艺术,还是商业
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技术发展，影像如潮，我们如何浪里淘金?都有哪些人在关注着影像艺术品市场?艺品无价，随行就市，究竟市价几何，又是谁在撩动着影像作品的商业价值?商业运作，乏善可陈，这让艺术如何于商业运作中立足，又是什么力量才是影像艺术发展真正的背后推手?
很巧合，此次采访，董梦阳也是选在了北京798艺术区周边的雕刻时光咖啡馆。这与“策展人”栏目第一期采访连州摄影节艺术总监段煜婷只是时间上的错位――相同的还有他们身上具有的西方文化观念影响下的气质和大艺术圈的思维，不同的是段煜婷致力于对探索艺术方向事业的推进，而董梦阳选择的道路则是对艺术商业化的推广。
三月，一个周六下午，阳光煦暖。董梦阳如约坐在了我旁边的咖啡桌旁――却不敢相认，一米八几的个头，瘦瘦的身影，董梦阳颇有艺术家的气质，完全不是我想像中的商贾形象。
一大杯咖啡，采访顺其自然地开始。董梦阳的表述时不时会夹杂着手势，烟灰随之漫舞――时间就这样被舞动的燃烟浮尘拉长开来，而我的思绪也恍惚中被拉进了人流穿梭的艺术品交易场景中。
艺术北京
回顾前两年的“艺术北京”博览会，在北京东北三环的农业展览馆，大大小小的艺术展览一应俱全，“艺术北京”、“影像北京”开展的同时，在北京的798艺术区还有众多的讲座以及来自各国的图片，视频作品的展演交流。这是影像圈里的盛会，每每都是场内爆满。
采访过程中让我感觉到今年的“影像北京”似乎有些不愠不火，虽说距开展还有近两个月的时间，但往年这个时候，参展的影像画廊已经陆续确定。或许是涉及到参展费用的问题让一些影像画廊望而却步，而部分画廊仍在观望，希望能获得“优待”参展机会。每家画廊都想让自己的利益最大化，影像画廊也没有经营绘画的画廊那样财大气粗――卖上一幅就可能赚个盘罐皆满，我想这也是商业运作很难平衡的事情，董梦阳也说中国影像市场必竟还不很成熟。
“我们是在做一个艺术市场的展览，集中的都是画廊。‘艺术北京’在推动艺术市场的过程中，是在推动艺术机制即画廊机制的建立。”采访中董梦阳这样说道。如果把艺术品市场比作一个金字塔，博览会应该是画廊的上层环节――更靠近艺术王国的权力之巅，也更具有号召力。而谈及北京最重要的两大艺术活动――“中国艺术博览会”和“艺术北京”当代艺术博览会，董梦阳无疑最有发言权。做了十年“中国艺术博览会”的董梦阳，转而开始做“艺术北京”当代艺术博览会，众人拾柴，短短几年就把一颗新苗幼芽摧生成了参天大树，如今每年的”艺术北京都会聚集上百家画廊，成交额也应该是以“亿”计。
比较一下“中国艺术博览会”和“艺术北京”，我们就会发现，前者似乎更注重商业运作，而董梦阳现在专注做的“艺术北京”，“影像北京”似乎更偏爱艺术。按董梦阳的话说，是“学术价值和商业价值并重”。同时，他也是在努力培养艺术市场，“与西方成熟的艺术市场不同，我们还是在从事初期的艺术教育。”当然，董梦阳重视的艺术教育，并非针对大众的美学教育――那是整个社会以及政府的责任，他更注重于收藏家队伍的培养，教育的对象是有艺术品消费能力，对艺术品感兴趣的群体。
至于艺术与商业孰轻孰重孰优孰劣，可谓仁者见仁智者见智。如果没有良好的商业模式介入，艺术当然也会存活下去，但社会上将会因此有更多的凡・高式的落魄怨魂游荡。所以，商业介入艺术是艺术得以昌盛的根本，但，它又并非艺术存在的根源。艺术家要创作出殿堂级让人崇拜的作品，则须时刻保持清醒，远离商业的束缚。这两难理论，真是愁煞艺术家们，关于商业与艺术的博弈，我们该如何去把握拿捏?
游戏规则
董梦阳的“影像北京”关注的是当代影像，属于当代艺术的一部分。因为艺术北京是一个当代艺术博览会，针对的还是当代艺术，所以他的艺术教育推广计划，确实是在推动着国人对于艺术品的认知和接受程度。
同时，“艺术北京”，“影像北京”也是在推动国内艺术市场与国际市场的接轨，董梦阳把这比喻成“游戏规则”。对于国内影像画廊的作品版数，定价标准的不严格，董梦阳是这样理解：“我们可以有自己的规则，但是要在与国际接轨后，再补充细的条款，而不是自己在玩。”
当代影像是作为一种艺术创作形式出现，由艺术家来完成它的艺术构思，艺术表现，按董梦阳的话说：“这早晚是会被人们接受的。”董梦阳说自己虽然不研究摄影技术，但相信人们早晚是会把影像作为艺术品来认同，“我们要做的就是推动这个市场，认识过程中需要大家合理地去推动。”
至于推动得如何，我想并不完全取决于号召的人，振臂一呼可能会招来大家一时的响应，但要做长期的推动，还得看补给上来的众多胳膊给不给力。如何做到借力打力，博览会与画廊之间还有更多需要磨合的路要走。
艺术个性
在一个物欲横流的时代，很难有精神上高境界的持续追求，所以董梦阳说现在技术支持跟上去了，但好作品却很少。董梦阳看待艺术的标准是和谐，但他强调是形式的和谐，精神上的和谐，而非作品内容上和谐。因为所谓现代艺术或当代艺术，多是指向性的，指向问题，引发问题。
现代艺术或当代艺术很大程度是与我们的生活紧密相关的，所以如何在杂陈的生活中提练出我们想要的内容，董梦阳告诫艺术家：立足当下，眼光最重要。他总结了一下艺术创作的表达需求：一是要有情感表达――引不起情感共鸣的作品不是好作品，二是表达要真诚――感动不了自己的作品，当然也很难感动他人。三要有想法――艺术作品的思想性很重要；四要有创意――我们不能用几十年前的方法手段来毫无创新地表达，五要有独特的艺术语言――艺术要有个性，不能千人一面。
虽然从事艺术品商业运作，董梦阳却很理解仍处于穷困状态的艺术家和他们的精神追求，他举例说当红艺术家的成功都在于坚持，十年二十年地坚持，饶有兴趣地坚持。像当初著名的圆明园画家村一样，当时好多艺术家都穷得整月吃不上肉，甚至连续几天没有东西吃――他们都是坚持自己的追求，才有今天的发展的。
这个时代是个公平的时代，只要我们有好作品，就有机会展示出来。“上帝给我们的机会足以让我们成功，但我们不要与机会捉迷藏，怀才不遇，那只是个古代的词汇。”董梦阳这么说。他是在暗示我们什么吗?
答疑解惑
《数码摄影》：现在国内外市场对影像版数限制有什么不同?
董梦阳：影像类似于版画，有可复制性，国外影像作品的版数一般没有超过10张的，版画会更多一些，几十张到几百张不等。
《数码摄影》：很多画廊对画作价格和版数定位都会有所不同，您是如何看待这一现象的?
董梦阳：规范是最重要的，不规范对艺术市场、对收藏家来说是种打击。我们建立的不应只是一个中国的标准，而是一个全世界的标准。这种标准国际上有，但我们的标准还可以多，也可以适应国情，做适当调整。
《数码摄影》：您是如何看待传统影像市场的?
董梦阳：我们在觉得影像有市场的时候，拍卖行就介入了，拍卖行介入后些老照片都一股脑儿进入，这样大家对艺术的标准就被混淆了。有些老照片是因时代性而记住了，有些新闻照片是因时效性而被人所认知，它们不一定具有艺术性。
《数码摄影》：“艺术北京”的目标是什么?
董梦阳：我们推动艺术市场的发展，我们要建立国内艺术品交易规则，需与国际规则接规，还要进行艺术教育。当然，最重要的还是要进行艺术交易。
《数码摄影》：艺术教育的对象是哪个群体?
董梦阳：艺术教育的主要职能应该是由社会和政府来承担。我们更多地是要做有意于收藏的人员教育，我们培养的是收藏队伍。
《数码摄影》：“艺术北京”能给参展画廊带来什么?
董梦阳：带来很多收藏家和潜在的收藏家。还有宣传，对艺术家和画廊的宣传。
《数码摄影》：您所指的潜在收藏家是哪些人?
董梦阳：在一年之内可能我们每个人都没时间看100家画廊，而通过艺术北京，在一天时间就能看到，这就是吸引力。来看展的这些人可能就会成为收藏家。
《数码摄影》：“艺术北京”博览会每年只有短短几天的时间，这种交易通常是现场进行还是会有后续的交易?
董梦阳：包括现场的交易和后续的交易。因为博览会画廊能认识很多人，交换到很多名片，需要慢慢消化。