对油画写生中的写意的若干思考

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摘要：写生这种作画方式在绘画史上源远流长。在油画写生中，画家不仅注重写实，而且追求写意，这也是油画写生创新的一种追求。下面笔者就油画写生中的写意谈谈自己的几点思考，希望对油画的创作带来帮助。

关键词：油画；写生；写意；用笔；见笔

中国分类号：J213文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-11-2

所谓写意，它不是简单描绘含混不清的图像和意念，而是指绘画者对民族、对社会、对时代、对自然的深邃体察之总和。在油画写生中，不仅注重写实，而且追求写意，这既是油画写生艺术的一种境界，也是油画写生创新的一种追求。因此，了解写意的内涵所在，把握写意的技巧，是促进油画写生的重要手段。

一、油画写生中的“写意”内涵之辨

“写意”是一种意识、一种精神，是借助笔墨立意为象。中国画强调“写意”，就是讲作画是为了“写意”、“写性”、“写心”，状物乃是为了“寄情”。但写意不是为写意而写意，不是追求表面颤动、诗意、变形，而是要融化、渗透、张扬精神。有了精神，作品才有构架，才有灵魂及内在的“气”，才有那种一目了然而又意蕴无穷的艺术形式。这种形式处于具象与抽象之间，既不同于具象的摹拟又不同于抽象的不似，不拘泥于“形似”、不“摹拟”自然，不会使人产生一览无余的简单，不会令人有望而却步的深奥。而主要是通过形象，并超越形象之外，着力于事物内在神韵的把握和主观情怀的传达，表现人的感情、意志和内在气质，重视人的精神的直接抒发。并引导人们在一种似曾相识的心理作用之下，去把玩、体味、感觉艺术作品的整体及每个局部、细部的“意味”。它强调自然形象、内心感悟、文化积累三方面的相互诱导和相互限制。现在不少油画家在借鉴国画优点的时候，既注重吸取写的因素，又注意意境、氛围等的渲染和营构，从而既保留了油画的优势，又突出了国画的长处。

二、油画写生中的“写意”蕴意之见

（一）油画写生中的写意之“写”

首先，油画写意之“写”是一种动作。写生作品是视觉和心灵合作的产物，而合作就要通过绘画者身体的运动――――写。写，可以把作者的心灵和看到的物象沟通起来，它是一种动作，这动作如同我们写毛笔字一样，先从身体里面蕴酿着一股劲，然后输送到胳膊到腕到指到笔。在输送的过程中，好的姿势就是那股劲没有任何障碍，顺顺当当、自自然然地落在画面上。而描则是另外一种动作，只描出一个图样而已，不讲究姿势。“写”的过程是由内向外生成的过程，是对象在画面上形神相生的过程，“写”的不只是对象的外形，更是对象的意味。字写得有精神，就有了灵性，景写得真诚而自然，也就有了生命。

其次，油画写生中的写意之“写”是一种功夫。古人写字先要静心，然后还要摆好姿势，心正笔正。对景写生和临贴一样，不能不动脑筋一笔一笔孤立地机械描摹，“写”既要眼力的功夫，又要手头的功夫。要练就眼力的功夫就要学会整体观察的方法，即一眼看完整个的取景范围和不断循环往复地转动着看的方法。要放开眼光把对象的形神全都同时看在眼里，融在心里，整个儿品出一个有趣的味道来，这个味道再生发成一股劲，从心里鼓动着，从内部往外追求着，指引着画笔的动作。“写”的手头功夫则可以从如实下笔开始，不描不改，下笔认帐，和说话一样，每一笔要有头有尾，交代明白，不满意的就在旁边补笔，而不要为了某种看似完美的笔触而在原处续描。但是不动脑筋只下“死”功夫是不行的，更重要的是个人对生活的真实感受，所以，通过观察“写”出各人对物象不同的感受和有趣的味道来，才是真功夫。

（二）油画写生中的写意之“意”

写生对绘画而言，有两方面的含义：一是景物给我们提供生动的形象、色彩及人文精神，二是激发内心的灵魂产生灵感，画面才会有意趣、有情致。所以写生中的“意”可以是对象的意境之意，也可以是作者主体的情意之意，还可以是“有点儿意思”的意。但绝不是现成套路的诗意、画意。

其一，“意”即作者对对象的观察之感。一般地说，选景是以自己对某一景色喜欢为原则的。俗话说：“情人眼里出西施”，景色打动了你，它才会在你心中升华，由此产生表达欲望，画起来就不会无动于衷。科罗说：“如果我们自己确实是被感动了，那么我们的真诚感情就会传染给别人。”这个感动的初衷，其实就是艺术意境的由来。吴冠中认为“艺术是野生的”，“拒绝豢养”，“反对依附”，黄山松树的奇特多姿正是风吹雨打的结果，是“生命的挣扎”，正如“苦瓜只能结在苦藤上”一样。

其二，“意”即作者自身的爱慧之流。一方面作者对大自然的热爱，即是“意”之源。写生画是有感情的艺术生命，它是艺术家和大自然热恋的结果。可以说，在艺术里，永远富有生命力的东西是对自然的热爱和真诚，这是一把打开艺术大门的钥匙。依靠这把钥匙，艺术家在不断地对自然的探索中，找到自己作画的最佳状态，从而进入自己所热爱和感动的艺术意境之中。另一方面作者先天的慧根和后天的苦修，亦是“意”之源。

三、油画写生中的“写意”技巧之探

（一）随心随性写意

随心随性，即在构图方式、色彩运用和形象塑造上，都不拘泥于为表现对象的“真实”而机械地再现。这就是说，在油画创作时，要有意打破自然秩序与传统范式，大胆想象，按照自己的主观感受和审美意愿主动地处理画面，一切从兴致开始，从动心开始。所以画画应该是随性的事，不应该被风格、样式、技法羁绊、束手束脚，落笔由衷，随心随意，只有信马由缰，创作才能进入随心所欲不逾矩的自由境界，才能找到个人的精神家园，找到最适合自己的心性表达。

首先，以构图立“意”。构图其实是一张画的构思过程，选择画什么题材和个人爱好、个人性情、个人内心需要很有关系，画画更重要的是感悟生活、感悟生命、感悟人生。柯罗说“面向自然，对景写生。”面向自然，是向自然学习，是“师造化”，是感悟自然，提炼自然；对景写生，是向内心追问，是“中得心源”，是将个人情怀赋予景物之中，借景抒情。

其次，以“意”赋彩。意象的色彩，不一定是固有色，也不一定是条件色，用色可湿可干，可厚可薄，它是作者随着情感的召唤，根据色调的需要而选择的色彩，笔不周而意周，妙在似与不似之间，当人们“以意赋彩，随心畅游”时，或许一个有意味的鲜活的画面就产生了。具体在调色时，不要执著，不能调得过熟或太死，稍加混合即可着于画面。

再次，以“意”造型。意象的造型，就是删繁就简，抓住物象的主要特征，即运用装饰、构成、夸张、变形、组合创造等各种手法，有意强调、夸大、渲染和突出某些形象，或淡化、削弱，甚至“忽视”另一些形象，达到突出重点，强化主题的目的。

（二）通过“见笔”写意

“写”，就要“见笔”，而不是藏起来。“写意”是全画“见笔”之后的一种总体追求。见笔，就是要见到作者手笔的运作，要见到每一笔一画所承载的鲜明信息。即把笔触留在画面上，留在物象结构上，笔触的起止恰到形象转折之处，仿佛是物象从这一笔里生出来一样利索。所以，作画用笔如同写字一样，是自然而然、水到渠成的。强求会做作失真，而离开对象片面追求某种绘画语言，则会言之无物。

第一，秉持用笔的原则。对油画写生来说用笔要做到果敢、恰当、概括、自然。用笔果敢就是大胆、泼辣地表现你对物象的感受，不要缩手缩脚，俗话说：“艺高胆大”。果敢的用笔不仅与正确的观察、敏锐的判断有关，还与作画的状态有关。要有自信，相信自己的感觉；用笔恰当就是每个笔触正确恰当地表现了画面的关系，同时，它和周围笔触也要保持默契，构成相辅相成的关系；用笔概括就是抓住物象的本质特征，滤掉一些表面的、繁琐的、支离破碎的细节，使用笔具有洗练的表现力；用笔的自然，就是用笔要自然流露，不做作，不矫饰，不卖弄。

第二，把握用笔的机趣和情趣。用笔的机趣，是在作画的过程中，能将那些不经意的笔迹变成一种自然合理的存在与表现。作者只有敞开襟怀，自由奔放地去画，才会有意外的出现；同时对画面上出现的那些具有不可复制的笔痕要机敏地进行利用；而对一些误笔要将错就错，因势利导，化腐朽为神奇。

第三，注重用笔的技法。“见笔”的方法很多，可以压印，可以慢慢地涂，也可以迅疾地点，还可以制作肌理效果和使用综合材料，不同的操作可以给画面带来多种表现效果。

四、结束语

综上所述，油画写生中的“意”是来自于观察对象的意境之意，也是作者主体的情意之意。油画写生中的写意，则是作者通过身体的动作，把自我的心灵和看到的物象沟通起来，从“见笔”开始，随心随性地“写”出对物象不同的感受和有趣的味道来。毫无疑问，明确“写意”的本质内涵，把握“写意”的技巧，是油画写生中的内在要求。

参考文献：

[1]魏巍.浅析写生对油画创作的重要性[J].美术界，2012，（03）.

[2]戴士和.再写生・共写意[J].中国油画，2013，（02）.

作者简介：

马雪，江门市美术馆。