澳门服装节2012
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第二次参加澳门服装节的活动，最感动的不是舞台多么华美，规模多么宏大，而是一群人做一件事居然如此用心。你很难想象，作为一个青年学生，打从开始学习服装设计，到自己的第一场秀，甚至怎样做一个自己的品牌，怎样开店，怎样进行店面布置，怎样经营管理……一切的一切，都有一双手支撑着你，陪伴着你从无到有，从懵懂到明朗。
很难有一个服装节，能够像澳门服装节这样，不商业，不应付，专专心心就为推广本土服装设计产业。
澳门服装节2012就是这样一个盛事，在这里，不仅有澳门本土设计师的精彩展示，更力邀的多位出色设计师共同联演。潘怡良、马伟明、潘黛丽、吴嫦艳、朱威、吴海燕……无一不奉上一场精妙绝伦的饕餮盛宴。
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孙家雄
打造澳门精品服装之路
澳门服装节如此非凡，它的背后究竟是一个什么样的机构在默默耕耘呢？
澳门生产力暨科技转移中心。
这究竟是个怎样的机构呢？澳门服装节期间，本刊有幸专访了澳门生产力暨科技转移中心孙家雄理事长，为您详细解答。
澳门生产力暨科技转移中心是1996年成立的，当时还是澳门葡萄牙政府执政期间。成立的原因是之前澳门的制衣行业有一个配额，后来这个配额慢慢减少了，就存在一个转型的问题。“当时我们的制衣水平还是比较落后的，政府就出了一部分资金，协助澳门的成衣制造业出口转型，现代化。随着96年成立，当时政府出了60%的资金，民间机构出了40%的资金，成立了当时非营利运作的澳门生产力。”
“经过了一段时间的运作，当时澳门特区政府也成立了，出口配额也没有了，我们就从成衣的出口转向其它领域，比如培训，例如商业用语的培训以及电子计算机的培训，来帮助中小民营企业的现代化改革，此外还有美容、美甲、服装设计与展示，现在又新增了电影拍摄的培训。另外，人力资源的培训，协助中小企业的运作，协助澳门当地企业获得ISO国际认证也是澳门生产力的所管范畴。
从过去到现在，澳门企业素以中小企业为主，中小企业数量差不多占到98%。这98%的企业基本上都是澳门本土的企业，其他的大企业都是外来的，而且，中小企业以雇佣本地人为主，那我们当然要援助我们本地的企业，因为如果不援助他们，我们很多本地工人都失业了。
以前我们的服装业基本都是制造业，现在由于我们没有配额了，人力又高，租金也高，我们又靠近东南亚，跟他们相比我们的成本高太多，所以我们现在发展服装业不能再以制造为主，而是走精品路线。
我们让澳门的设计师每件衣服只做几件，通过我们的各种平台展示给世界的买手看，通过这些买家来帮助他们发展。另外，澳门每年有3000万的游客，我们又是世界旅游文化中心，也是世界文化遗产，我们在一些文化遗址周围设置了一些小的店铺，里面出售澳门设计师的作品，通过游客的购买来对外推广。
做成衣主要分三步：第一步设计、推广；第二步大规模的生产；第三步终端销售。我们主要在做的是第一步设计推广，第二步由于我们人力上不占优势，就干脆不做，全部外包。第三步我们现在也正在培养设计师，教他们店铺陈列，销售技巧以及经营管理的知识，帮助他们尽快成长。”
马伟明
香港时装设计
夹缝中求生存
香港设计师马伟明此次澳门服装节带来了大红色的一个礼服系列。“很多人穿礼服是去举行婚礼，或者走红毯，这时候都希望别人关注她，红色又是一个代表开心的颜色，我觉得做礼服的话很适合。”
马伟明可谓是香港服装界的元老级人物，做自己的品牌差不多快有四十年，现在更身兼香港设计师协会副会长。大家印象中，香港服装业前些年还是一派繁荣。而今，太多国际快消品牌打进香港，对于香港的年轻设计师来说是个不小的挑战。
“因此，香港的设计师通常选择做礼服，因为做休闲的款式，量不够大的话，成本与售价一定不如快消品便宜，面对市场的时候势必就会吃亏。所以不是他们不想做休闲风格，而是市场限制了他们。很多人做的设计可能未必是他们最喜欢的方向，但是可能是唯一能够让他们继续下去的途径。”
此番参加2012澳门服装节，马伟明认为澳门的服装业在进步。“在澳门，您能看到很多有新意的东西，它的价格因为靠近国内的关系又很合理。澳门的政府每年也投很多钱来扶持服装业的发展，像我们来参加的这个服装节的活动。我觉得如果继续按照这个态势发展下去的话，是会越来越好的。”
“国内现在很多服装企业很有实力，到巴黎、米兰做秀，这是很好的一件事情。但是我觉得对于内地的一些企业来说，有的思想还需要转变。像我也在和内地的一些企业合作，来做他们的顾问，我发现内地的一些企业比较喜欢维持旧的东西，像他认为这个范围内的东西是会卖得好的，就只做这个范围内的东西。他认为消费者会喜欢，但是消费者已经看太多相同的东西，这就是为什么有的品牌做着做着会死。”
作为品牌长远发展考虑的话，还是应该投入一部分精力做一些新的尝试，比如不同的面料，不同的款式，国外的很多品牌，就是一个很好的模式，每年都推出一些新的东西，给消费者一些新的感觉。
潘黛丽
每一个模特
都被我像女神一样宠爱
一袭红色抢眼短发，目光矍铄锐利，浑身活力十足，没错，这就是潘黛丽。除了做设计师，潘黛丽还是台湾织品服饰设计师协会理事长。在台湾，把设计师品牌和服装品牌分得很开。在百货公司里也是，设计师品牌在一个区域，服装品牌在另一个区域。“台湾的环境很自由，所以小孩子有点任性，他们不愿意到服装企业里去做个打板师或者制作师，每一个都想要做自己的品牌。但是在台湾做设计师又是异常艰难，每年全台湾大概有三千名服装设计专业毕业的学生，但是每年能够出来做到设计师的也就两三个。”
台湾的设计师最懂得做秀，把灯光、音乐、舞台的气氛抓得很好，懂得跟模特、秀导沟通。拿潘黛丽自己来说，每次演出之前，她都会把模特召集起来，跟她们讲这季的思路，想要表达一个什么样的东西，需要她们去接受一个怎样的音乐的感觉，她的蓬蓬裙代表了什么。“当你们穿上这些衣服，就要把自己当做这部戏的女主角。每一个模特被我像女神一样地宠在那里的时候，你试想一下，她们会不会很骄傲。就凭着这一点点一丝丝一豪豪的骄傲，就成就了整场秀不一样的地方。”
潘怡良
同行相轻？NO！
潘怡良的个性也太随和了有没有？晚宴的时候在一堆记者重重包围下好不容易逮到她，问她可不可以做个专访，“好啊，可以啊，我可以带杯酒吗？”太豪爽的一个姑娘了，跟北京姑娘的大大咧咧绝对有一拼。
采访的时候，正赶上中国国际时装周前夕，免不了要向这位中国国际时装周的“常客”提前打探一番。“今年有想要回归一下，因为我本来就是做针织的嘛，颜色呢还是黑色，因为我喜欢黑色嘛。因为做的是针织，所以这次时间上也多花了一倍。”
潘怡良是一个充满斗志的人，不然像那么多台湾设计师一样安分守己地做好本土市场就可以啦。她不会。“可能在台湾你是最好的，但是如果来到内地，有那么多优秀的设计师，你就会觉得充满了挑战。”
跟其他设计师一同参加向澳门服装节这样的活动，好处在哪里？“交流，互动，看到别人不一样的东西我们也会去赞美，因为毕竟我们是内行，可能看得更清楚一些。”
所以在设计师之中是没有所谓“同行相轻”这件事吗？至少在潘怡良这里，没有。“每个设计师其实都有自己的风格跟定位，所以彼此之间其实并不存在相互竞争的关系。如果你的东西不好，那你自然就会被淘汰。这对消费者来说其实是一件好事，有那么多的东西可以选择。”
吴嫦艳
澳门本土时尚
缔造者
吴嫦艳是土生土长的澳门人，从年轻的时候进入澳门生产力工作，一做就是十八年。2003年，怀揣对服装的热爱，用她自己的话说“又觉得自己还不太老，还能够拼一下”，吴嫦艳开始创立自己的服装品牌，设计风格以华丽的晚装为主。
之所以如此定位，与澳门当地的时尚风格不乏关联。澳门是一个国际性的城市，有很多奢华的酒店，金碧辉煌的赌场，人们有各种各样的晚宴、活动要参加，因此华丽的风格在澳门地区很受欢迎。
除了一心经营自己的品牌，吴嫦艳还不时回“娘家”——澳门生产力做做兼职老师，给学生们讲授服装方面的知识。她的学生也很出色，今年有一位学生还获得了在英国举办的世界服装技能大赛的亚军。
谈及澳门服装业的发展情况，吴嫦艳认为澳门服装业还有很长的一段路要走。“澳门是一个中西文化的交融地，澳门的服装业跟其他地方比起来发展不算最快，但是现在进步很大。”
朱威
服装，先是商品，后是艺术
杭州设计师朱威很喜欢皮草这种材质，他认为棉麻可以复制成千上万件，但是皮草不一样。皮草具有偶然性，每件皮草，每只动物都是不一样的。任何微妙的变化，包括季节的变化，柔软度，毛色长短都不一样。因此做设计的时候是一对一的，根据它的整个特征来做设计。
“可能很多人觉得我说的是谬论，但是我觉得做皮草是一件环保的事情。自从有人类开始，就有皮草，这个材质是大自然赐予的。一些珍贵的皮草材质甚至不需要染色，相对来说污染就小了，而且一件皮草你可以穿很多年，十年甚至二十年，这是其它任何衣服都不能比拟的。
服装是什么？服装是商品。你做完衣服首先要卖出去。作为设计师来讲，先是商品，后是艺术。”