选秀转身 中国好声音前途忐忑

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一档源自荷兰的“真人秀节目”火了。这档真人秀节目“The Voice”被引进，打造为《中国好声音》在浙江卫视播出，节目最高收视率突破4.5%。这个成绩即便是七年前的超女也难以望其项背。

2010年，媒体预测“电视真人秀”节目会继续领跑国内电视节目收视率，预测果然成真。从去年的《非诚勿扰》开始，到今年的《一站到底》、《中国好声音》，各类真人秀节目一路夺人眼球。从几个月前开始，茶余饭后大家的谈资和话题便只集中于两件事：“《一站到底》里面有谁最牛”；“《中国好声音》里的谁谁谁是我的最爱”。而最终《中国好声音》完胜《一站到底》，几乎占据了人们全部的注意力，这从媒体铺天盖地的各种报道可见一斑。

对于《中国好声音》今后的走向，节目的制作方灿星制作已有十分清晰的规划：首先《中国好声音》所赢得的超高收视率将为其后续开发奠定基础。虽然他们认为节目播出之后，推出专辑以及演唱会是很好的选择，但是制作方认为能继续打造这档节目，使其成为一个长期的品牌更为重要。同时，人也是最重要的，将优胜选手打造为像李宇春、张靓颖那样的大众偶像，将她们变成长期的“摇钱树”，也是制作方最根本的需求。

灿星制作有备而来，他们要造星，但是更关注“真人秀”节目制作这个行业的发展，他们想把一个“选秀”节目做成品牌，最重要的是他们想清楚了这个节目走下去的通路，但是是否能够成功？

看《中国好声音》已经创造的浩大声势似乎已经成功了一半，但是要实现他们最初的设想，还要看第二季（这里借用美国的分季制度，来区别我们使用的“集”）的推出才能得出结论。

业内的不少人士已经开始在猜测下一季《中国好声音》的火爆程度。无论如何，《中国好声音》让电视台赚得盆满钵满，相信下一波跟风的选秀节目会大批涌现。节目制作总监、媒体营销人徐建辉在接受采访时表示：“《中国好声音》给中国的‘真人秀’节目设立了一个门槛，之后再出来的‘真人秀’节目都要在夹缝里求生存了。”

要真人秀，不要真人“假秀”

真人选秀节目的关键在于“真”。只要把“真”做出来，比一切的催泪故事更吸引人，更有力。如何把握这个度，就真的要下一番工夫了。

“电视真人秀”最早出现于1948年，源自艾伦·凡特的电视系列节目《隐藏的相机》（偷拍），其后发展为非常流行的电视节目中的一种。“真人秀”并非对比“非人类”，而是“真正的现实中的人，而非演艺人员”。出镜的都是普通人，而非专业演员，而且没有预设的脚本，这就导致整个节目会出现更为戏剧性的发展，而非已经设定好的结局。增加了带入感、神秘感和参与感。自从《美国偶像》加入了与观众互动环节后，观众可以直接影响节目内容的发展，这种参与并创造的感觉，让观众更加为之疯狂。

所以，如果没有接纳“选秀”节目的土壤，这个节目落不了地，无论第一届多么轰动，都没有持续性。而这个文化是否能在中国这片土地上生根发芽，不是单靠一个灿星制作公司，也不能只靠某个电视台，而需要全民参与。当然这需要节目制作人以及媒体给予引导。

那么，如何让“选秀”的结果真正生根，成为一种潮流文化？美国现在当红的一档“真人秀”节目《so you thinking can dance》或可成为范例。

《so you thinking can dance》国内译名为《舞林争霸》。这个节目从第四季开始在国内走红，受到追捧，并掀起了一股回溯前三期节目的潮流。不少狂热粉丝四处寻找网络下载源，希望重新看到之前的三季。

《so you thinking can dance》由《美国偶像》和“美国舞台表演奖”的原班人马制作。制片人、评审兼舞蹈指导Nigel Lythgoe是19电视台的台长，他制作的节目包括《Ice warriors》《TV Nightmares》等，多数为获奖节目。

这档“真人秀”顾名思义是一场舞蹈的盛宴，是为了选取“美国人最喜欢的舞者”——是美国人喜欢的舞者，而非最棒的舞者，或者最专业的舞者。所以，从这里可以看出，这个选秀节目的标准是对于一个参赛者整体的综合考虑，而非单纯的舞蹈。

节目采用的是海选轮选制，远赴美国各大州，开始海选，无论职业舞蹈演员还是舞蹈爱好者都可以参加，经过评审投票选的人直接赠与机票到拉斯维加斯参加第二次备选。从第三季开始这个节目在美国已经非常有人气，第一、二季的时候能够到达拉斯维加斯的人选很少，30人之内。但是从第三季开始已经达到百人。这些人到达拉斯维加斯之后进入魔鬼训练，每天接受一种舞种的训练，白天练，晚上考试，经过淘汰制最终剩下20人（10男，10女），进入真正的决赛。

海选是录播，每天播一集，让观众看到不同地方的不同舞者，其中有的选手让人惊叹，有的选手反应平平，还有的选手甚至遭人厌烦。这些内容通过剪辑呈现给观众，真实和纯粹是这个节目自始至终的指导理念。观众也从这些录播的内容中对参与的选手有了更多的了解。有些人在海选中已经很惊艳，会让人更加关注；而有些人甚至在海选中都没有出现过，但是你能在决赛中看到他的面孔。

《中国好声音》则不同，观众并不知道选手的来历，他们是怎么被挑选出来的，观众一无所知。而从之后制作出来的小花絮中，对每一个参与的人才能有一些了解，这原本是我们的“选秀”节目中所缺少的，现在《中国好声音》中加强了对人物的刻画，但是内容并不多。

对比这两个节目，会发现中国人和美国人，在自我展现和表达上的确颇有差距。中国选手在赛后访谈中，所表白的种种，让人不禁质疑有炒作的嫌疑。而且不少网友也对此大加讽刺，说“苦情”真实成分少，炒作成分多。

反观美国的电视节目，表现得更加真实和感人。一个人如何走上舞蹈之路，他是怎么训练的，为什么要参加这个节目，有些人一次次失败，一次次挑战......从这些点点滴滴，观众和选手一同经历，感同身受，然后确定自己为之投票的人。

从美国来到中国继续娱乐事业的EAGE UP集团的负责人YUKITAKA MASHIMO先生说：“‘选秀’节目其实最感人的地方是比赛之外，那些能够体现人性，能够体现奋斗，体现价值观的点点滴滴，比赛结果事实上到最后已经不重要了。能够站在这个舞台，说明在专业上都是符合的，但是众多的选手中哪一个是被大众认可的，体现的则是大众的价值观。这才是真正的造星运动，才是真的偶像。否则，即便偶像推举出来，除了专业很牛之外，与‘偶像’两个字无关。”

要“选秀文化”，不要“商业选秀”透支了未来

国外的节目能维持十多季，似乎已经融入生活，这不仅是节目本身的问题，还与是否有一个完善的体系和机制有关。

《so you thinking can dance》进入到决赛之后，节目就进入白热化了。在第8季之前几乎每周两次节目，第一天舞蹈演出，有编舞为这些选手服务，一天的学习机会，不到一周的练习时间，舞种是随机抽取的，不一定是自己擅长的舞蹈。第二天宣布结果，在6强出现之前都是由观众投票，然后评委最终决定。但是到了6强出现之后，就完全交由观众主导，评委只是提出自己的建议，发表自己的看法，但是选手最终的去留完全由观众投票决定。

在节目中观众可以看到特别花絮，就是针对每一个选手的采访，内容包括了解个人，了解他的家庭，了解他跳舞的动机，甚至他更多感人的故事。

值得注意的是，这里的商业化运作表现在，从决赛一开始，这个节目的后续就会被主播人不断地提及。在一个60分钟的节目里，插播的广告每两支舞一次，有时候一支舞一次；每一次节目中，最多要跳11支舞。节目的网站在每一支舞结束之后都要被提及；而在选秀之初就确定了的10强全国巡演的广告，几乎在每支舞结束之后，也要被主播播报一次。这里面的信息还包括优胜者会成为什么品牌的代言，成为什么杂志的封面人物，赢得多少奖金。

选手们参加这个选秀节目还有很多意外的机会，比如参加电影的开幕式，参与哪一位编舞老师的授课，同时给予服务，让这些选手更多的从其他角度展现自己的个性。

更有一些现场的宣传节目。每周四淘汰节目播出的时候，会有歌手或者舞团进行表演，其中不乏推出新唱片的新老歌手，以及处于演出间段的各国舞团。欣赏、广告两不误。这个栏目还会将那些不符合这个节目要求，但是舞蹈非常棒的选手，推荐给其他电影、电视，给他们发挥自己才能的机会。

节目中还有一些随机加入的环节，比如时政的广告播报。有一集正赶上美国大选，制片人就在节目中说：“在节目开始之前，我们得到提示，希望我对观众们说，如果你们到了18岁就可以参加选举了。希望年轻人踊跃参加。”他最后还发自内心的表示，选总统是我们自己的事情，上帝知道他多么希望他自己都能投票（制片人是英国人）。

所以说，虽然这是一档“选秀”节目，但是它的功能远远不止于选秀。这是一个强大的媒体，展现的是一群年轻人除了舞蹈，还有舞蹈之外的人生观。这些人中不是每个人都奔着当职业舞者来的，他们到这里来的目的是让自己有更多的经历，学到更多的知识。很多人其实已经想明白自己将来要干什么。有人在受访的时候已经谈到自己今后要成为一名老师，而且是障碍儿童的老师；还有的人是为了改变自己的现状，不希望自己朝九晚五坐在办公室；更有些人已经是职业舞蹈演员，但是为了追求舞蹈更广阔的天地，希望自己再历练，成为更优秀的人，为了这个目的，不惜退出现役的舞团，放弃已有的地位，重新成为一名新人。

这档节目到今年是第九季。每一季“选秀”结束后马上开始全国巡演。巡演之后进入次年的海选。档期排得非常长 。从这个“选秀”节目里出来的很多人都会回到这个节目中当志愿者，或者成为常驻工作者。至少已经有不下七八个选手在参加完这档节目之后，成为优秀的编舞，然后反哺这档节目。而节目方也非常欢迎这些人回到这个节目中展现他们的个人风采。

据了解，这档“选秀”节目中，有至少十支舞蹈入选艾美表演奖，十几支舞蹈入选编舞奖。而今年的艾美舞蹈奖项简直就是这档节目的舞蹈内战，提名已经被他们全部占有。有一支舞蹈入选艾米服装奖，有几支舞蹈入选艾美灯光奖，有一名编舞从新人成为艾美获奖名人。从这档节目衍生出来舞蹈基金，舞蹈奖学金，还有一个已经属于全世界的“全美舞蹈日”——7月30日。在这一天，全世界的人都在跳舞，把自己的视频发到《so you thinking can dance》。

这才是一个成熟的“选秀”节目最终的意义所在。如果没能成为这样的流行文化，没能成功带动周边可出现的商业乃至周边文化的跟随，这个节目就没有落地，不能延续。

《中国好声音》的火爆，不仅仅是把商业与“选秀”成功链接，还在于它与之前各类选秀节目的操作方式不同：它不止把自己当做是一个简单的“选秀”节目，而是当一个品牌在经营。一个品牌就有一个品牌的价值：每一个甄选出来的选手出场费能拿到10万元以上；参与这场“秀”的导师身价涨1.5倍以上，自己的演出事业更上一层楼；3.2亿元的彩铃收入最为出人意料；电视台广告费每15秒15万元上升到每15秒50万元；网络版权300万元都打不住；这些明星还会出演歌剧，出现在电影里，同时还有人参与广告的制作……这一切都说明，人们已经开始认可“选秀”节目制造出来的结果，而且已经开始有相应的操作方式来对接“选秀”制造出来的商机，只是这一切还都是那么的表面。

一档当红的“选秀”节目能否成功并不仅仅靠广告收入或者是个人的成就，而要靠品牌。这个品牌代表什么？应该是一种文化，一种“选秀”文化，一种被中国人认可的“选秀”流行文化。如果《中国好声音》按照打造品牌的路子发展下去，而不是靠单纯的广告收入，或者是之后的演出、专辑，那么节目还有广阔的市场。