论琵琶演奏中的情感表达

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摘要：琵琶演奏过程中的情感表达犹如乐曲的灵魂，具有独特而重要的作用。

关键词：琵琶演奏 情感表达

琵琶是我国民族乐器中最具有表现力的弹拨乐器之一，琵琶演奏技法颇具复杂性。但演奏者在演奏时决不能因为顾及演奏技法忽略了音乐的情感和美感，从而导致演奏虽然完整，技巧虽然娴熟，却因为缺乏音乐感染力而丧失了作品的生命力。正如琵琶演奏大师刘德海先生所指出的“技差而无情理，为劣之劣者；技佳而无情理，为匠之劣者；以情感人、以理服人，而技术又是以副之，为优之优者。”

一、扎实的基本功是演奏者情感表达的保障。基本功训练是否扎实直接影响着演奏的质量和演奏者的情感表达。

近些年琵琶作品不断出新，新作品对演奏技法提出了更高的要求。例如中国香港作曲家罗永晖先生创作的琵琶独奏曲“千章扫”，对扫弦技术而言是一次全新的突破，乐曲所要求演奏力度、耐力以及爆发力在以往的扫弦运用中是很少见的。演奏时要求演奏者在扫弦技术革新上无障碍、无负担，才能较为自如地驾驭这首作品，而扫弦则是琵琶的基本功之一。因此，基本功的训练是琵琶演奏者的每日之功，应持之以恒地贯穿于演奏者的整个学习工作过程中。如同高楼的地基一样，一定要奠定得牢固深厚，为成就演奏的高水平创造最充分的条件。

二、准确的理解力是演奏者情感表达的前提。每一件作品都凝聚了作者的所思所想，以琵琶演奏家任鸿翔先生所创作的琵琶曲“渭水情”为例。该曲引子借鉴了秦腔花音的方法，大调性G宫调与D徽调交替使用，使人们沉浸在对黄土地的万般依恋中，渭水两岸秀丽的自然风光和人们乐观爽朗的精神面貌历历在目。

而当乐曲进入优美抒情的慢板部分，旋律展示了陕西民间音乐的自然美，借鉴了秦腔苦音的方法。音乐围绕着E商调（间或G宫等调）进行，音乐中运用低八度的旋律，目的是增加情绪上的储蓄深沉。通过运用琵琶左手推、拉、吟、揉、打、带和右手轮指、摇指、弹挑等技法，将作者的思乡之情迸发于指尖，如滔滔不绝的渭水一泻千里。

三、生动的想象力是演奏者情感表达的助手。音乐思维包罗万象，尽管每个人对某一乐曲都会有自己不同的理解和想象，但有一点是相同的，即音乐形象都是栩栩如生并且感动了自己。

笔者从事琵琶演奏多年，对古曲“十面埋伏”情有独钟，每当抚琴弹奏，那“得胜之师”的威武雄姿，金戈铁马的肃杀之声如身临其境。左手手指在琴弦上快速反复来回的“推拉”及右手的上下“扫弦”，如战场上骑马将士的相互厮杀，规整而又自由的节奏又如战马驰骋，左右手的配合就像战争中将士的博斗，“扫弦”过后的“长轮”加重了战争中刀光剑影、人仰马翻、血光四溅的场景。此处的弹奏若要更加逼真地体现战场的真实性，左手拉出的音符在往回走时，手指需加大吟弦慢回的弹奏，这样才能更加真切地体现出残阳如血、马蹄声碎，使人屏住呼吸，穿越进入一幅壮丽的古战争画卷。

四、艺术实践与生活积累是演奏者情感表达的源泉。琵琶演奏是表演艺术，所以实践的锻炼对于琵琶演奏者能力的提高有着不可替代的作用。

以持之以恒的练习为基础，以各种形式的艺术实践为检验，对于任何艺术而言都是最理想的提高方式。只有不断丰富自己的阅历和知识，我们才能在乐曲的演奏中感受到乐曲蕴涵的情感，从而和乐曲产生共鸣；只有我们深切读懂了乐曲并进行情感表达，才能使自己的演奏和观众产生共鸣，从而更好地表达乐曲所要阐述的深层次的思想及情感。

“弦上之音在弦外”，一位优秀的演奏者除了要具备全面的演奏技术技巧以外，自如的音乐控制力、丰富的情感表达也是必不可少的。琵琶演奏是用弹拨的形式为观众送去艺术引导和审美享受，使人们在欣赏的过程中抒感、表现情感、寄托情感从而引起情感的直接模拟和共鸣。在与观众情感交流的过程中，演奏者只有先感动自己，才能进而感动观众，所以演奏不是简单的乐曲的传递，而是要让观众看到乐曲背后的故事及画面，并与观众一起升华到真正的人乐合一的境界。

参考文献

1.庄永平，《琵琶手册》，上海音乐出版社，2001

2.《音乐美学通论》，上海音乐出版社，2007

3.李晓鸣，《琵琶演奏技巧与情感表现》，中国音乐出版社，2004

（作者单位：陕西省广播电视民族乐团）

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