钱要买来幸福感
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编者按：
随着中国经济的发展、国民富裕度的提高，国内中产阶级队伍也日益壮大。作为具有一定审美趣味并且具备一定消费能力的人群，艺术品也日益成为他们关注的对象。本期本刊会客室邀请了搜狐总编于威，一位“不懂艺术”，但热爱艺术，有能力消费艺术的中产阶级代表，就中产阶级审美趣味及艺术品购买要素等问题进行了探讨。
花钱幸福感
于天宏：作为艺术品消费者来说，你如何去购买艺术品？
于威：我喜欢美的东西，比如古典音乐、古典文学。但是同时，我喜欢现代艺术，喜欢它那种能够让人产生幻觉的能力。
于天宏：你代表了一大批事业有成的人群的心理，你们掌握了现在中国的文化、媒体等方面的权力。
于威：其实我是很庸俗的人。在我看来，不管这个艺术品多么具有挑战性、具有收藏价值，或者在中国的历史上是多么惊天动地，但它在我的眼里如果不美，我就不要。
于天宏：与个人的审美趣味无关的话，也就没有价值了。
于威：我肯花钱买艺术品，但是它必须让我感到舒服。上周末的时候，我看了马克・吕布的一个展览，我买了四幅他的作品，挺贵的，每幅两万多。我觉得它肯定不值，但是我就是喜欢，所以就买了。我之前没有看过他在摄影史或者艺术史占有多么重要的地位。当天购买时没有任何的知识背景，我不知道他是多么伟大的一个人。但是他的作品把我打动了，当时就非得买。当然不是为了以后要卖。
我去翻看任何一份西方的主流媒体，在周末版本里面有一些艺术类的东西，虽然跟我一点关系都没有，但是读得津津有味。但是如果把一个当代艺术概念给我，我是没办法读下去的。最后我可能就要从最简单的方法入手 ，就是问这幅作品值多少钱？但是这种方式可能对很多人是有用的，但是对另外一些具有很强的自我意识和消费能力的人，是没有用的。只有让我的钱给我带来幸福感，我才会去买艺术品。否则的话，我不花这个钱。
当代艺术过度潮流化
于威：张晓刚的画我能够接受，它还是美的。但我不可能在我家墙上悬挂一个人体器官的作品，这些东西有多少意义、美学价值，我都在书上看过。但是，这样的作品让我感到不舒服。为什么这样的画会值钱？
赵力：您说的这种器官的艺术在艺术史上已经成为过去了，在美术馆里几乎是看不到的。只是在商业上它出现比较多。媒体关注艺术，主要是从经济价值和新闻度上来看的。比如说这个画卖了多少钱？关于当代艺术的特性，第一个就是反潮流的。
于威：我同意。不论是当代艺术还是传统艺术，都应该反潮流。艺术家能够称其为艺术家的先决的条件就是要与众不同。但是不一定非要那样。
于天宏：毕加索在100年前是没有人认同的，就像你刚才说的，观众也是一样的痛恨他。
于威：我知道当年毕加索一开始是不受欢迎的，但是如果艺术家是真正的反潮流，要在艺术上开天辟地创造一种语言，这都是对的。但是为什么恰恰是这种语言，难道这种语言就值钱吗？如果艺术家反潮流，那是要经过很长的时间才被接受的。现在为什么会这样呢？
赵力：过去的艺术，探索什么样的结构是最美的。大概经过了500年以后，找到了黄金分割，颜色的方式、理想的色谱，这都花了很长的时间去寻找，到了19世纪以后，走到尽头了怎么办呢？就往外去找。走到艺术的边缘，像上帝死了、艺术死了这样的学说也就随之诞生了。艺术家开始进行各种各样的实验，在90年代的时候，达敏・赫斯特把牛解剖了，做成标本，当时也特别的震撼。另外一个问题是现在信息化以后，一个艺术家从无名小卒到社会明星的时间也缩短了。
于威：赫斯特的东西，我看过。我不喜欢，但是我不觉得恶心。但是在中国，这种类型的作品一窝蜂的就出来了，就挺让人作呕的。为什么西方的这类作品不觉得那么难受？是因为它和谐，同时又有不同的多元化思想。
赵力： 一个岳敏君可以，但是无数个岳敏君是不可接受的。
于天宏：当代艺术应该是个人的体验和创造性的东西，而不是像流行音乐一样。它被过度的商品化了。
于威：肯定是这样的，现在完全是被潮流化了。我想你们跟艺术家接触的更多，你们在和他们接触的时候，他们在谈钱的时间多还是谈艺术的时间多？我接触的人谈钱要比谈艺术的时候要多。他不会谈自己卖多少钱，但是他会谈这个市场，谈谁又卖了多少钱。我接触过很多这样的人。这个会让我很不舒服。
赵力：艺术家有很多类型，目前媒体关注的更多的还是已经成功的艺术家。但是还有很多艺术家生活的很艰难。就像刚才说的，媒体的着眼点都是新闻度，更看重艺术品的价格，因此造成了现在这么一个现象：在我们了解一个艺术家的艺术价值前，就已了解了他的市场价值。另外，近几年艺术品也市场化了！
于威：但是我觉得这后果不应该让当代艺术家单独承担。如果让艺术家承担这一切都后果，肯定是不对的。
赵力：关于艺术家创造价值，这个我觉得还是有理由的。因为，艺术家创造一个好的东西，一个风格确立之后，也不可能强求他立刻就变化。这样，它可能慢慢地变成了复制生产，所以市场会对它有一些不同的评价。但很多人涉及到价格后，就把价格高和艺术家的生产结合起来，随之就提出了这样的逻辑。比如说这样一个观点：艺术是要创造的，但是艺术开始复制了，就应该越便宜的，但是为什么涨了？所以就出来了一些怀疑的言论，如市场阴谋论。
张晓刚不如别墅
于天宏： 现在有几十亿资产的财富人群，他们会花2000万买一栋别墅，认为是有价值的，但是绝对不可能花几百万买张晓刚的画，因为他们认为这是没有价值的。我认为在中国这样的人很多，不管是做房地产、股票证券行业、奢侈品、时尚消费行业等等。现在全部都是这样的人群在支撑着。
于威：肯定还是有这样一群人。这群人首先希望主导自己的消费行为，可能有一些人从投资的本身能够得到快乐，跟买股票、买房子一样。这样的人会参与到这样的活动当中，对于他来说，具备一定的信息就可以了，这种信息完全是商品的信息，比如某个艺术家最近是升值还是贬值，跟买股票一样，他没有必要也不需要知道艺术的价值这些东西，而只知道艺术是一个商品的门类就可以了。还有一种人是，要让自己手里的钱买到幸福感，我一定要让我手中的钱产生幸福感，这才是我挣钱的目的
于天宏：同时，所有的主流媒体关注的当代艺术，实际上跟艺术没有关系。而是因为当代艺术在拍卖行里面创造了一个天价。尽管当代艺术是一个经济奇迹了，但是作为主流社会拥有发言权的人群，却不认同它本身的价值，也不认同它本身的价格，像买一个LV包，是被认可的。但是如果花500万买一件艺术品，这些人群却不能接受。
于威：我是特别代表主流媒体价值观、审美观的人，但是又不是完全受市场左右的，我对市场反而没有兴趣。LV完全影响不了我，不管我挣了多少钱，我不想通过LV这种方式告诉认识我的人。在艺术市场上，我觉得艺术品对于他们来说还是有价值的，我参加过很多的慈善拍卖会，买这种作品的人比较多。我不知道他们是出于什么目的。
于天宏：现在中国完全有了能够消费艺术品的人群，但他们也没有这种消费习惯。比如说，张朝阳最近刚刚要买私人飞机了，但是让他花几千万买毕加索的画好像不太现实。我觉得他买这些东西，在很大程度上不是炫富，而是给公众一个新闻点。他如果选择买毕加索的画，在世界上的传播率要比他买一个私人飞机广得多。
于威：这该是认知度问题。一幅毕加索的画有多少人会有感觉？但是你想一个游艇呢？很多人会对它有感觉。游艇它代表了一种生活方式，是和目前中国的生活方式有互动的。而一幅毕加索的画是没有的。
于天宏：如果购买当代艺术，则需要很完整的说明书才能让别人认知。
于威：在现实中，这些符号更多的还是通过他们的朋友圈子来认知当代艺术。有人给他灌输了当代艺术的思想，他可能会冲动地买一两件东西。但是绝对不会认为买艺术品比买游艇带来的价值要高。张朝阳是非常精明的商人，他对自己的购买行为已经做了很好的判断。当代艺术相较于私人飞机的附加值还是很低的。
我其实是一个伪艺术分子，我希望能够看到真正的让我舒服的东西，不要把它当作一个特别突兀的现象，一个不知道从哪出来的东西？如果我接受不了这个艺术，我就不时髦，不前卫了，这是有问题的。我希望艺术遍地都是，随便走在哪里，我都能够感受到艺术的存在，这种东西在我的生活细节里面很多，可能就是只杯子，像这种东西会让你很自然地去消费它、接受它，而不是非要把艺术打造成一个概念，这个概念离我如此之遥远，但是不买它反而又不对。这虽然是一种营销方式，这种方式可能对很多人是有用的，但是对另外一些人群，对具备消费能力并且有独立意识到人，可能会没有用。像我说的那样，我一定要让我的钱给我带来幸福感，否则的话我不要花这个钱。
艺术教育缺失，影响审美趣味
于天宏：你们这个群体怎么会对当代艺术完全不懂呢？
于威：没人教育我怎么懂？没有人告诉我当代艺术是什么。他们只是说，这个很前卫，但是前卫的东西多了，我为什么非得以这种方式呢？因为我不是生而就懂当代艺术的，现在艺术圈都是在用玄而又玄的语言在讨论当代艺术。一说到当代艺术，马上就感觉到它是一个星球之外的东西。
赵力：这个是一个很好的问题，国外从19世纪以来对美术馆、博物馆就有了界定。像英国的大英博物馆等等，是放老东西的地方，而美术馆是放新东西的地方。不断有新的试验性质的作品，被放进美术馆，然后以美术馆为舞台让大家来接受或者让大家批判。但是在中国，没有这样一个平台。
于威：对啊，中国的艺术总是高高在上。
于天宏：来自于不同国家、不同地区的艺术家，和个人对社会、历史的关注是不一样的，所获取的信息也是不一致的。你们是有理财的基础标准，这不能驱使你去做这件事？
于威：对，理财不是必须要做的，比如说房子是必需品，你必须要有房子的，可能你有了这个房子后，还想更好的房子。同时，它是能够给你带来收益的东西。而艺术，给你的现实感不强，他是一个头脑的产品，所以不可能像对待房子一样去对待它。尤其当你是受过一些基础的人文教育的人。如果你把它当成艺术品的话，你要去接受，很简单。
赵力：我觉得我们一直在尊重艺术市场，当然不是说制造价值泡沫，帮助市场推动。因为以前是没有这样的市场的。现在的结果是价值高并不一定能够改变消费的需求和模式，包括人群的模式，我觉得是改变不了的。一些人把它作为投资产品，并且成功了，那就是一个模式的放大，然后逐渐的会有更多的人参与。但是在核心的这部分，创造幸福感和我们生活关系密切的这部分，实际上是原来的模式。从这个角度上来说，我问过很多西方的一般家庭，他们要放在家里面欣赏的作品，都是在印象派之前的作品，现代艺术之后的作品就不是很多了。
当然不是因为太贵了，他们主要是从视觉上去考虑。挂在墙上的作品是要跟他们生活有关系的。想看它的时候，它就出现。不想看到的时候是，这作品和墙面一样，它不干扰你的生活，这叫融入。如果作品太前卫，你看一眼，吓一跳，这个就完全和你的生活脱节了。当代艺术会进入哪些人的视野？一种是喜爱当代艺术的，一种是炫耀性的，并把自己对私人空间开放为公共空间的大富豪们。
于威：他们把家当作客厅使用。这种情况在中国和西方都有的，炫耀性消费。如果真的把这个当作家，能够体验家的感觉的话，是很难接受的。而且我觉得桥梁特别重要，怎样能够让当代艺术精神的东西传递？
举一个例子，我的老公是德国人，他妈妈是一个特别普通的家庭妇女，当时她会很认真的去看欧洲的双年展等展览。在国外你会发现在一个街角、一个咖啡馆、小庭院，它都做的非常精致。我们有很多人是有钱，去他家看一下，怎么样？没有让你觉得舒服的东西！
赵力：这应该就是纯粹的看展览。 现在很多人都去798，他们不是去买作品，而是去看展览。在中国，看展览业日渐成为人们的一种趋势，但是我觉得798替代不了美术馆的功能，毕竟798是个很商业的艺术区。