首页 > 范文大全 > 正文

踏上全新征途

开篇:润墨网以专业的文秘视角,为您筛选了一篇踏上全新征途范文,如需获取更多写作素材,在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享!

韩小明:大剧院需要自己的乐团

4月19日国家大剧院管弦乐团以歌剧《西施》完成了首次亮相之后,乐团总经理韩小明的电话就一直不断,大多是咨询合作演出事宜。面对如此“繁荣”的现状,韩小明与同僚们考虑得更加深远:市场是否再需要一支乐团,国家大剧院需要一支怎样的乐团?

实际上,国家大剧院在演出排期和完成原创歌剧制作等方面曾多次受制于没有一支自己的专属乐团,外聘乐团无法满足国家大剧院目前大量的演出任务。由于歌剧演出的排练周期较长,通常在3至4周时间,如果邀请其他乐团参与演出,时间成本和资金成本都很高。韩小明算过一笔账,如果邀请其他乐团到大剧院进行歌剧演出,一场的成本大约在15-20万元人民币,而大剧院自己经营一支乐队付出的成本其实大体与之相当。从艺术的角度考虑,驻院乐团不仅可以长时间集中排练并且为本剧院工作团员会有外聘乐队所不具备的归属感。

韩小明说,大剧院管弦乐团由于没有复杂的历史背景和人事关系、可以采用更有效率的企业化经营模式来运作,合同是对乐团乐手最有效的约束和保障。“我们的工资待遇在全国范围内都处于较高水平,我们不像其他一些职业乐团在待遇上分三六九等、按资历年龄划分工资待遇的等级。”

国家大剧院目前对乐团每年投入在2000万元以上,此前有传言国家大剧院将在3年后停止对乐团拨款,乐团将自主经营、自负盈亏。对此韩小明表示,目前此事还在讨论阶段,需要根据乐团实际的运营情况进行评估。但他强调,“无论何时这支乐团都会和大剧院紧密相连”。作为乐团经营管理事务的负责人,韩小明要更多地考虑这支“婴儿”乐团的未来。从乐团首演的情况来看,韩小明对这支团员平均年龄只有27岁的乐团表示满意。其实早在招聘阶段,乐手们的素质和能力就让他具备了80%的信心,首演结束后这种信心已经提升到了100%。

陈佐湟:乐团已经进入工作状态

国家大剧院管弦乐团艺术总监陈佐湟4月19日带领乐团完成了组建后的首次亮相。对于乐团的表现,陈佐湟自我评价是:“我们的组建速度很快、乐手的平均素质比较理想,但毕竟时间很紧,我只能说乐团目前已经进入了工作状态”。陈佐湟的观点是,仅一场演出就对一支乐队给出评价其实是很困难的。一支乐团、特别是一支新成立的乐团需要经过一定数量的演出、一定曲目的积累才能显露出一定水平。

对于乐团如何形成自己的演奏风格,陈佐湟认为指挥的风格、乐团曲目安排上的侧重甚至包括乐团排练场厅的声学环境都会对乐团风格的形成起作用。“现在谈乐团形成什么样的风格还为时尚早,但有一点是可以肯定的:我们追求的是高度的合奏感和投入的演奏状态。”

除完成国家大剧院歌剧节和原创歌剧的伴奏任务外,大剧院管弦乐团还将进入音乐厅进行交响乐演奏。5月29日他们将第一次以音乐会形式登台,亮相国家大剧院五月音乐节闭幕式音乐会,曲目演奏包括亨德尔、理查・施特劳斯、布里顿等人的小编制乐队作品,重头戏则是和柏林爱乐的两位弦乐首席布朗斯坦、马宁格及钢琴家乔纳森・阿纳合作贝多芬的《C大调三重协奏曲》;6月20日为观众期待已久的利奥・努奇独唱音乐会伴奏;随后的两个月乐团将举办多场音乐会并和钢琴家王羽佳联袂演出;10月份乐团还将与维也纳爱乐乐团的首席演奏家同台演出。从乐池走进音乐厅,大剧院管弦乐团将继续接受听众和评论界的检阅。

“我希望听众到音乐厅是来欣赏音乐而不是来挑剔错音的,包括我本人在内,即便是聆听一些非顶尖乐团演奏自己仍然非常感动,错音并不是最重要的”。

用音乐本身化解市场压力

在过去一年时间里,世界多支交响乐团访问北京,维也纳爱乐乐团、琉森节日管弦乐团、德累斯顿国家交响乐团、莱比锡格万特豪斯管弦乐团为其中的代表。未来数月,费城管弦乐团、英国爱乐乐团、布达佩斯节日乐团也将造访国内,以北京为代表的国内听众比历史上任何时候都更挑剔。

来自市场的压力愈发明显。于是如何应对在一个国际化文化大都市中的竞争压力或许是大剧院管弦乐团未来必须考虑的问题。“我想这是在世界上任何一个城市都会出现的问题”。陈佐湟特别强调:“我们会提供更有特色的曲目让观众欣赏,作品永远是第一位的。”

韩小明的信心则更多地来自于国家大剧院近两年的成功运营所积累下的丰富资源和人脉。目前欧美最顶尖的音乐演出经纪公司如哥伦比亚(CAMI)、哈里森・帕洛特(Harrison/Parrott Ltd)等都与国家大剧院保持着深度的合作关系,而这显然是目前多数本土乐团所不具备的。韩小明透露:大剧院管弦乐团正在依托这一资源优势邀请高水平的独奏家和指挥家与乐团合作甚至尝试和一些欧美院团进行业务互动,让一些高水平的乐手来乐团演奏。韩小明还透露,大剧院还会为乐团的演出进行录像并出版配套的音像制品,初期阶段可能仅仅面向大剧院的会员,未来出于推广策略的需要会对外销售。

陈佐湟的一番谈话令人回味:“去争所谓第一或者去冲出亚洲之类都是没有用的,也都不可信。对于乐团来说,给观众提供投入演奏的音乐才是最重要的”。

的确,一切拿音乐说话。