转身,和另一个世界邂逅
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艺术博览会（art fair）、双/三年展（biennale/triennial）可说是近年艺术产业中扩展速度最快的区块，随着亚洲崛起的态势（即使中国的经济成长率已放缓），亚太区的艺术市场仍然充满动力，负责Art Basel营运的瑞士展览（Messe Schweiz）在2011年买下Art HK 60%的股份，两年一次的Svdney Contemporary即将在2013年启动，作为亚太地区资历最深的艺术博览会，ArtTaipei（台北国际艺术博览会）也在2011年创下成交金额和入场人数新纪录，2012年，Art Taipei首度将举行日期改至11月，便于更多国际级收藏家前往造访。
理解世界从来不是一件易事，艺术家的观察、感受，以观众难以预料的手法呈现，冲击、刺激、引导观众思考现实、历史甚至未来的可能，艺术，始终是我们和世界的媒介，而且是最有创造力和敏锐的途径。“Made by Art”正是Art Taipei年度主题的用意所在—在艺术中理解更多世界，聚集逾两千件作品的Art Taipei，正是一次盛会，或者起点。
16国×150问画廊的盛会
和2011年相较，Art Taipei的参展艺廊数成长120%，达到150间艺廊，除了中国大陆、中国香港、日本、南韩、新加坡、印度尼西亚、马来西亚、澳洲等亚太国家/地区（其中黎巴嫩、俄罗斯皆为首度参展Art Taipei国别），也有欧洲的英国、德国、奥地利、希腊和北美洲的美国，16国优秀画廊构成ArtTaipei的主体——艺术画廊展区（Art Galleries），其间大师级作品多所可见，将是Art Taipei一大看点。
普普艺术、抽象表现主义、女性艺术……都可以在草间弥生（Yayoi KUSAMA）作品中找出迹象，观看其作品时扭曲、晕眩的感官经验，使得草间在国际艺术界独树一帜。今年路易·威登和草间弥生合作推出系列产品，使得草间魅力再度扩散，吸引全球目光，2011年5月开始，莱娜·索菲亚美术馆（Museo Reina Sofla）、庞毕度中心（Centre Pompidou）、泰特现代美术馆（Tate Modern）及惠特尼美术馆（Whitney Museum of American Art）等重量级美术馆，皆力举办草间弥生群回展，更加坚定草间弥生在当代艺术界的“前卫女王”地位，日本的白石画廊（Whitestone Gallery）、中国香港的马凌画廊（Edouard Malingue Gallery）美国的罗伯·米勒画廊（Rober Miller）及中国台湾的朝代画廊……等多间画廊，皆在Art Taipei展示草间弥生作品，势必进入艺术史殿堂的成就，使得草间弥生成为众人深具信心的收藏选择。
当代摄影诗人杉本博司
摄影是当代艺术中的重要领域，杉本博司（Hiroshi SUGIMOTO）是当代日本摄影的代表人物，概念摄影一词几乎因杉本博司而生，在他的镜头下，被拍摄的对象成为概念的载体，Art Taipei的观众可在美国的吉井画廊（Yoshii Gallery）发现杉本博司海景系列之一的《布瑞顿角岛，北大西洋》（North Atlantic Ocean，Cape Breton Island）；在亲眼可见的地景中，海洋可能是改变幅度最少的部分，“第一个看见海的人感受是怎样？”杉本博司从此想法出发，在岸边长时间等待，在没有任何船只进入视野的片刻按下快门，既呈现摄影的当下，又重叠远古的记忆；名为《放电场》（Lightening Fields）的作品，乍看是闪电降下的瞬间，又像是叶脉结构，实际上，这是杉本博司对实物投影法的“变奏”，它使得杉本博司的概念摄影、精微、深奥、气韵迷人。
柳幸典的美国艺术研究
汉斯·哈通（Hans HARTUNG）是20世纪抽象抒情绘画代表人物，泼洒的创作手法也可称行动绘画先驱，香港的德萨赫特画廊（deSarthe Gallery）带来哈通名为《无题》（Untitled）的装置，18幅画作并列墙面上，极简线条和色彩在情感驱力下构成沉静、缤纷又忧郁的氛围；贝纳·维涅（Bernar VENET）是德萨赫特画廊呈现的另一位艺术家，将不锈钢条卷曲成大型雕塑，是维涅的著名手法，传达他对既定空间关系的质疑，不定线条（Indeterminate Lines）松动秩序和混沌的对立，从1980年代开始，多间重要美术馆收藏维涅的雕塑，大师级地位已被确立。
柳幸典（Yukinori YANAGI）的万国旗与饲蚁场系列作品，先以彩色沙粒组成各国国旗，再用塑料管将蚂蚁引入，蚁群随机爬行，导致沙粒崩塌，在国旗图样上现出不可预期的裂缝，全球化时代的移动现象、国界的建构和穿越的个人思考，因此得到具象表现，1993年，柳幸典以此系列作品参加威尼斯双年展，从此扬名国际艺术界，日本的Miyake Fine Art在Art Taipei呈现柳幸的美国艺术研究（Study for American Art）系列，是柳幸典最新的作品，《立体派和抽象艺术》（Cubism and Abstract Art）以沙粒排列出艺术史教科书页面般的图样，《花朵》则再现安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的同名版画，柳幸典继续和蚂蚁“协同作业”，在沙画表层创作出蛀蚀痕迹，可视化地表达他对美国和美国现代艺术的揶揄及怀疑。柳幸典预计在Art Taipei期间进行讲座，关于他和蚂蚁的作业方式，听众将可直接了解“柳幸典观点”。
时代风格的回顾 女性艺术家大放光彩
首次参展的罗伯·米勒画廊，带来未曾在台北艺博展出、新纪实摄影的重要女性摄影师黛安·阿布斯（Diane Arbus）的作品，长期关注边缘人物，不猎奇的镜头，使正常/异常的定义引发强烈位移，对观众的冲击力迄今未已，以自杀为终局的人生，更为阿布斯的身影蒙上传奇色彩。庞克教母佩蒂·史密斯（Patti Smith），也将有艺术作品展出，生涯当中以不骥的态度、坚持颠沛的逐梦之路影响许多青年的她，洋溢的才华不只象征庞克摇滚的精神，更象征艺术不朽的真谛。