论钢琴启蒙阶段的音乐教学强化

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摘要：在日常钢琴教学工作中，不少老师、同学尤其是家长，总会向我们提起，为什么孩子对学习钢琴望而生畏呢？为什么孩子学过两三年钢琴后反而对钢琴兴趣淡化了呢？钢琴教学就是没完没了的技术训练加练习曲么？如何化解学生越来越强烈的枯燥感呢？笔者认为钢琴启蒙阶段的音乐教学必须强化，方能从根本上化解现存的这一系列问题。

关键词：音乐艺术；艺术教育；钢琴启蒙；音乐体系；教学强化

中图分类号：J60 文献标识码：A

Music Teaching Intensification in Preliminary Phase of Learning Piano

ZHENG Hong

（Shanxi Art Vocational College， Taiyuan， Shanxi 030001）

一、钢琴启蒙阶段幼儿的音乐环境

改革开放的中国，为中外交流提供了最大的便利。今天的钢琴学童如能接受正规的幼儿园训练，而如果幼儿园的老师也训练有素，那么孩子们在园内就会一定程度上接受到类似奥尔夫音乐教育思想和蒙台梭利教育原则的熏陶，当然了，未必是名词上的频繁讲说，这些教育思想与原则，更多地体现在教育教学过程与具体的教材使用上。1.奥尔夫音乐教育体系的基本思想原则奥尔夫音乐教育体系的基本思想原则是，用音乐教育来培养人，造就人，发掘人的创造精神；音乐（声乐、器乐）、语言（包括朗诵）、舞蹈（包括动作、表演）是紧密地联系在一起的；元素性的音乐，人人都能参与其间，是最适合于儿童音乐教育。它并非是期望人们学了之后都成为音乐家，而是在于把音乐教育作为培养完善人格的基础教育。经过历代教育专家的实践与修正，奥尔夫音乐教学法形成了自己完整、独特的体系，奥尔夫体系在教学中十分注意对各种声响的模拟。凡自然界和社会生活中的各种音响都可以编成游戏，并转化成“乐谱”。奥尔夫教学中的声态模拟目的是为了创造，其教学过程是：观察—模拟—实验—创造。由此可见，奥尔夫教育体系中的音乐，并不复杂，但又十分复杂。换言之，它没有把音乐偶像化、神圣化或者殿堂化。面对眼睛清澈如水的孩子们，这套教育法说，自然界的一切谐和音与不谐和音，都是构成音乐的元素，都值得模仿，都可以入乐。在观察模拟实验基础上，完成自己的声音创造，就是音乐的境界了。这种音乐理论，我们在复杂的《田园》交响曲中，不同样可以看到它的成果吗？一切均可为师，对音乐而言，“自然”才是最高级的教师。2.蒙台梭利教育思想对我们的启迪蒙台梭利教育法在中国的幼儿教育工作中，影响也相当广泛。几乎所有正规的幼儿教育机构中，都有一批蒙台梭利。蒙氏认为，广义的音乐是指所有悦耳的自然声音或人为的声音。如果将音乐视为一门学科，则是指以人声或乐器来表现人内在情感的一种艺术。自然天籁之于人，其影响是打小就开始的。自此之后，成长中的人加入了自己的主观感受，才成就了更高层次的音乐。

音乐自然地成为幼儿生活中不可缺少的好伙伴。观察可知，音乐的节奏感，音乐的律动感，配合着幼儿身体的迅速发育，有效地协调着幼儿的肢体动作，促进大、小肌肉的发展。造物之妙，妙不可言。就心理上而言，幼儿期的情绪变化、社会行为、生活习惯等因素，都足以影响幼儿的人格特质。这个时候，和谐的音乐气氛可以舒缓幼儿的情绪，潜移默化幼儿的气质。而团体的音乐活动，也能培养幼儿互相合作的精神，将成长中的人格导向乐观、合群，音乐于幼儿，多么重要！音乐是幼儿最好的启蒙教育素材。他同时认为，三到六岁的幼儿，听觉神经系统还在发育成长中，因此并不适合做正统的音乐技巧训练。但是，音乐启蒙教育还是可以进行的。以幼儿发育呈现出来的自然音乐节奏感为基础，辅之以相应的音乐播放，歌曲哼唱，可以有效地刺激孩子对音乐的感受力；再大一些，就要鼓励他们手舞足蹈，自编自唱，只要旋律歌词与肢体动作协调一致，那就是上好的音乐感受能力了。这个阶段，一般就是幼儿园小中班阶段，此时的孩子虽然不能在器乐方面有什么表现，但拍打个节奏，哼唱出高低，不同程度地表现出音乐的起伏感，还是可以做到的。恰恰就在此一阶段，钢琴教育的启蒙阶段也开始了。

启蒙阶段的钢琴教学，在一定的技巧训练之外，还要强化巩固幼儿的歌唱能力、韵律能力、节奏感能力、音感能力，进而发展其视谱哼唱能力，在此过程中，交叉进行引入一些小曲欣赏和曲式知识，以方便学生理解钢琴小曲的构成，在自由自发的哼唱基础之上背诵乐谱，把音乐线条，音乐形象刻画在内心。

心中有音乐，行走有节律，热爱上音乐的孩子，学起钢琴来就会其乐无穷，焕发出更大更高的热情。唯有这样源源不断的音乐歌唱学习及热情，才能有效地综合技术学习过程中的生硬单调，以发自内心的音乐感受推动器乐的表现。

二、国外音乐教育和钢琴教育同行的启示

英国皇家音乐学院联合委员会音乐考级（简称英皇考级）是当今世界上最具权威的音乐考试。英皇钢琴考级与国内钢琴考级的不同：英皇等级考试分为两类：乐理考试（Theory）和演奏考试（Practical），共八级。从一级到八级，英皇考级为钢琴学生在学习的各个阶段提供了一个又一个切实可行的目标。演奏考试包括演奏、技巧、听力和视奏四个方面，更全面地考核学生的音乐能力。不同级别的乐理、听觉、视奏是国内考生目前所接触不到的——我们目前把考级简单化到了弹奏相应难度的一到两三个曲子，急功近利如此，也算登峰造极了。法国的音乐教育也非常有特色，有特点，其音乐风格也如同法国在世界上的形象一样独特。法国音乐教育是一种完全不同的独特风格。其著名的法式教学法，追求热情奔放的性格，讲求音乐的实际效果，大胆鼓励创新和个性化。学生以练为主，特别看重动手能力的提高。法国是一个崇尚艺术和音乐的国家，音乐环境相当好。这样一来，学生学习音乐就有充分的表演场地，社会各方也鼓励学生早日获取实践经验，成为“会练”的把式。学生既可以通过听音乐会学习，也有机会作为音乐会的主角一展才华。中国音乐教育沿袭的是德（国）奥（地利）体系，效法更多的还有俄罗斯。改革开放以来，快速发展的中国社会自然也形成了自己的特点，一些不良的社会风气影响到音乐教育与钢琴启蒙教育事业。最明显的就是我们上面提到的，一切追求一个“快”字，不顾客观规律，不顾学生实际，教师没耐心分析学生的特点，学生在启蒙教育过程中没有发言权，师生间沟通严重不良，施教方与受教方只遵循一个共同的“课程表”，正如林语堂所微讽的那样，注册就为了取得学分，取得学分就为了毕业证，有毕业证就为了找一个饭碗——而今钢琴考级并不能为学生升学带来什么好处，我们是不是应该彻底反思那种急功近利单纯追求速度的纯技术钢琴启蒙教育了呢？更准确地讲，是到了清算钢琴启蒙教学法的时候了。

三、钢琴启蒙教育阶段全面提升音乐感受能力的途径

鉴于钢琴启蒙教育阶段幼儿身心的特点，此一阶段继续强化幼儿的乐感培养，其重要性不亚于对幼儿实施具体的钢琴技术教育。事实是，两者都很重要，两者应该同步进行。1.启蒙阶段的音乐教育应该一身二任。有的钢琴教师自己实施对孩子的音乐知识教育，教孩子哼唱中提高对音乐的感受力；有的则建议孩子跟从特定教师学习基础乐理及基础的视唱练耳，这样做，是对的。相形之下，我们更倾向于让钢琴教师一身二任，毕竟是启蒙阶段，视唱练耳难度没到专业的高度，一般钢琴教师还是可以胜任的，通过师生间的互动性欣赏音乐，可以明显拉近彼此心理距离，让孩子感觉到老师是全身心的喜爱音乐而非纯粹的技术匠；自己如果像老师一样认真地学习视唱与基本的音乐知识，配合着老师教给的技术能力，将来也一定会时时沉醉于老师现在所能达到的钢琴音乐境界。不如此，不足于树立起榜样的标杆。2.音乐教育最终应落在为钢琴表现服务上。音乐的歌唱是快乐的，即便只是哼唱没有歌词的谱子；再加上手舞足蹈，更是快乐莫名。当下常见的钢琴教育实践显示，有的教师多年教学，一脸严肃，让学生感觉到技术即是一切，这样的老师，基本上唱不出来，所以学生感觉钢琴就是技术，而技术又是那么枯燥，一个“落—提—，落—提—”动作，就要训练好几个课时，而频繁的“落—提—，落—提—”，它对于钢琴对于音乐的重要意义，又在何处？尤其是呼吸。它是音乐的呼吸，是旋律的起伏，是音乐进行的推动，是音乐之波的原动力。它，就是乐感。难处在于，我们如何在跟孩子快乐的音乐感受音乐欣赏中，还能把这些音乐的感觉置换成钢琴的语汇与钢琴的表现手法，通过老师的示范，形象地告诉学生，并让他为之而追求。这里就有一个教学能力的问题。打比方，比猫画虎。教育启蒙阶段的孩子，教学方法、手段远比所教的知识更重要。所以，启蒙阶段的钢琴老师，其备课重心要落在如何以孩子可以接受的语言与方式来讲解音乐的感觉，这感觉需要动用哪些钢琴技术，为完整表现美好的音乐，我们需要克服哪些钢琴技术的困难，从而把孩子引导到技术学习上来。3.乐感是歌唱的生命，也是钢琴表现的生命力所在。乐感二字全称应为“音乐感知力”或“音乐感悟力”。我们平时常常提到声情并茂的“情”字，“韵味”、“感人肺腑”、“动人心弦”等字眼，它们都可归属于“乐感”的范畴。对应到钢琴，这道理同样适用。钢琴学生应该知道，在合适的时间以合适的方式击下那个合适的键盘。使之发出合适的音色。三者同样缺一不可。对学生来说，钢琴声音出来之前，内心里有没有那个声音的形象，至关重要——你得知道你要一个什么样的声音，然后用尽吃奶的力气去追求它。歌唱家用自己的嗓音，钢琴学习者则用自己手中的琴键。钢琴启蒙教师的重要任务之一，就是与学生共同提高音乐感受力，让学生从最简单的音乐线条中，体会到音符组合带来的音乐快乐并以钢琴去实现它。如此，才能把音乐之美的根，扎在学生心中。