客观抒情的动人诗歌
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摘要：胡戈・沃尔夫是继舒伯特、舒曼、勃拉姆斯之后德国艺术歌曲领域当之无愧的代表人物，他开创了现代艺术歌曲的先河。并独树一帜，始终保持着自己的创作风格，追求音乐的内在本质和自我提升，谱写出了大量优秀的动人诗歌。
在艺术歌曲浩如烟海的作品中，19世纪德奥艺术歌曲是最秀丽的一只奇葩。舒伯特、舒曼、勃拉姆斯在这种独特的艺术体裁领域中辛勤耕耘，创作出大量优秀的声乐作品，使得艺术歌曲这一体裁在浪漫主义时期达到了前所未有的高度。到了19世纪后半叶，在艺术歌曲的蓬勃发展中又出现了一位重要的代表人物――胡戈・沃尔夫。
胡戈・沃尔夫对于大部分中国音乐爱好者还是比较陌生的。在沃尔夫生前与死后的一段很长的时间里，他的作品光辉都被同时代的勃拉姆斯的耀眼光芒所覆盖；也因为沃尔夫与其他作曲家相比，在器乐体裁上的艺术成就并不高，他将毕生心血付诸于艺术歌曲，是一位纯以艺术歌曲留名的作曲家。
一、胡戈・沃尔夫的生平
(一)早期(1860-1887)
1860年3月13日沃尔夫出生于施蒂里亚一个小城――云基施格拉茨。他的父亲是他的音乐启蒙老师。沃尔夫先后师从于S・威克斯勒、保罗与马尔伯格，学习钢琴及音乐理论。并于1875年进入维也纳音乐学院就读。可惜叛逆的性格，让他很快被音乐学院开除。离校后，沃尔夫仍坚持自学，他分析、钻研了大量古典与浪漫主义时期作曲家的作品，并从中汲取了丰富的音乐创作知识，为沃尔夫音乐创作奠定了牢固的基础。其间，沃尔夫还从事了音乐评论的工作，在维也纳《沙龙报》担任音乐评论：与此同时，他还得到了瓦格纳与李斯特的鼓励与指导。使他对自己的音乐创作之路充满了自信。
()成熟期(1888-1896)
1888一1896是沃尔夫创作惊人的几年，也是他音乐生涯的重要转折点。由于遭受着疾病的折磨，沃尔夫一直处于狂躁、忧郁的状态。可是由于他顽强的生命力，沃尔夫完成了他一生最重要，同时也是德国艺术歌曲史上最重要的几部艺术歌曲集。在沃尔夫的一些朋友以及资助人的帮助下，这些歌曲陆续得以发表，沃尔夫的作品很快受到各家报纸评论的称赞，就这样，维也纳以及以外的世界开始认识沃尔夫这位天才作曲家。
(三)晚期(1897-1903)
沃尔夫的最后一场音乐会，于1897~2月举行。在那之后不久，沃尔夫便因无法长期忍受疾病的折磨，而精神错乱，还曾经企图自杀，在1899年的下半年后他已经再也不能创作了。1903年2Y]22日这位天才音乐家在维也纳去世，终年43岁。
二、胡戈・沃尔夫的主要作品集
沃尔夫的音乐成就在于艺术歌曲，他的三百多首艺术歌曲精致而凝炼，是诗、旋律与钢琴的完美结合，是浪漫之美的纯真体现。
(一)莫里克歌曲集
莫里克歌剧集是沃尔夫第一部发表的作品集，也是他的成名作与代表作，共53首，1889年出版。爱德华・莫里克(1804-1875)是一位牧师与教师，他的诗中抒发着貌似平静的生活中无限的诗意，读他的诗可以深切感受到情感世界的多样性和无时无刻都在发生的变化。他被认为是德国浪漫派最后一位抒情诗人。
沃尔夫认真的研读莫里克的所有诗集，并寻访了莫里克生活和创作经历的地方，从而更加深了他对诗人以及诗作的深刻理--解。沃尔夫用他那敏感的心灵去感知诗本身体现的意境。并且在音乐的创作中完全忠实于诗中所蕴含的客观情感，以个性化的语言，细腻的音乐形式，不拘一格的表达自己的艺术感受，将诗词与曲调完美结合。
沃尔夫在《莫里克歌曲集》的创作中不再强调作曲者本身的感受，而是立足于诗歌本身内在的情感和意境。从而发展出了自己独特的抒情风格――“客观的抒情”，奠定了他艺术歌曲大师的地位。
(二)艾兴多夫歌曲集
艾兴多夫歌曲集，共20首，1889年出版。约瑟夫・冯・艾兴多夫(1788-1857)擅长于浪漫主义景色的描绘――废墟、阴暗的森林、黑夜与月光――通过对这些景物的神秘描绘，表达对另一个理想世界的渴望。这无疑与沃尔夫的那复杂的内心世界是相互碰撞的。尽管沃尔夫在为艾兴多夫的诗谱曲时，是在一种随意的、无拘无束的精神状态中完成的，但是真正意义上来说，他的艾兴多夫歌曲集中的大部分歌曲都缺少了一种感情与音乐上的力量，这种力量存在于他的另一些重要的作品当中。
(三)歌德歌曲集
歌德歌曲集，共51首，1890年出版。歌词多选自歌德诗歌集《东西长廊》)。歌德，文艺复兴时期的重要人物。作为一位诗人，在感情与理智、心灵与精神的惊人的互相渗透方面，他是无以伦比的。歌德对沃尔夫不得不说是一个极大的挑战。他为歌德所配的歌曲，大部分都可以说是思想上自觉的努力，集中了他全部的智慧，只为使自己所创作的歌曲能配得上这位世界上最伟大诗人的诗歌。为了还原歌德诗歌的本来面目，沃尔夫的创作的理智因素开始越来越占据主要地位，而感性的因素则越来越开始减少，可以说沃尔夫的“客观的抒情”在这部作品集中展现出了高超的水平。
(四)西班牙歌曲集
西班牙歌曲集，共44首，1891年出版。这部歌曲取材于十六世纪与十七世纪的诗歌集，由保罗・海塞与埃马努埃尔・盖贝尔翻译。西班牙歌曲集是沃尔夫“客观的抒情”的延续，由于这些歌词都是翻译而来的，沃尔夫不再束缚于歌词本身，在音乐的处理上，更加注重这些诗歌背后所渗透的思想、观念与情绪。这些客观存在的思想与情感才是沃尔夫创作灵感的直接动力与源泉。这些西班牙歌曲，使沃尔夫从原来忠实于原著的谨慎态度中解放了出来，更为自由的控制音乐的创作与感情的抒发。
(五)意大利歌曲集
意大利歌曲集共二集，46首，于1892、1896年分别出版。沃尔夫在一封信中曾这样写道“我的意大利歌曲集是我所有作品中最具独创性、艺术上也最完美的歌曲。”足见这部作品集于沃尔夫的意义。意大利歌曲的所有诗歌都是爱情诗。这无疑给予了沃尔夫最大的创作空间，无论是在歌曲的创意或配曲上都称得上是沃尔夫的上佳之作。而在这部作品集中，沃尔夫更在自己所创造的“客观的抒情”的领域中继续进一步的变化，将抒情性微型作品的创作发展致完美的高峰；在完全尊重诗歌的前提下，不断在音乐中渗透自己的独特风格，将意大利歌曲集谱写成了一幅幅心理形象构成的长卷。
三、胡戈・沃尔夫艺术歌曲的风格特点
沃尔夫的艺术歌曲创作最重要的特质在于“客观地抒情”，他把诗作为一切音乐创作的基础。他对诗有着极高的造诣和品味，并且能深刻的理解和感受诗作者在其作品中的所表达的意境，并能在谱曲时完整而客观的展现这种精神。这种从主观感受到客观感受的转变正是沃尔夫的艺术歌曲之所以独树一帜的原因之一。
说白式的歌唱旋律是沃尔夫艺术歌曲的另一个显著特点。沃尔夫不单纯讲究悦耳的旋律，而以诗的思想感情、语言音调的确切表达，细致处理为主。沃尔夫的箴言是“语言第一，然后才是音乐”。与其说演唱者在唱歌，不如说是朗诵，是语言的自然流露。
沃尔夫的艺术歌曲受瓦格纳的影响颇深，因此半音化在他的歌曲中被广泛的应用。在沃尔夫的艺术歌曲中，半音化的主要作用是为了表现歌曲中各种情感，如爱情、生死离别、悲欢离合、阴晴圆缺、孤寂和内心痛苦等心理活动。并营造了一种带有伤感的、渐渐趋向安息的气氛。
沃尔夫创作歌曲的另一个重要特点就是他给予了钢琴前所未有的重要地位和意义，并把它作为表达歌词内涵的一个与声乐同等重要的组成部分。沃尔夫的作品集的副标题都会写上“由……所写的诗，为声乐与钢琴而作。”由此可以看出沃尔夫中的艺术歌曲中，诗、旋律、钢琴三者是处于同等地位的。钢琴不再是处于伴奏的地位上，它可以细致地表达感情、精确地刻画性恪、形象地描绘情景、有效地烘托气氛。
四、结语
胡戈・沃尔夫，这位伟大的歌曲作家，尽管创作生涯短暂，却留给后世无可估量的财富，他使得德国艺术歌曲精、细腻、含蓄、庄重的风格得以继承和发展，并把德国艺术歌曲带到了空间的鼎盛阶段，深深影响了新一代的艺术歌曲作曲家。