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诗化设计 第5期

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设计者的任务是具备研究和收集社会、文化、哲学、未来和过去、意识和无意识等等各类因素的能力,并能将其混合成一种视觉情感经验。――Itay Ohaly

谈及以色列设计,我们可以沿用以色列设计工厂联AvitalScharf说过的一段精辟见解:“(以色列设计师)以丰富的高科技输出经验以及独一无二的多元文化嗅觉,打造出以实用性和创意性结合为目的的创新产品、图形设计及互动媒体设计。”多元性正是以色列文化逐步浸透到以色列设计的核心关键词。

Itay Ohaly出身于以色列艺术世家,对设计有着与生俱来的热爱和执着.虽然很多以色列籍设计师选择了在国外创业,但他却认为,以色列设计刚刚起步,在国内创办自己的事业是大势所趋。目前,他已卸下以色列最具权威设计研究机构内库达的工业设计师一职,在埃因霍温设计学院攻读即时硕士课程。

在他的设计作品中,设计看上去更像是一种诗人般的即兴创作,从材料、美感、功能,无不显示出他在造型艺术与材料创新上的造诣。而他对社会生活的关注和理解,也衍生出一批以社会性和创新性为主题的设计作品,譬如断裂系列、社会话题系列等,让家具设计不仅仅成为功能性需求,更为社会关注的共同话题寻找到解决途径。

图片说明:

图1Itay Ohaly的个人照片

断裂系列――如果说“完整”是某种新生的开始,那么“断裂”就是它的结束。

断裂是生活和自然界的一部分。在家具设计中,断裂有不同的形式,可从不同的材料结构衍生而来,与材料的类型以及能量的强度有很大关系。

许多年以来,随着工业化的发展,我们驾驭了各种材料并将之从自然形式中抽离出来。这个项目是在断裂中发现材料的特性,也可以通过手的触摸来检验表面的质感。

图2图3以色列设计师itay Ohaly设计出了这一系列一反常态的设计作品,他认为,我们的眼睛已经习惯了光滑,明亮,带有圆角的设计,这系列反常的设计就是要给我们带来一种视觉上的震撼。

图4图5丙烯酸材质制成的单椅断裂后的效果。

图6图7最普通的环保纸板材质,撕裂后的效果。

图8图9水泥石板断裂后呈现的效果。

图10图11合成板断裂后的整体效果。

连锁――这个项目在模型和原材料之间进行了可能性和潜在关系的具体化展示。

图12图13该项目研究的可能性和潜力之间的联系体现在模具和原材料:使用热塑性塑料板加工,最后一次性连接,产生出操纵两种材料之间的。一个不断变化的其他形状。材料:亚克力板、木材

社会话题系列――在这个项目中,我们要解决群体、夫妻之间的相互关系。

这组家具作品所呈现的是作为家具的个体,就像人类一样有感情有需求,并能成为一个社会团体。这些个体相互之间保持着不同的关系,表现出动感、多变、独立的一面。家具,在他们的行为中创造了超出功能界限以外的相似和交互性。最终以简单的外表,在人和事物之间形成了某种联系。

图14 “爸爸式”椅

两个椅子牢牢地固定在一起,更加强了彼此的亲密感。夫妻这种关系的存在相辅相成,正所谓,没有夫,何来妻。材料:桦树木夹板、山毛榉

图15图16孪生三人组椅

三个人同时坐在一把长凳上,并保持始终一致的动态运动。设计师让这种举动成真。孪生三人组椅是在三把椅子和一条长凳之间建立了某种联系。除了改变靠背的位置之外,也可以生成各种坐姿。材料:山毛榉、弹簧钢

图17图18复合式组合桌

复合式组合桌对起居室桌子的功能性提出了质疑,并将之重新进行定义,企图打破它与其他桌子的界线。这种桌子将一个静态的事务转化成动态,并鼓励使用者可以有多种活动。材料:胡桃木、可丽耐

图19图20“鸟”灯

除了人类,我们还可以在动物中看到某种社会活动。“鸟”灯的设计起源于人们日常看到的,站在电线杆上的鸟儿们。除了从不同的姿态和方向来安装“鸟”灯之外,使用者还可以控制“鸟”灯之间的关系。材料:传统灯串、铝、钢

图21图22“总想成为一盏吊灯”

孤独在现代社会变得“肆无忌惮”。人们在交流或创作的时候总想被对方“占有”,“占有”是一种解除孤独的方式。于是设计师有了“让落地灯倒掉起来,借以排解孤独”的创意。

图23图24彩色戒指

这种戒指采用纯手工,由旧家具中的绘画桌雕刻而成。不同色彩的层次感由亚克力油漆刷制,单纯刷漆就用了4个月,油漆层的厚度达9cm,而其中的木头成分只是原绘画桌的一部分。

图25“追梦人”卧室灯

“追梦人”是美洲印第安人的一种传统灯具,传说中,只要把它放在卧室里,可以在睡梦中起到指引的作用:过滤睡梦, 遏止噩梦,让好梦继续做下去。这款现代时尚版的“追梦人”除承接传统外,创意性采用了圆形迷幻式的洞口造型。材料:电解冷光电缆、亚克力板、铝

对话设计师(现=《现代装饰•家居》I= Itay Ohaly)

现:在你看来,以色列设计是否有其独特的设计语言?你能用几个关键词来概括么?

I:我可以找到一个字眼来形容以色列的设计: 多元性。这种多元性的文化从上个世纪来自全球各地的人和文化在以色列交汇而形成。而且,这些元素经过提升、冲击已经成为以色列文化的一部分,同时可以在以色列设计中看到。但是我们生活在全球化的世界,设计只是其中的一部分。设计语言、材料和美感的使用,在全球范围内变得越来越相似,地区的独特性慢慢溶解。我想这种世界性的趋势同时也影响到以色列。

现:不少以色列籍设计师远赴伦敦、柏林开办自己的工作室,你觉得这种创业模式在以色列普遍么?

I:以色列设计师选择不同的地点开办事业有很多原因。他们也许在国外学习、工作而在那里积攒了更多的经验,面临的多种文化、设计新方法、设计行业等新诉求,最终也可以为他们的职业生涯提供更广阔的途径。以色列人的设计意识才刚刚开始,一些以色列设计师觉得他们在国外会有更多机会,然而大部分以色列设计师都留在国内,或者是在国外呆几年后选择回国。

现:作为在以色列国内创业的设计师,你面临的最大困难和机遇是什么?

I:我认为以色列的设计才刚刚开始,但是很快就会有很好的势头,这样也给年轻的设计师提供了很多机遇。

现:你的家具作品,往往给人意想不到的视觉震撼感,你是如何做到功能性与审美观感的统一?

I:有时候,家具作品的功能性只是材料和美感的一种实验性借口。作为一个设计师,我用材料和功能开启我的项目和实验。有时候,我把我自己就当作一位诗人,把家具当作一个创意的媒介。

现:你近期最欣赏的是哪位家具设计师?为什么?

I:我没有特别欣赏的设计师。但是我非常欣赏聪明的设计和巧妙的材料运用的方法。我喜欢设计出来的作品是在讲述一个故事,可以让我思考,可以让我笑,可以带给我快乐。

Talk With the Designer(M=Modern Decoration•HomeI=Itay Ohaly)

M: In your opinion, is there any unique design language in Isreal design? Can you use some keyword to make a summary?

I:I think that one can find that Israeli design has its own characteristics, which are influenced by our multi culture, a culture which has been evolved and created during the last century merging different people and cultures from around the world. Furthermore, elements as improvisation, impulsiveness and directness which are a part of our culture can be noticed in Israeli design. However, we are all living in a global world, and design is a part of it. The use of design languages, materials and aesthetics, becoming more and more similar around world, and the uniqueness of places is dissolving. I think that this world tendency affects Israel as well.

M: As we known, there are many israel designers left Israel to set up their own design studios in London or Berlin; do you think it is poplar in Israel?

I:Many Israeli designers are relocating themselves for different reasons. The experience abroad, studying or working in new environment, facing different cultures, new aspects of design, methods, industries, needs, can eventually provide you with broader set of tools for you professional career. Moreover, the awareness for design among the Israeli society is just in its beginning, some Israeli designers feel that they have more opportunities abroad; however, most of the Israeli designers stay in Israel or come back after few years of overseas experiences.

M: As a local designer who started his undertaking in Israel, what are the difficulties and opportunities that you have been facing?

I:I think that the Israeli design scene is still in its beginning, but it will start flourishing soon, and with it, will provide many opportunities for young and professional designers.

M: It is the fact that your furniture design is always stunning in appearance. How do you integrate this aesthetic into its function?

I:Sometimes, the function of the object is just an excuse to experiment with materials and aesthetics, as a designer I use objects, functions to initiate my experiments and projects.

I can see myself as a poet that uses furniture as the media for my creativity.

M: Which furniture designers do you admire the best? And what do you admire them for?

I:I don't have a particular designer which I admire the most. I appreciate clever designs, and wise use of materials. I like that objects tell me a story and provoke me to think and to laugh.