柯达伊教学法的一些启发

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在上完柯达伊课程后，我认为对于柯达伊的课程而言，唯一必备的组成部分是需要一位优秀的、训练有素的音乐教师，这位老师在柯达伊教学方法上、对待孩子上、仔细精选一首民间歌曲和艺术音乐上以及有足够的时间去进行教学与学习音乐上，都要游刃有余。

虽然对于运动来说，拥有较为开阔的空间是非常令人高兴的，但对于柯达伊教师而言，在一间普通的教室范围教学就可以了。对于一节优秀的柯达伊课，甚至一台钢琴也都是多余的。虽然柯达伊教师偶尔使用一首优美的作品为学生作伴奏，但钢琴从来不是为孩子们的歌声进行伴奏的唯一常用乐器。直到首调歌唱得到牢固建立与声部歌唱能够表达自如，伴奏乐器才可以参与进来。柯达伊的开拓者们坚信，进行歌唱模式的训练是发展可靠的音准与准确的音程歌唱表演的最佳途径。

柯达伊音乐训练的主要目标首先是在所有孩子的身上，最大限度、最大可能地发展他们内在音乐表现。其次是让孩子们熟知音乐的语言；在音乐上，要帮助孩子们在最充分地掌握音乐语汇的意义上具有初步的音乐读写能力，即能够用音乐的语言去阅读、写作和创作音乐。再次让孩子们熟知他们的音乐遗产——他们自己的语言和文化的民歌。让孩子们获得世界上伟大的艺术音乐，进而通过表演、歌唱、听赏、学习和分析经典的音乐作品，他们能逐步进入以音乐理解为基础的喜爱音乐和欣赏的世界中来。

柯达伊教育体系的内容与方法主要包括民族音乐在教学中占有突出重要的地位；以歌唱作为音乐教育的主要手段；以首调唱名体系培养全面的音乐能力。其中柯达伊体系采用的首调唱名法包括有五个方面的内容：1.首调唱名唱法；2.节奏读法；3.字母谱；4.手势；5；固定音名唱法。

柯达伊的教学还把首调与手势体系紧密结合在一起，显然会以更快的速度实现调性的记忆，而且又能更加稳固地深化调性记忆。这点在现在的教学中基本能尝试的进入课堂，我认为手势使每个抽象的音乐变得具体形象，使学生更容易理解。新课程强调关注人，关注每一个学生的发展，这就要求教师与学生之间要在同一平台上，师生之间要像朋友一样。柯达伊手势正是给了我们一个和学生拉近距离的机会。以前的音乐课上，每当听到有的同学唱跑音的时候，我都会停下音乐给学生纠正音高。那样影响了其他同学的演唱，也使音不准的同学很尴尬。自从我教会学生柯达伊手势之后，每当再有学生因为音高不准而唱不好歌曲的时候，我会把他唱不准的音用手势表示出来，这样音乐继续播放学生继续演唱。既不会打扰其他同学的演唱，也不会让这样的学生难堪。长此以往学生们都说音乐老师善解人意，和我成为了好朋友。仅仅一个手势就拉近了我和学生的距离。

使用手势进行二声部训练。每一位教中、高年级的音乐老师都会知道，在教唱有二声部歌曲的时候，二声部的演唱是最困难的。学生们常出现音不准，随其他声部跑音的现象。柯达伊手势帮我把这个“难题”也解决了。在学声部歌曲之前，我用两只手的手势表示不同声部音高，调整音准、训练听觉，使学生学会互相倾听、配合。一个音、一个小节、一个乐句，就这样慢慢练习，当学生完整演唱二声部的时候，他们自己都觉得有进步了。

为了更好地激发学生的学习兴趣，达到更佳的教学效果，根据学生的特点，使乐理课能活跃进行，我带着学生学习了柯达伊手势中的“Mi Sol La Re Do”五个动作，学生非常有兴趣。学习过程中，学生当小老师用柯达伊手势指挥全班同学演唱小音符时，学生们都显得自豪，课堂上是高潮迭起。之后，老师又可用柯达Sol伊手势指挥学生唱了几句他们熟悉的歌曲旋律“Do Do Sol Sol La La Sol Fa Fa Mi Mi Re Re Do”，学生边唱边做手势，根据旋律的特点加入了“Re Fa”两个音符的手势，进行了强化练习，效果非常好。

音乐教师如有即兴创编的能力，结合柯达伊教学法，可将一条C大调的单声部曲子，待学生掌握后，教师将其改成降F大调或A大调让学生练习，再把曲子中的四分音符改成十六分音符，最后把单声部创编成二、三声部。因此，学生的音乐素养能较快的得到提高。这就是老师以现有的教学资源通过灵活多变的教学方法，拓展延伸教学内容，这种举一反三，从易到难的教学方法，不正是所有学科都需要运用的吗？这是立足教材，超越教材！需要教师有良好的专业素养与高超的教育技巧，在这种教学方式下的学生思维敏捷，在广阔的知识天地里充分发挥思维的张力。

“柯达伊”教学法虽然在中国还没有广泛推广，但它留给了我们心灵的震撼与深深的思索：要成为一个真正优秀的教师，不需要什么神奇的教学方式，只要从学生的实际出发，懂得孩子心灵深处的需求，去探索适合孩子们的教材，研究孩子在不同年龄阶段所喜欢的科学的教学方式。