想法，也许在他心中觉得这种为心爱的人轰轰烈烈的死去才能给青春和爱情一个最酷最帅最完美的交代。杰伦，你已经三张多了，却依然做着我们十几岁的、最纯洁的少年梦，我真的不知道这是悲还是喜，但我知道的是，你的的确确再也不能打动我了。
上海读者：韩暖
《盲探》：杜生和韦生的完美混搭
刚开始看《盲探》的预告片有一种《大只佬》混《神探》的感觉，没想到是部笑片。韦家辉这次终于放下了久久攥在手中不放的轮回因果与幽冥之气，轻轻松松的写了一个挺紧张的喜剧，虽然其纠结但高深的中心命题被消弱了不少，但也并没有完全沦为以杜琪峰风格为主导的银河电影，《盲探》骨子里其实还是很韦家辉的。首先是主角，较于老杜偏爱的群雄戏，韦生还是沿用了自己偏爱的男女配，虽然这次的刘德华与郑秀文无需再如《大只佬》中的刘德华与张柏芝那般苦苦挣扎于宿命的无情，吃吃东西，打个情骂个俏卖个萌，顺便破个案就是全部，但韦生还是让刘德华饰演的庄士敦盲了。这不仅是为了照顾故事的创意本源，其实也是为接下来浓烈的韦家辉风格服务，“心盲无明，是会杀人的”，还是一个颇具禅意的核心，只是韦生这次是笑着娓娓道来。不仅如此，《神探》中所谓“疑心生暗鬼”的神来之笔这次也在《盲探》中再次出现，不过这次更像是在丰富叙事的招数，颇有炫耀之嫌。刘德华能否看见所谓的“死灵”并没有《神探》中的刘青云交代的明确而有层次，仅仅是为了表明刘德华的思绪，并没有再在“人心藏鬼”的角度上深究，想必这也是《盲探》看起来较为轻松的原因，老杜黑久了想洗洗白，韦生思久了想伸伸腰，所以有了这部电影。
说到了《神探》中由林家栋的恶魂派生出的七个鬼，我想到了《毒战》中同样出现了类似的团体，卢海鹏带领的“香港毒贩七人组”也是以“七武士”的形式登场的，但是《毒战》是杜氏的银河电影，它更为现实而少言寡语，在形式上比韦氏的银河电影更酷，也同样如韦氏影片那般痛苦。但是内在上却不及以韦氏剧本为主导的作品有深度，私自认为就算是《毒战》没有韦家辉编剧，老杜也应该能玩得起来，《毒战》和《盲探》，两者的作者风格太易区分了，一个是以形式为主导，一个是以内容为主导。
总之，《盲探》延续了银河作品一贯的高水准和高识别度，刚刚经历了一个月的烂片蹂躏和考试摧残，在这个时候看看《盲探》，私底下觉得还是很过瘾的，听说老杜和韦生开始落实《单身男女2》了，看来下一轮纯正银河风来袭又需些时日，不知那部传说中的《黑社会3》何时能够传承“以和为贵”之风杀进内地。
广州读者：欧阳敏
《笔仙2》：水土不服的韩国制造
安兵基其人，擅于细腻的视觉表达和感性的氛围塑造。《突然有一天》《公寓》《凶咒》等，他每一部作品都能让你从背后沁出一股凉意来，直达心尖，悠悠地盘几个旋儿，在你午夜梦回时冷不丁吓得你早搏都有了。在《笔仙2》里，看得出来，他仍想努力刻画人物感情，但是无奈情节先天不足，演员好不容易表达出一丝情绪，到最后全化成一个字：吓。
再说演员，女主角朴韩星曾主演韩国经典恐怖片《女高怪谈》，将学校那种既压抑又敏感的年轻女学生演绎得很棒，不知怎么到了《笔仙2》让我有一种串戏的错觉。她那身风衣的打扮让我情不自禁地想到《晚秋》里的汤唯，还有弱弱的白莲花气质，总之她让我很出戏，看的时候老忘了这是一部恐怖片。更让我出戏的是影片的插曲，朴树的《那些花儿》外加片尾录入的每个主角的一段话，我仿佛看到了《致青春》的惊悚版。其他几位新人演员说实话还不错，他们只能说被这个剧本给坑了。比如每死一个人，剩下的一群人就会面无表情地聚在一起，谈论一番，然后继续演戏，又死一个人，又面无表情的聚在一起。对不起，我想到日和漫画里的情节了，“想想八戒死前三天说的话吧”。这种缺乏连贯，生搬硬凑剪在一起的情节，我实在难以相信是出自安大师之手。不过我觉得，安导演肯定非常想拍一部货真价实的鬼片，没准中间很多情节被砍掉也说不定，种种限制之下出bug也在所难免。另外，让我肃然起敬的是在片子里充当摄影师的男配，大家疯狂厮打时，他在拍；大家抛尸时，他在拍；人家亲热时，他还在拍……其对摄影的热爱可堪比陈老师。
这部片，还是有一些韩国恐怖片的影子在里面，比如SD娃娃（《人形师》）、放大的眼珠和瞳孔（《笔仙》2004版），但是国产片的意味更加浓厚，看起来更像是一部具有杂糅意味的电影。我想，这应该不是安兵基导演或者演员某个人的问题，倒是该用《笔仙》里那句台词问一问了，韩版与国产，前世与今生为何如此纠葛。
青岛读者：阿五
《大明猩》：又一部先天不良的合拍片
华谊厚脸皮以为跟韩国ShowBox公司联合出品一部电影就当做是中韩合拍片了，可是除了徐娇、一群中国的小屁孩和不菲的制作费用外，连中国部分的外景都没有几处，明眼人一看就知道这应该是一部属于韩国的作品，而且导演、制片和技术都是MadeInKorea，讲述的又是“棒”球题材，中国的元素在里边的确鸡肋一般。
我可以负责任的说，这是我在《阿凡达》之后看过3D效果最牛的电影，秒杀许多好莱坞后期转制的伪3D大片，完爆中国技术几十条街。其实要说3D效果牛不牛，最直观的感受便是有没有几组镜头刺激到你，就像在《阿凡达》中，从飞机上掉落的炸弹，你会下意识的去躲；而在《大明猩》中，各种被击飞的棒球向你飞来时，你也会冷不丁的一个激灵。这个棒球似乎真的穿越屏幕奔你而来，当你还没来得及去做任何防御性动作时，你和你的小伙伴们俨然已经被吓坏了。
从视觉体验上来说，华谊的钱没有白投。但我觉得，再牛的电影不应该只靠特技取胜，3D是一种诳钱的手段，也是辅助电影升华的一种方式，剧情跟内涵，才是衡量一部电影好坏最重要的评判条件。在剧情的感染力上，韩国人做的一向拿手，过程冲突、励志，最后温情结尾，既能呼吁人们要保护动物，又能成功展示人性的光辉。
《大明猩》中，徐娇便是最大的槽点。大猩猩的形象憨态可掬，成东日的骗子形象饰演到了骨子里，就连不知迷倒多少人的小田切让都拉过来客串抛洒媚眼，在一切大环境都让你感到特别舒服的时候，徐娇的出现却很容易打破了这种平衡。
上海读者：兰沪生
《重返地球》：史密斯父子的科幻版亲情秀
少年基泰和传奇父亲塞弗被困在地球上，随后他们所进行的一系列自救活动，既要面对未知的地形，又要应付早已进化的可怕生物，在最后还得对决凶猛的外星怪兽，这一步步的推进，既是一个冒险故事的有序展开，也是一个少年成长的记录历程。在《重返地球》中，既展现出了人在大自然中的渺小，又突出了人在这个浩瀚存在中积极的存在感，既敬畏自然，同时力图征服自然的险恶。这种矛盾的存在既加深了剧情的冲突，在不同程度也深化了影片的主题。
影片给人深刻印象的是它的摄影画面，不仅精美绝伦，更重要的是它所打造出的真实感。在细节上的还原上，让观众仿佛置身于大自然中，接受这大自然的洗礼，同时与主角基泰一同呼吸、奔跑、冒险与成长。这既是一个赏心悦目的历程，也是一个危机四伏的历程，观众在自然美景中享受到视觉上的愉快，在惊心动魄的冲突中感受到心灵的震撼。
在《当幸福来敲门》后，威尔·史密斯与儿子贾登·史密斯再度联手，此次威尔甘当绿叶，将红花完全寄予在了儿子身上，所以，在影片中，威尔并没有如以往一样耍帅，而是玩起了无限深情。而片中的焦点则更多聚集在儿子身上，不仅十八般武艺全能，而且在性格刻画方面也有很大空间，不仅展现出一个少年的逐步成长，也刻画了少年与父亲逐步走向亲密的过程。在这个环节，你甚至很难分清这是故事还是现实，影片中所展现出的父子情以冰冷开始，最后以浓浓的饱含深情结束。可以说，这其实是《当幸福来敲门》的科幻冒险版，相同的是父子情深的本质，但在载体上，《重返地球》显然承载了更加深刻的主题。
哈尔滨读者：莫寒天